IL VIAGGIO

CATALOGO DELLA MOSTRA

ISTITUTO COMPRENSIVO “IPPOLITO NIEVO”

SCUOLA PRIMARIA “LEONARDO DA VINCI”

MOSTRA DELLE OPERE D’ARTE

Classi 1^ A e B

2^ A e B

5^ A

INTRODUZIONE

Siamo i bambini delle classi 1^A , 1^B, 2^A, 2^B e 5^A e siamo felici di mostrarvi ciò che abbiamo imparato e creato nel corso di questo anno

scolastico.

Siamo stati guidati da una signora un po' speciale: Peggy Guggenheim che, attraverso la sua

collezione ci ha fatto conoscere alcuni pittori di arte moderna e contemporanea di fama internazionale .

Grazie a loro siamo diventati un po' artisti anche noi ed ora vi mostriamo ciò che abbiamo

creato. Prima di cominciare vi preghiamo di ricordare una cosa molto importante:

l'esposizione delle

opere è casuale, i lavori sono stati messi tutti insieme e mescolati per creare una piacevole mostra.

Tutto quello che avrete il piacere di vedere riguarda NOI,

gli alunni di questa scuola e non le singole classi.

IL VIAGGIO

L’INCONTRO tra mondi, tra popoli, tra culture,

L’ATTRAVERSAMENTO fisico e mentale dei confini,

LA CONOSCENZA DELL’ARTE che descrive le caratteristiche del paesaggio e del

territorio,

L’INTERPRETAZIONE DELL’ARTE che ci fa viaggiare ovunque: negli spazi, nel

colore, nelle linee, nella creatività, nei sentimenti , nell’anima ….

E’ possibile viaggiare solo con la fantasia,

seguendo la mappa di un sogno,

di un ricordo, di un’esperienza vissuta.

Il nostro VIAGGIO ha seguito una mappa che,

come tutte le mappe

cerca di rappresentare la realtà,

ma usa i segni, i codici che si avvicinano alla realtà

senza riprodurla in modo perfetto.

Dal paesaggio del cuore ai luoghi STUDIATI

o CONOSCIUTI.

BUON PERCORSO!

I paesaggi del cuore

Ogni viaggio parte sempre da qualche cosa.., da un'idea, da un desiderio, da un sogno...

Il primo viaggio che vi presentiamo oggi parte da un libro un po' speciale, un libro che non si legge,

ma si ammira proprio come un'opera d'arte. A volte un libro può ispirarci per un viaggio,

pieno di immagini ed emozioni può diventare un libro?

Certo che può! Un giorno il nostro cuore ha incontrato l'immagine di un paesaggio

che abbiamo visto o che ci piacerebbe vedere.

Quell'immagine è diventata " il paesaggio del cuore ".

A guardarlo bene... ogni paesaggio è pieno di colori, di punti, di linee, di forme.

E poi, la forma più bella del paesaggio del cuore diventa una pagina, no due, anzi tre, tre pagine insieme!

Tante pagine insieme sono diventate un libro,

tanti libri.. questa bellissima parete che esprime gioia e allegria. Guardatela da vicino e da lontano e scoprite come si trasforma.

Alexander Calder: Equilibrio e movimento

E’ stato grande scultore e ingegnere e grande amico di J. Mirò.

Alla mostra abbiamo ammirato diverse sue opere: il famoso arco di petali, la

testiera del letto di Peggy, raffigurante la laguna di Venezia, gli orecchini …

E’ stato il primo artista ad introdurre nelle sue opere ELEMENTI MOBILI: tali

sculture vengono denominate infatti MOBILI.

Vince il Primo Premio per la Scultura alla Biennale di Venezia nel 1952.

Abbiamo imparato che Calder amava “viaggiare” nella natura, osservare il

frullio delle ali delle farfalle, il dondolarsi delle foglie cullate dalla brezza,

l’armonia creata dalle foglie trasportate dal vento e poi lavorava il filo di ferro

per creare MOVIMENTO… dando vita a dei CAPOLAVORI.

Grazie all’osservazione dei suoi capolavori ci siamo cimentati in vere opere

d’arte che potete ammirare appese.

Ci ha insegnato a inventare, utilizzando materiali comuni e trasformando ciò

che apparentemente e’ privo di vita in un’opera d’ARTE MOBILE.

Ci ha fatto rivivere la gioia di giocare, di ideare e di costruire, MODELLANDO il

materiale: noi abbiamo creato opere leggere e variopinte , utilizzando

cartoline, carte colorate, carta da collage che stanno in PERFETTO

EQUILIBRIO e che SILENZIOSAMENTE si ANIMANO al primo SOFFIO di

vento.

Viaggio immaginario ….. sognando il mondo

Durante il momento laboratoriale alla P. Guggenheim Collection noi bambini

abbiamo

VIAGGIATO… viaggiato con la fantasia.

Prima cercavamo un punto nel planisfero… poi lo raggiungevamo con fili

colorati:

abbiamo creato INCROCI di colori, di emozioni, di fantasia che continuano a

VIAGGIARE ancora nel nostro cuore.

E poi ognuno di noi ha INCONTRATO altre amici, anche loro in viaggio… ma

in altri luoghi.

Questa opera d’arte testimonia la GIOIA degli INCONTRI.

Paul Klee: in viaggio tra linee che ci hanno fatto sognare

Klee disegna linee che fanno sognare.. che offrono qualcosa di inaspettato.

Anche noi abbiamo colorato armonie delicate che creano atmosfere da

sogno e abbiamo scoperto relazioni magiche tra forme e colori, dando vita a

immagini semplici, ma eleganti.

Come Paul Klee abbiamo OSSERVATO e IMMAGINATO: non abbiamo

COPIATO quello che già esiste, ma con l’immaginazione, la fantasia, le

pagine dei quotidiani e la tecnica dell’acquarello, abbiamo creato un nuovo

MONDO di forme… un PAESAGGIO MAGICO.

Come ricorda Klee L’ARTE ci prende per mano e ci aiuta a far emergere

qualcosa, qualcosa che non si vede. COSI’ ABBIAMO PROVATO A FARE ANCHE

NOI.

Opera su sfondo azzurro

Studiando si impara a lasciarsi ispirare, a pensare, a capire, a comporre, a

scomporre a creare ed anche ad esagerare.

Nell'arte tutto questo si può sempre fare! Lissitzsky ha imparato da Malevich e ha creato dei collage dove le forme non

sono più interpretate come immagini riconoscibili, ma come puri elementi geometrici.

E noi abbiamo imparato da loro. Ora vi presentiamo questi nostri collage,

non hanno titolo e sono fatti di sole forme.

Theo van Doesburg: VIAGGIARE, giocando con i triangoli

Prendendo spunto dall’opera di Theo van Doesburg, pittore olandese. ci siamo

cimentati a giocare con i triangoli, elementi caratterizzanti le sue opere.

L’occhio segue la traiettoria di queste forme geometriche

e poi esce dal quadro per completare il viaggio mentalmente …

e nella

fantasia.

Piet Mondrian: linee, dimensione e colore… in equilibrio ritmico

Partendo da “Composizione N. 1 con grigio e rosso” abbiamo lavorato sulle

nostre INTUIZIONI artistiche:

utilizzando i colori primari, MOLTO CARI a Mondrian, e linee nere abbiamo

creato forme ESSENZIALI, FORME FONDAMENTALI DI BELLEZZA, come

sostiene l’artista stesso.

In questa opera d’arte, ci chiederete, dove sono le presenze di noi artisti:

se ammirate bene, la nostra presenza si intravede nella qualità della stesura

del colore e nelle imperfezioni.

La nostra opera d’arte e’ un equilibrio ritmico e creativo di linee, dimensioni,

colore .

I suoi dipinti sono diventati così famosi nei decenni che seguirono che altri

pittori, pubblicitari, architetti, grafici e designer di abbigliamento di tutto il

mondo hanno imitato il suo originario stile.

Piet Mondrian : Oceano

Grazie ai soggiorni prolungati sulla costa della Nuova Zelanda , l’artista ci ha

fatto VIAGGIARE.

Impressionato dallo spettacolo della natura, voleva rappresentare L’OCEANO

sulla tela.

Ma il suo occhio è andato oltre la realtà.

Così abbiamo tentato di fare anche noi.

Nel formato ovale abbiamo creato il MOTO delle ONDE e il loro INFRANGERSI.

Non c’è il blu del mare e del cielo, ma zone di luminosità che ricordano i

riflessi sull’acqua; compare il continuo e variato movimento delle ONDE che

ricorda l’incresparsi dell’ACQUA.

Quest’opera rappresenta anche il modo di vedere la NATURA dell’artista:

GRANDIOSA, CALMA E UNITA.

Georges Vantongerloo: volumi che ci hanno fatto viaggiare

La scultura di questo artista olandese ci ha catturati: disposta in una teca al

museo abbiamo notato gli effetti di luce cangiante emanata i quali creavano

delicate modulazione di colori.

Così anche noi abbiamo provato a riprodurla: scatole di diverse dimensioni e

stucco hanno dato vita alle nostre opere d’arte.

Alcune sono bianche come la neve, altre hanno solamente un lato colorato,

come alcune sue opere.

Jean Arp: libera creatività

In queste nostre creazioni abbiamo seguito il pensiero di questo artista:

esaltazione della spontaneità, libera espressività, posizioni creative.

Ci siamo muniti di cartoncini sgargianti, forbici, colla, fantasia e un pizzico di

CASUALITA’ per comporre queste nostre opere.

Esposizione di alcune copie delle opere prese in visione

Questo spazio e’ dedicato alle opere e ai rispettivi artisti che abbiamo

ammirato alla Peggy Guggenheim Collection:

P. Mondrian: Oceano 5 - Composizione n.1

El Lissitz: Senza titolo

K. Malevich: Senza titolo

T. Van Doesburg: Contro-Composizione XIII

J. Helion: Equilibrio

J. Arp: Rovesciato blu scarpa con due tacchi sotto una volta nera

G. Vantongerloo: Costruzione

P. Klee: Giardino magico

J. Pollock: Occhi nel caldo - Foresta incantata - Alchimia

A. Calder: Arco di petali

J. Mirò: Intervallo olandese

Kandinskij: Paesaggio con macchie rosse - Verso l’alto.

Studiando s'impara a riconoscere gli artisti.

Da piccoli leggendo i loro nomi, e quando saremo grandi li riconosceremo nelle mostre di opere d'arte anche senza leggere il cartellino e

forse qualcuno di noi diventerà un artista o un critico d'arte.

Vi presentiamo ora alcuni artisti e le loro opere. Queste sono solo riproduzioni,

ma NOI abbiamo visto gli originali ed è stato veramente emozionante.

Studiando s'impara anche a diventare artisti, a cercare forme, colori,

dimensioni, materiali e ad abbinarli come ci piace,

esprimendo il nostro buon gusto e la nostra fantasia. Queste sono alcune nostre creazioni, parlano di NOI: sono piene

di energia e di vita. Studiando s'impara, imparando si cresce e, crescendo, s'impara sempre di

più.

J. PollocK: Esplosione di colori

Alla mostra siamo stati particolarmente colpiti dalle meravigliose tele di

questo artista.

La nuova tecnica di pittura ideata da J. Pollock ha avuto uno strepitoso

successo in tutto il mondo e ha affascinato anche noi.

La PITTURA D’AZIONE, chiamata anche DRIPPING, consiste nel far gocciolare

il colore con bastoncini, mestoli o pennelli su tele stese sul pavimento.

Queste sono le opere d’arte realizzate da noi:

abbiamo fatto liberare la nostra fantasia e le nostre emozioni, facendo

gocciolare i pennelli intrisi di colore con GESTI ENERGICI, creando delle vere

esplosioni di colori.

Jean Mirò: un viaggio colorato

Mirò e Calder sono stati amici.

Abbiamo pensato di concretizzare la loro amicizia con questa opera d’arte.

Alla scultura mobile di Calder abbiamo appeso gli elementi significativi delle

opere di Mirò.

Mirò affermava che “UN PEZZO DI FILO può dare origine al MONDO” e in

questo MONDO hanno trovato giusta collocazione proprio dei particolari che

abbiamo tratto da diversi suoi capolavori.

Siamo rimasti particolarmente colpiti dalla capacità di Mirò di estasiarsi

quando vedeva la luna crescente, il sole in un cielo immenso, un tramonto

acceso .

Dai suoi quadri emerge anche un altro grande talento: dipingere la GIOIA ,

emozione che ti abbraccia quando contempli i suoi capolavori.

Vasily Kandinskij: Verso l’alto

Forme geometriche e semicerchi compongono quest’opera

in un perfetto bilanciamento di forza e di energia che si proiettano verso

l’alto.

Due semicerchi sono delicatamente appoggiati su una base appuntita.

Kandinskij sceglie prima le forme a intuito, e queste stesse, piano piano, lo

conducono a trovare i corrispettivi nel mondo naturale;

infatti l’occhio e la bocca nel progetto originale non erano previsti.

Sono stati aggiunti dall’artista durante l’esecuzione del dipinto.

Per noi il soggetto di quest’opera e’ un ragazzo che sta compiendo un viaggio,

un viaggio INTORNO al mondo e NEL mondo.

Vasily Kandinskij: Paesaggio con macchie rosse

Il motivo del paesaggio con chiesa è frequente nei dipinti di Vasily Kandinskij.

La macchia rossa centrale, e punto focale, segnala la presenza del campanile

che è trasformato in una misteriosa forma allungata … che sembra spingersi

fuori dalla tela.

Anche noi abbiamo utilizzato i colori primari, ma abbiamo cercato di sfumarli,

per renderli più magici e li abbiamo accompagnati con delle veline colorate.

Giocando con questi colori abbiamo scoperto che il rosso ha energia, forza,

determinazione,

il giallo e’ elemento che irraggia, abbaglia chi lo osserva

e il blu e’ il colore del cielo, di tutto ciò che va in profondità.

Sonia Delaunay: Gioco dei colori

Sperimentando il suo studio sul colore ci siamo divertiti ad ACCOSTARE

due colori.

Si crea così MASSIMO CONTRASTO e i due colori acquistano più FORZA

CROMATICA,

rafforzando la LUMINOSITA’ di entrambi.

L’EFFETTO VISIVO è intenso.

Le geometrie fluide e i giochi di movimento con le forme circolari sono stati

applicati alla grafica, alla moda, all’arredamento.

Questa è la nostra opera d’arte.

Enri Matisse: Allegria

Enri Matisse è stato un artista amico di Kandinskij.

Non abbiamo visto le sue opere alla Guggenheim, ma questo artista ha fatto

parte del nostro programma scolastico.

Ci siamo innamorati di lui perché dipingeva con stile e fantasia, percepiva i

sentimenti dei bambini e li trasformava in colori e sfumature.

Una grande fonte di ispirazione sono state per noi le

famose “Carte ritagliate”, che hanno dato vita ad opere fantastiche e uniche,

semplicemente usando forbici e carte molto colorate.

Noi ragazzi ci siamo ispirati anche ad una sua famosissima opera “ Icaro”:

una figura semplice, che crea un’ombra nell’universo stellato e che accarezza

anche altre creature.

Piet Mondrian: creatività

In queste due opere d’arte abbiamo provato ad essere dei piccoli Mondrian.

Il primo lavoro, vede l’utilizzo dei colori primari , molto presenti nelle sue

opere, in una composizione creativa e in rilievo.

Ci siamo divertiti a creare, tratteggiando linee nere, poi a colorare, a tagliare

ed infine a piegare.

Accostando piccole opere d’arte, dove ognuno ha apportato il proprio

contributo, ha preso forma una grande OPERA.

Il secondo lavoro nasce dalla volontà di rielaborare lo stile dell’autore.

Le linee nere sono state sostituite da linee colorate e i colori primari sostituiti

con la gamma di colori , a seconda della fantasia e della creatività di ognuno.

Viaggiando tra linee e colori… abbiamo accostato tutti i viaggi realizzati.

E’ nata così un’opera d’arte molto originale.

Dis-fare l’Italia

Il viaggio diventa esplorazione del territorio, delle sue caratteristiche, della sua

storia.

La carta dell’Italia regione per regione, diventa opera, riprendendo l’idea di

Calder.

Ogni regione mostra il suo CUORE, quello che ci ha colpito di più. A volte è

stata una caratteristica del territorio, a volte la sua economia o, ancora, la sua

storia, ma anche le sue ferite.

Così l’Italia è dis-fatta e raccolta nell’azzurro del suo mare.

Valle d'Aosta Per questa regione abbiamo scelto di rappresentare ghiaccio e neve, con

bastoncini cotonati e nylon a bollicine.

Piemonte Il riso della sue coltivazioni, le più estese ed antiche d'Italia. Poi un omaggio

all'industria automobilistica, con la piccola vettura di filo metallico.

Liguria Alla regione che al mare deve il proprio sviluppo industriale e turistico e la cui

gloriosa storia è legata al mare, non potevamo che dedicare l'azzurro delle onde del mare, rappresentate dalla carta crespa.

Lombardia:

La plastica che la riveste è il materiale sintetico per eccellenza, lo abbiamo

tagliuzzato ed incollato per rappresentare la potenza di questa che è la regione italiana a maggior sviluppo industriale.

Trentino Alto Adige

Abbiamo individuato nel legno il materiale che più la rappresenta, vista la ricchezza di boschi e la lavorazione di questo fantastico materiale naturale.

Friuli Venezia Giulia

Nuovamente la plastica, ma questa volta è colorata, una rappresentazione gioiosa. La ragione è storica, una specie di omaggio ad una regione sconvolta

dal terremoto del 1976, ma rinata più forte di prima grazie ad una scelta economica vincente: il recupero delle aziende, quindi il lavoro, poi tutto il

resto.

Veneto

Pastiglie di vetro delle tonalità dell'acqua per la regione che ospita la città che il mondo ci invidia con i suoi vetri di Murano.

Emilia-Romagna

Le cannucce colorate spezzettate e incollate a spirale vogliono ricordare l'allegria estiva della riviera romagnola.

Toscana

Anche la scelta di questo materiale ha una ragione storica: il cartone dorato riporta alle miniere della regione e alla splendida lavorazione che dell'oro

fecero gli Etruschi.

Umbria Il fiorente turismo agroalimentare ci ha spinto a spezzare ed incollare forchette

di plastica.

Lazio La regione della capitale d'Italia è stata rivestita di carta di quotidiano. A

Roma, infatti hanno sede le maggiori testate giornalistiche nazionali.

Marche

Questa regione ha un artigianato fiorente, così vari materiali che ricordano piccole botteghe e le loro produzioni sono stati raccolti per il rivestimento

(pizzi, merletti, cartoncini...)

Abruzzo Sassi, legni, cartone, tutto tagliato male, spezzato, in disordine: è una regione

ferita dal sisma e non ancora ricostruita.

Molise Una scelta che è quasi un augurio! La sabbia delle sue spiagge, dove il

tentativo di sviluppare il turismo balneare potrebbe rilanciare una regione altrimenti povera e in difficoltà.

Campania Qui storia e territorio si fondono nei caldi colori giallo, rosso e arancione. La

carta arrotolata a creare lingue di fuoco, quello della lava del Vesuvio, che distrusse Pompei, ma anche quello dei forni che cucinano la pizza!!!

Puglia

La regione pianeggiante per eccellenza, dove è possibile la coltivazione estensiva di cereali, ci ha fatto scegliere la pasta.

Basilicata

I sassi pazientemente incollate ricordano Matera, città di pietra!

Calabria Fotografie di resti di quelli che sono i simboli dell'antico splendore della Magna

Grecia, ritagliate e incollate a mosaico ricordano, grazie allo sfondo azzurro,

anche il colore del mare che circonda la penisola. Infine abbiamo incollato delle monete, invenzione greca per agevolare i commerci.

Sicilia

Qui volevamo ricordare l'allegria del sole, il calore dei suoi abitanti, le tradizioni folcloristiche della regione. Lo abbiamo fatto attraverso nastri, carta,

cartoncini, cannucce incollate anche casualmente.

Sardegna Abbiamo rappresentato il vento che batte l'isola e che può diventare energia

con tante girandoline colorate.

Immagini raccolte in anni di esplorazioni geografiche, vecchie cartine, pagine

di atlanti diventano luoghi del colore e completano il percorso attraverso Calder

e Klee.