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4^ edizione
Giunta alla quarta edizione, la rassegna d’arte Christmas Art, propone anche quest’anno una
selezione di opere realizzate da artisti internazionali.
La mostra organizzata da Arte Borgo Gallery è finalizzata all’inserimento artistico culturale in
un periodo così frenetico, come quello natalizio che accompagna la Capitale, in cui lo straor-
dinario potere dell’arte rivela la possibilità di espressione, divulgazione ed emozione.
Anche in questa edizione Arte Borgo Gallery sente la necessità di dare sempre maggiore at-
tenzione all’arte offrendo attraverso le opere degli artisti presenti in mostra, un appuntamento
fisso nell’offerta culturale della città.
Le molteplici proposte tematiche tra pittura, scultura e fotografia dialogano e si confrontano
nello spazio espositivo dando vita ad un linguaggio profondo in cui si materializzano concetti
significativi.
Le diverse forme e i diversi linguaggi stabiliscono un contatto diretto con colui che si appresta
ad ammirare un’opera d’arte, regalando attimi di forte emozione.
INES ACCIARRINI
Ines Acciarrini nasce a Sant’Elpidio a mare, piccolo paese
delle marche.
Dopo gli studi magistrali si avvicina al disegno realizzando
lavori che la portano successivamente a realizzare opere ad
acquerello per poi passare all’olio.
Da tempo espone le sue opere in varie mostre riscuotendo
notevoli riconoscimenti.
RICOMINCIO
Olio su tela
70x50
ISABELLA ANGELINI
Isabella Angelini è una pittrice visionaria fantastica.
Il linguaggio simbolico è sempre stato meno condizionato
dalla logica e dal senso comune: così ricco di situazioni ma-
giche o paradossali e dove proprio gli Animali, ai quali ha
dedicato l'intero cammino, diventavano la migliore rappre-
sentazione della Verità Assoluta esprimibile nei suoi dipinti.
Ha privilegiato, nel suo cammino di artista, la rappresenta-
zione del Regno Animale e in dono da Esso ha ricevuto un
centro stabile. Affascinata da questo “sortilegio fantastico”, è
nato un dialogo interiore tra la sua personalità e questo
nuovo mondo simbolico: così ha compreso che, con le visio-
ni, è facile diventare qualsiasi altra cosa e scrollarsi di dosso
l'umana nostalgia del vuoto. Dopo il liceo artistico ha conti-
nuato a perfezionare il suo stile; negli anni ha partecipato a
mostre personali e molte collettive dove le sono stati asse-
gnati Premio della Critica e Menzione d’Onore.
Nel 2017, presso il Palazzo della Cancelleria Vaticana – Mo-
stra Premio d’Arte Contemporanea Internazionale – le è stato
conferito il II° Premio di Pittura.
Nel 2019 ha ricevuto Medaglia di Merito al Premio Nazionale
Albero Andronico – Campidoglio - Roma
Nel 2019 le è stato conferito il I° Premio Arte Trofeo aureo -
Apollo Dionisiaco.
I suoi lavori sono in mostre permanenti e collezioni private.
SAVE ANTARTICA. LA DONNA KRIL
Olio su tela
110x110
PIERO BAIAMONTE
“L'Arte per rinnovarsi ha necessario bisogno di ricerca e
sperimentazione. Alla base l'idea che si sviluppa in varie
forme espressive e di contaminazione, fino a raggiungere
un risultato inedito.”
Pietro Baiamonte vive e lavora a Racalmuto (AG) – pittura,
musica, videoarte, installazione sono le espressioni artistiche
che predilige.
Dopo il periodo "figurativo" (2000-2010) teso ad indagare
sulla mercificazione e omologazione della bellezza, appiatti-
ta dai freddi parametri dei mass-media, le recenti opere
sono rivolte ad un astrattismo dinamico e sperimentale i cui
tratti, tensioni, tramature aprono a nuovi linguaggi e scrittu-
re pittoriche di moderna concezione.
TEORIE DINAMICHE
Olio e smalto su tela
80x80
CLARA CALI’
Clara Calì nasce a Ragusa dove vive e opera tutt'ora.
Dal 1993 partecipa a mostre personali e collettive di alto
contenuto artistico a Ragusa, Roma, Milano, Bologna e altre
città europee.
Nel corso della sua lunga carriera, ha registrato numerose
affermazioni e critiche positive, ultimo il premio alla carriera
conferito a maggio del 2019, dall'Accademia Città di Roma.
OCCHIO D’AMORE
Acrilico su tela
60x50
FRANCESCO CALIA
Nasce a Roma dove vive e lavora. Studia presso il 1° Liceo
Artistico di Roma e la Facoltà di Architettura “ La Sapienza”.
Dal 1978 si dedica all’insegnamento di Discipline Plastiche
all’Istituto d’Arte e successivamente al Liceo Artistico
Nel 1989 articola la propria ricerca, coerentemente alle teo-
rie del gruppo Artmedia, , impostandola sulla
“amplificazione della memoria” delle immagini mitiche dell’
arte occidentale: “.…..nei margini dell’opera compare, in fo-
tocopia, come memoria e frammento il segno dei padri
storici del ‘900 quali: Mondrian, Klee…..”.
Successivamente sposta il percorso della ricerca ponendo l’
attenzione verso il proprio vissuto; le immagini mediate
dalla fotografia e rielaborate attraverso interventi pittorici
rappresentano-presentano spazi e situazioni direttamente
vissuti, che diventano così luoghi che raccontano la centrali-
tà del quotidiano. FRAME 18
Foto su tela e acrilico
90x90
MONICA CAPOTOSTI
Monica Capotosti nasce a Foligno nel 1974.
La sua passione per la pittura si sviluppa già dalla scuola
media. Autodidatta approfondisce e matura l'interesse verso
quest'arte in età adulta.
Ogni momento libero diventa per questa pittrice un occa-
sione per immergersi nel proprio mondo.
Le sue opere sono ispirate esclusivamente dal suo istinto,
come la sua tecnica che reinventa in ogni sua opera.
Le sue opere sono esposte in una galleria d'arte di Bologna,
ed in alcuni locali pubblici presso Foligno, Todi, Spoleto e
Perugia.
Ha partecipato ad importanti vernissage europei presso
l'ESPACE THORIGNY le Marais a Parigi, presso ARTHILL GAL-
LERY a Londra LACKE & ·FARBEN GALLERIE international
event berlin a Berlino.
E' sempre alla ricerca di nuovi stimoli che la portano a spe-
rimentare nuove tecniche nelle sue tele.
GEMINAE
Tecnica mista
50x100 cad.
CARMELO CREA
Carmelo Crea, pittore e ceramista, è nato a Roma nel 1934
con origini calabresi. All'Accademia di Belle Arti (Roma) fre-
quenta la Scuola libera del nudo, si diploma in pittura e
incisione, e segue dei corsi di scultura.
Ha al suo attivo mostre personali e collettive. E' presente in
Cataloghi ufficiali, riviste del settore e Annuari d'Arte con-
temporanea. Nel campo della ceramica è specializzato nella
realizzazione di stemmi araldici in terracotta ad altorilievo,
con smalti colorati, oro, argento e madreperla. Molti di essi,
di varie dimensioni e notevole valenza artistica (esempio
concreto di arte applicata) figurano presso Ministeri, Alti
comandi, Sale consiliari e collezioni private. Alcuni sono
esposti al pubblico nei musei: Museo storico dell'Aeronauti-
ca Militare a Vigna di Valle (Roma), Museo storico della
Guardia di Finanza a Roma, Museo dei Ricordi all'Aeroporto
militare di Ciampino (Roma).
Nel 2016 il suo percorso artistico ha visto l'inizio di un nuo-
vo capitolo: LA PITTURA DIGITALE.
FRUTTA FRESCA
Olio su tavola
50x60
RAFFAELA DE MARTINO
Nasce nella terra del sole, Sicilia, in una cittadina sul mare,
Alcamo che guarda a nord, nel 1959, ma vive e lavora a
Roma da lungo tempo (35 anni).
Ha portato con se i suoi paesaggi natii, i colori della sua
terra e il carattere aspro e gentile della gente.
Gli piace viaggiare, leggere e dipingere più di ogni altra
cosa.
E’ un autodidatta e dipinge dall’età di 11 anni ed ha fatto la
mia prima mostra collettiva a 14 anni ad Erice, premiata tra
i giovanissimi.
Si dedica ai suoi quadri nei ritagli di tempo dopo il lavoro.
Ha partecipato a diverse mostre collettive e qualche pubbli-
cazione.
WOMAN
Acrilico su tela
100x70
PAOLO DI NOZZI
Paolo Di Nozzi nasce a Roma e sin dall’infanzia, mostra una
spiccata predisposizione e manualità verso la realizzazione
di piccole sculture in vari materiali plastici.
Dal 2012 la ricerca artistica e la realizzazione di opere scul-
toree diventano una attività continua ed a tempo pieno.
Da questa data ad oggi sono numerose le mostre e manife-
stazioni artistiche a cui ha partecipato, sia a livello naziona-
le, che internazionale, presso gallerie private ed enti pubbli-
ci istituzionali, tra cui il MACRO Testaccio di Roma
Al centro della sua ricerca e lavoro artistico c’è la materia, in
tutte le sue forme e composizioni. il suo approccio operati-
vo si rivolge principalmente ai materiali di recupero ovvero
non più utilizzabili allo scopo per cui erano stati realizzati e
spesso ormai considerati dei veri e propri rifiuti da smaltire.
I vari materiali che utilizza nella realizzazione delle sculture
gli consentono d’inserire nel suo lavoro artistico un proprio
concetto operativo e di rapporto con la materia, che porta
alla realizzazione dell’opera attraverso un accordo tra le sue
intenzioni e la disponibilità a renderle fattive da parte della
stessa, che è così fondamentale co-protagonista e non pas-
siva comprimaria del risultato creativo finale.
IRIS
Tecnica mista
37x37x80
ENZO FORGIONE
Enzo Forgione ha una formazione di studi artistici, dopo il
Diploma di Laurea all'Accademia di Belle di Arti Torino se-
guono molteplici esperienze fra arte e design, nel 2006 si
dedica esclusivamente alla pittura. Nel 2009 la sua prima
personale a Torino che da inizio ad una costante attività
espositiva in Italia e all'estero.
Nel 2012 ha diverse collaborazioni con gallerie Italiane e
prende parte a progetti di promozione artistica finalizzati
alla pubblicazione di cataloghi - ‘Sensazioni Artistiche' cura-
to da Wikiarte inserito nella Collana Arte Mondadori, e 'start
-up' a cura dell'Art Gallery di Parma.
Membro della Society of Botanical Artists (SBA) dal 2013,
Forgione è attivamente coinvolto negli eventi espositivi dell’
associazione sia in Europa – Palmengarten di Francoforte,
Real Jardin Botanico di Madrid-, sia a Londra, dove nel 2016
nell'ambito della mostra annuale della Society, riceve il
Great Art Award in riconoscimento del suo lavoro innovati-
vo nell'ambito della Pittura Botanica. Nello stesso anno col-
labora con il magazine Inglese 'Paint & Draw' per la pubbli-
cazione di workshop e tutorial. Dal 2018 collabora con il
museo MIIT di Torino.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia, nel
Regno Unito e in Germania. Enzo Forgione vive e lavora
Torino.
PAEONIA HIBRIDA
Olio su tela
50x50
LIUBOV FRIDMAN
Laureata presso il dipartimento artistico dell'Istituto di tec-
nologia di Mosca ed è membro dell'Unione degli artisti
creativi della Russia.
Le sue complesse opere dai toni delicati, ci conducono in
una realtà che lascia percepire la sensibilità dell’artista.
La pittura di Liubov propone dei risultati espressivi materia-
lizzati attraverso un misurato equilibrio cromatico, sottopo-
nendo figure, che il quotidiano esibisce ai suoi occhi, con
un risultato realistico e immaginifico.
I colori spiccano decisi, ma al contempo delicati e mai inva-
denti.
Dal 1990 espone le sue opere in importanti gallerie e Mu-
sei. Molte sue opere fanno parte di collezioni private in
Russia, Danimarca, Australia, Israele, Italia e altri paesi.
WHITE AND BLUE
Tempera su tela
70x50
SILVANA LANDOLFI
Silvana Landolfi vive e lavora a Roma.
Ha frequenta il Liceo Artistico di Cassino proseguendo la
sua formazione all’Accademia di Belle Arti di Frosinone, nel
1979 si diploma in Scultura.
Dal 1996, grazie alla frequenza di un attivo laboratorio si
avvicina alla pittura su porcellana al terzo fuoco.
Approfondisce nel tempo le diverse tecniche, seguendo
corsi e seminari con maestri nazionali ed internazionali del
settore.
Grazie alla padronanza raggiunta, inizia ad integrare la pit-
tura su porcellana con i principi plastici della sua formazio-
ne accademica introducendo cosi, in quel genere artistico,
suoi personali elementi innovativi.
La pittura al terzo fuoco viene quindi elaborata con lavora-
zioni di scavo della cristallina della porcellana ed applica-
zioni di rilievi, nonché apposizioni ed integrazioni comple-
mentari di altri materiali come vetro, plexiglass, ottone, ac-
ciaio, alluminio, legno
Dal 2009 partecipa ad esposizioni, nazionali ed internazio-
nali, di pittura al terzo fuoco con concorsi a tema che sti-
molano la sua creatività ed inducono la creazione di opere
che ottengono ripetuti premi e riconoscimenti.
PAGINE DEL TEMPO - PAGINE DEL MONDO
Radici universali della nostra libertà
Piastra di porcellana dipinta a terzo fuoco
inserita tra fogli di plexiglass
30x34a42
Diplomata in pittura con il massimo dei voti e la lode presso l'Accademia delle Belle arti di Bari si specializza in
Decorazione e Beni storico-artistici presso l'Accademia delle Belle Arti dell'Aquila, si perfeziona In Mosaico Presso il
CSIM di Ravenna e in iconografia e fabbricazione della carta artistica presso la Scuola internazionale di grafica di
Venezia.Consegue a Bruxelles il Brevet dell'Institut Superieur de Penture Van der Kelen Logelain specializzandosi in
tecniche murali e decorazione. Le sue ricerche sono indirizzate verso un ambito sinestetico, rivolto in particolar
modo alle arti visive e musicali.
MATILDE MULE’
DAL CAOS UNA STELLA
Tecnica mista
90x90
Elisabetta Nobili nasce a Terni nel 1980.
Sin da piccola ha mostrato interesse e attitudine a diverse forme artistiche, quali fotografie e pitture.
Intraprende studi artistici e trova la sua dimensione lavorando per alcuni anni come collaboratrice presso un foto-
grafo della sua città che accresce in lei la passione per la fotografia.
Da autodidatta si appassiona alle lunghe esposizioni e sovrapposizione di foto creando scatti di natura astratta.
Alcune sue opere sono esposte presso una galleria di Bologna e in varie attività commerciali in Umbria.
Ha partecipato alla mostra collettiva di arte contemporanea presso l’ESPACE THORIGNY le Marais a Parigi, ha realiz-
zato una personale esposizione presso Todi.
È in corso una collaborazione con un noto fotografo per un libro itinerante sulla città di Todi.
ELISABETTA NOBILI
EMOVÈRE
Fotografia
50x60
Autodidatta, guidato da colori, materiali, si è dedicato alla
pittura per sviluppare il suo senso del creato e condividere
la sua passione per l'arte.
Dipinge dal 2000. Le sue prime creazioni sono guidate
dall'arte figurativa. Dopo anni di creazione artistica, sono
passato dal figurativo alla pittura astratta. La scelta dell'a-
stratto è di passare le emozioni staccandosi dal figurativo.
Quando un'idea mi viene in mente, immagino il dipinto
finito appeso a un guida di sedia.
Tutto quello che mi resta da fare è concentrarmi sul dare
vita a questa visione. Dipingendo l'immagine, a volte l'idea
di base si evolve. Sono attratto dai soggetti, sono il filo del-
la maggior parte dei miei lavori.
Mi piace usare colori metallici molto presenti nelle mie
creazioni. Uso la vernice appena fuori dal tubo, tranne du-
rante la finitura. Il materiale viene lavorato in uno strato
molto spesso o, al contrario, in sovrapposizione. L'obiettivo
è creare vari effetti.
ALAIN OLIVIERI
LE VESUVE
Acrilico e olio su tela
80x80
Paola Pontoni nata a Civita Castellana, sin da bambina pro-
va una forte attrazione per l'arte figurativa.
Paola dopo una lunga esperienza nel campo figurativo, ispi-
rata dai grandi classici si è dedicata nell'ultimo periodo ad
uno stile tendente all'astratto. La pittura è per Paola Pontoni
un rifugio sicuro, la possibilità di isolarsi dalle preoccupazio-
ni della vita, ma anche la manifestazione di sentimenti di
allegria.
Paola Pontoni nell'ultimo periodo sta partecipando a sele-
zioni per eventi artistici sia nazionali che internazionali.
Opere di questa artista sono presenti in numerose collezioni
private.
Nel corso degli ultimi anni Paola Pontoni ha esposto i suoi
lavori in numerose mostre collettive.
PAOLA PONTONI
SENZA TITOLO 2
Olio su tela
70x60
Giovane artista autodidatta e sperimentale, è nata nel 2003
nell'isola di Maiorca, dall’età di 4 anni è appassionata di
astrattismo. All'età di 5 anni, Maria si diverte a dipingere
evince i suoi primi premi di pittura locale.
A 9 anni vince il suo primo premio internazionale d'arte a
Taiwan e il suo primo premio nazionale di disegno in Spa-
gna. All'età di 10 anni la sua prima mostra d'arte mentre
all'età di 13 anni, è la più giovane artista ad esporre nella
seconda fiera d'arte internazionale in Spagna; a 14 anni la
sua predisposizione per l’arte si riflette in 18 premi interna-
zionali ed è la più giovane artista scelta da critici d'arte ita-
liani ad esporre un’opera nella prestigiosa mostra e premio
d'arte internazionale a Palazzo Velli, Roma. A 15 anni, uno
dei suoi dipinti è selezionato da critici d'arte per essere mo-
strato nel Museo Crocetti di Roma e verrà poi esposto agli
appassionati d'arte e collezionisti nella famosa Galleria Arte
Borgo a Roma.
Ha frequentato corsi d'arte con l'architetto Mallorquinish
J.Mestre (2008-2015) e noti artisti come Ricard Chiang
(2013) (vetrata della cattedrale di Palma) e Carmen Cañadas
(2014-2015).
MARIA PUERTO FULLANA
SPOT
Acrilico su tela
50x60
LAURA RANIERI
Laura Ranieri nasce a Roma cinquanta anni fa, fin da bambi-
na ha una forte predisposizione per la pittura e il disegno.
L'arte riveste per lei lo spirito che permea ogni ambito della
sua vita: “senza l'Arte non sarei io”.
Usa distintamente ogni tecnica: olio, acquerello, tempera,
acrilico, china e biro.
Si diletta anche nella decorazione murale, scrive poesie;
un'artista a tutto tondo insomma.
Dal suo lavoro traspare l'emozione interiore generata dal
paesaggio ritratto o dal soggetto in questione attraverso
l'uso magistrale del colore modulato nelle sfumature della
luce.
La luce, o la sua assenza in zone d'ombra, è il comune de-
nominatore delle sue opere, e permette di giungere alla
sensibilità artistica nell'animo dell'autrice...capace di trasmet-
tere la stessa emozione che lei stessa prova quando crea
attraverso l'uso del colore.
Dal 2018 ha aderito alla corrente artistica del Rivelismo,
perché ogni sua opera è rivelazione della sua anima, che
grazie alla pittura si rivela al mondo e la mette in contatto
con il Divino che è in ognuno di noi.
IL SOLE DENTRO
Olio su tela
40x50
ALESSANDRO SCUDELER
Masce a Manago (PD) nel 1966 si avvicina alla fotografia nel 1983.
Partecipa a concorsi e collettive regionali e nazionali. Sue foto sono presenti riviste specializzate.
Nel 2000 è tra i promotori per la rinascita del Circolo Fotografico Maniaghese "L'Immagine'' di cui è stato Presi-
dente dal 2000 al 2004 e tutt'ora ne fa parte in qualità di componente il Direttivo.
Dal 2001 inizia ad esporre le sue opere fotografie in vari Spazi Istituzionali e galleria riscuotendo notevoli ricono-
scimenti.
PISA
Fotografia
50x70
ANNA TONELLI
Architetto, svolge per oltre 30 anni l’attività professionale in
collaborazione con l’Università La Sapienza, l’Accademia dei
Lincei, il Ministero per i Beni Culturali, le Soprintendenze
archeologiche e architettoniche di Roma e del Lazio realiz-
zando più di 50 rilievi artistici architettonici finalizzati al re-
stauro di monumenti, Chiese palazzi storici e parchi di note-
vole interesse culturale.
Ho pubblicato su libri e riviste specializzate diversi saggi
relativi ai rilievi artistico-architettonici e sviluppato innovativi
percorsi didattici nei corsi di formazione.
Disegna e dipinge da sempre, negli anni ha partecipato a
numerose mostre e concorsi con significativi premi e rico-
noscimenti oltre a realizzare Mostre personali su vari temi
naturalistici figurativi.
Vuole dipingere la bellezza della luce e l’incanto delle linee
nella loro sconfinata armonia attraverso tratti espressivi e
colori trasparenti, un’esigenza interiore che mi spinge conti-
nuamente a dare vita alle mie emozioni come una forma di
poesia muta. ALBERI CHE PARLANO
Olio su tela
150x120
DIEGO VENEZIANI
Diego Veneziani vive a Perugia dove è nato il 28/01/1953.
Ha vissuto per diversi anni in un piccolo paese abruzzese
lungo la costa, Marina di San Vito Chietino (CH). Ha un le-
game intimo e profondo con il mare, elemento spesso ri-
corrente nei suoi lavori. Ha iniziato a dipingere da autodi-
datta nei primi anni ottanta, sperimentando diverse tecni-
che. Dopo una lunga pausa di inattività, ritorna forte in lui il
bisogno di riprendere colori e pennelli alla ricerca di nuove
forme e della sua tavolozza.
IL RESPIRO DEGLI ANGELI
Olio su tela
50x40
MIRELLA VENTURA
Mirella Ventura ha l'abilità di illustrare storie possibili attra-
verso l'immanenza di uno sguardo.
Le donne di Mirella, ripetute e non ripetitive, hanno occhi
profondi che sfiorano la presenza di chi le osserva. Mirella
Ventura traspone in queste donne e sulla tela la propria
ricerca interiore, le domande perno dell'esistenza personale
e collettiva senza dare una risposta. Non c’è bisogno. Svi-
scera e ci passa la domanda ma non la risposta.
Espone i suoi lavori dal 1987 in importanti mostre sia in
Italia che all’estero. La sua più recente ed importante mo-
stra personale si è svolta presso il Consolato Italiano di
Dortmund.
CATRINA GIALLA
Olio su tela
100x80
INES ACCIARRINI
ISABELLA ANGELINI
PIERO BAIAMONTE
CLARA CALI’
FRANCESCO CALIA
CARMELO CREA
MONICA CAPOTOSTI
RAFFAELA DE MARTINO
PAOLO DI NOZZI
ENZO FORGIONE
LIUBOV FRIDMAN
SILVANA LANDOLFI
MATILDE MULE’
ELISABETTA NOBILI
ALAIN OLIVIERI
PAOLA PONTONI
MARIA PUERTO FULLANA
LAURA RANIERI
ALESSANDRO SCUDELER
ANNA TONELLI
DIEGO VENEZIANI
MIRELLA VENTURA
Roma | Borgo Vittorio 25
Arte Borgo Gallery, spazio espositivo incastonato nel
Rione Borgo a Roma, tra l’imponente Basilica di San
Pietro e il possente Castel S. Angelo. Il Rione Borgo,
un piccolo quartiere di Roma, mantiene da anni il
suo carattere popolare ancora legato al passato con
molte botteghe ed artigiani ed è proprio qui che
Anna Isopo, Presidente dell’Associazione e gallerista per passione, si occupa di promuo-
vere, valorizzare e divulgare l’Arte e la Cultura in tutte le sue forme contribuendo alla
vita culturale della Città.
Lo Spazio di Arte Borgo Gallery diventa centro espositivo per mostre personali o collet-
tive, accoglie progetti dinamici, eventi e manifestazioni culturali curati dall’Art Manager
Alessandra Esposito, favorendo l’Arte in tutte le Sue Espressioni.
IDEAZIONE E ORGANIZZAZIONE | ANNA ISOPO
ARTE BORGO GALLERY
CON IL PATROCINIO
CRITICO D’ARTE | MONICA FERRARINI
Idea editoriale
Anna Isopo
Alessandra Esposito
Lucrezio Cattani