Biblioteca Comunale di Ripalta Cremasca organizza

Chiacchierare d’ArtePICASSO

Picasso è stato un artista innovatore e poliedrico, che halasciato un segno indelebile nella storia dell'artemondiale per esser stato il fondatore del cubismo. Dopoaver trascorso una gioventù burrascosa, ben espressa neiquadri dei cosiddetti periodi blu e rosa, a partire daglianni venti del Novecento conobbe una rapidissima fama:tra le sue opere universalmente conosciute Lesdemoiselles d'Avignon (1907) e Guernica (1937).

PabloPicasso

• Pablo Picasso nacque a Malaga, il 25 ottobre 1881; rivelò precocemente uno spiccato talento artistico.

• Il padre, anch’egli pittore, lo introdusse alla pittura e allo studio dei grandi maestri e realizza nel 1888‐9 il suo primo dipinto

• frequenta, a partire dal 1892, i corsi di disegno della Scuola di Belle Arti e produce i suoi primi quadri con uno stile tradizionale e realistico.

• Il giovane Pablo, in compagnia dell'amico Carlos Casagemas nell’autunno del 1900 si recò nella Ville Lumière

• Il soggiorno non fu di lunga durata. L'amico Casagemas, aveva vissuto un amore tragico e Pablo si affrettò a ritornare insieme a lui a Malaga

• Pablo decise di adottare il cognome materno ‐ Picasso ‐ come nome d'arte, • in Spagna, Picasso fu colto da un grave lutto: l'amico Casagemas, si suicidò.

In questo lavoro con protagonista un chitarrista Picasso, moltielementi sono scelti con cura: per prima cosa, la scelta dei colori el’utilizzo di forme bidimensionali sembrano quasi staccare del tuttola figura del protagonista dall’ambiente circostante; il soggetto chesta suonando una chitarra, sembra essere quasi morto, senza piùforza di vivere, e l’eccessivo allungamento degli arti del servono aconcentrare l’attenzione dell’utente proprio sulla triste figura. Granparte della composizione è occupata dalla chitarra marrone, checostituisce l’unico elemento di distacco in tutto il quadro, in nettacomposizione con i colori scuri che sono presenti su tela; allo stessomodo, la chitarra alla quale si aggrappa il vecchio protagonista,sembra essere l’unica ancora di salvezza per lui. Questo quadropotrebbe rappresentare allegoricamente la vita degli artisti, la cuicarriera è sempre permeata da tantissimi ostacoli, che lo portano aduna vita solitaria, mesta e distaccata dalla società.

Fu a partire dal 1901 che lo stile pittorico di Picasso iniziò a presentare tratti originali e nuove soluzioni artistiche;in quell'anno, infatti, ha inizio il cosiddetto «periodo blu», che si protrae sino alla primavera del 1904. Questafase artistica picassiana, scaturì in seguito alla morte suicida dell'amico Carlos Casagemas, come affermato dallostesso maestro andaluso:«Quando mi resi conto che Casagemas era morto, incominciai a dipingere in blu »

“Famiglia di saltimbanchi” èconsiderata in assoluto illavoro più bello edinteressante del periodo rosadel pittore spagnolo; talelavoro è così rilevante a talpunto che molto spesso, si fariferimento al periodo rosaanche con il nome “periododel circo”

Dal 1904 e per tutto il 1905,Picasso adottò una tavolozzacomposta da gradazioni più caldee delicate, dando così inizio al«PERIODO ROSA». Il colore quiimpiegato, come si puòfacilmente dedurre, è il rosa nellesue sfumature più tenere echiare, che danno vita aun'atmosfera ingenua,fanciullesca, quasi dolcificata,enfatizzata dalla morbidezza edall'eleganza del disegno.

La nascita del CUBISMONel 1908 conosce Matisse escopre l'arte africana.Attraversa un forte periodo dicrisi.È grazie all'opera di Cezanne – lamontagna di Saint Victoire, chePicasso "capisce" che l'arte devecambiare "Stile".Conosce Braque e con luisviluppa la fondamentaleconcezione delle visionimultiple e simultanee su cui sifonda il cubismo.La prima fase è quella delprotocubismo, caratterizzato daforme grandi e ampie, volumipotenti e colori "concreti comel'ocra e il bruno, il verde e ilgrigio.Segue il cubismo analitico e ilcubismo sintetico conl'introduzione dei collage.

• Il termine è anche stavoltadenigratorio. Nato da Matisse cheaveva giudicato alcune opere diBraque composte da PICCOLI CUBI.• Anche per i cubisti l'arte diventauno strumento conoscitivo. Ilprocesso di scomposizione in piani edi successiva ricomposizionedisintegra le forme, eliminando ladistinzione tra figura e sfondo.• Rinuncia definitivamente allaprospettiva rendendo difficileanche l'individuazione del soggetto.• I soggetti più amati sono ritratti enature morte che ben si prestano adessere smontati e rimontatiattraverso il ribaltamento dei pianiosservati da più punti di vista.

Ma Jolie

I cubisti partono dallo studio della realtà per scomporla ericomporla in un nuovo ordine che cancella la distinzione tra glioggetti e lo spazio che li circonda. Un medesimo soggetto vienecolto da diverse angolazioni che poi vengono sovrapposte, fuse, conl'intento di comunicare le percezioni in maniera simultanea.

“Ma Jolie” era il ritornello di una canzone molto invoga durante gli anni della realizzazione di questolavoro, ed inoltre, “Ma Jolie” era anche ilsoprannome dell’amante al tempo dell’artista, il cuivero nome era Marcelle Humbert.Protagonista della composizione è l’amante diPicasso, scomposta in tante piccole parti sulla tela. Iltriangolo sottile al centro del quadro è la testa delladonna, poi si vede anche un piccolo gruppo di seilinee verticali, che richiamano alle sei corde dellachitarra, che sembrano essere strimpellate dallastessa protagonista.I colori utilizzati sono molto scuri e spaziano dal nerofino a giungere a varie sfumature marroni chepermettono di dividere perfettamente le variesezioni del quadro.

“Les demoiselles d’Avignon”è in assoluto uno dei quadri piùfamosi di questo artista:terminato nel 1907 il celebredipinto Les demoisellesd’Avignon è fondamentale,perché segna il superamentodi tutte le regole tradizionalie rappresenta di sicuro uno deipiù importanti dipinti di tutto ilXX secolo.

Ritorno al classicismotra il 1917 e il 1924 si apre auna nuova svolta stilistica. È ilperiodo classico natosuccessivamente al viaggio inItalia. È un periodo nonparticolarmente felice perl’artista ma grazie a Roma eNapoli, entra in contatto conuna serie di realtà che sirivelano rigenerative del suogenio artistico.

Dal 1925 al 1937, chiuso il periodo classicheggiante, apre quellodell'Età dei Mostri, poiché le figure rappresentate perdono ognilegame col reale; occhi, naso e bocca sono intercambiabili. Sonoanni per Picasso difficili, anni in cui la Spagna assiste alla guerracivile, in un momento di crisi esistenziale e forti turbamenti,Picasso cominciò a creare opere narrative caratterizzate daelementi allusivi, simbolici e celebrativi di chiarainterpretazione surrealista: a questa fase risalgono i lavori in cuigli elementi teatrali del combattimento della corrida si fondonocon i principi dei miti dell'antichità. La sintesi del mito delMinotauro, il culto spagnolo del toro e i dettagli intimi della suavita privata lo portano alla creazione di fantastici e surrealisticicapolavori fra i quali il ciclo della spiaggia (3 opere) composto insoli 15 giorni

Maestro l'ha fatto lei quest'opera"No, rispose arrabbiato, l'avete fatta VOIAll'artista venne commissionata la pittura di un pannello daesporre al Padiglione Spagnolo nell'Esposizione Universale diParigi dell'estate del 1937. la richiesta era senza tema. Mal'idea venne all'artista a seguito del tragico bombardamentodella cittadina basca Guernica. È l'opera che più testimoniala partecipazione dell'artista alla sofferenza umana e ilsuo furente giudizio morale sulla violenza sanguinaria.

Il potere (il toro a sinistra)La religione (la donna che tende una lampada chenon illumina)La saggezza o la scienza (la donna che cerca la luce,guardando verso l'alto nel tentativo dicomprendere questo mondo irrazionale)La lealtà (braccio che ha in mano una spadaspezzata, che richiama uno scontro che vedeaffrontarsi ad armi pari)

lo stile può essere ancora definito cubista, per via della visione simultanea di più parti dell'oggetto. I corpi sono scomposti, semplificati, i dettagli appaiono infantili in una riscoperta del candore espressivo perduto nei secoli.

Il dipinto solo in apparenzadispone liberamente le figurenello spazio che in realtà èscandito strutturalmente inuna piramide, verticalmenteè diviso in quattro settori: inciascuno si sviluppa unachiave scenica. Sono inoltrechiare le allusioni ad opered'arte classiche.