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ENJOY YOUR

TRACKS Le 7 Regole Essenziali per una Registrazione Audio Perfetta

ENJOY YOUR TRACKS Le 7 Regole Essenziali per una Registrazione Audio Perfetta

PERCHE’ QUESTA GUIDA


PERCHE’ QUESTA GUIDA

Ci sono troppi fattori che vengono sottovalutati quando si fa una registrazione, specialmente quando la si fa in un home studio.

Per fare una registrazione audio perfetta, si devono tenere sotto controllo un’infinità di fattori, primo fra tutti la conoscenza perfetta della propria attrezzatura: microfoni, preamp, casse monitor e via discorrendo.

Questi sono i presupposti fondamentali.

Ma ciò che può fare la differenza, e che sfortunatamente non viene rimarcato nei classici libri di testo, è seguire alcune regole di buon senso.

Per questo motivo ho deciso di scrivere questa breve guida, dove raccolgo i principali motivi, spesso trascurati, che sono motivo di frustrazione e fallimento nelle sessioni di registrazione dell’home recorder.

In queste pagine mi rivolgo principalmente a chi non ha ancora maturato l’esperienza necessaria a evitare tutta una serie di errori che un fonico esperto, proprio perché li ha già commessi in passato, non compie più.

Anche se hai fatto tante registrazioni, ma ti sei limitato a registrare te stesso o al massimo la tua band, e non hai quindi avuto modo di interagire con musicisti diversi con esigenze diverse, questa guida ti aiuterà senz’altro nel raggiungimento dei tuoi obiettivi.


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TIENITI LA GIORNATA LIBERA


1 - TIENITI LA GIORNATA LIBERA

Sembra banale, eppure è la condizione che sta a monte di tutto. Quando devi far partire una sessione di registrazione è meglio non pensare a “quanto tempo ti resta”. E’ una questione prima di tutto psicologica. Lavorare di fretta, significa automaticamente far aumentare in modo esponenziale la probabilità di compiere errori.

Per questo motivo è indispensabile che ti tenga la giornata libera esclusivamente per la registrazione, o che comunque ti tenga libero per un lasso di tempo largamente superiore a quello che immagini ti occorra per portare il tutto a termine.

Quando si inizia a registrare, la principale incognita che si ha davanti è il tempo necessario a compiere il lavoro. E’ sufficiente un passaggio particolarmente difficile da suonare, un non perfetto timing tra i musicisti, e la take di due minuti diventa la take che richiede due ore.

Non è un’esagerazione. Se sei alle prese con le tue prime registrazioni è plausibile che anche il musicista che hai di fronte sia pure lui alle prime armi. Anche il musicista più capace può incorrere in errori “a causa dell’emozione” della registrazione.

Evita le distrazioni il più possibile. Niente smartphone e niente internet. Stai concentrato sul lavoro che andrai a svolgere. Non dimenticarti però di fare una cosa importantissima, far riposare le orecchie almeno cinque minuti dopo ogni ora di lavoro. Il nostro ascolto tende a essere molto falsato quando si concentra e rimane ripetuto con lo stesso strumento per molto tempo di fila. Fare delle pause, anche brevi, permette di riprendere il controllo su quello che si sta sentendo, evitando grossolani errori dovuti alla stanchezza.

Quindi, per questi motivi, segui il mio consiglio, !eni! la giornata libera.


— 2 — USA IL

SOFTWARE GIUSTO


2 - USA IL SOFTWARE GIUSTO

Tutti i software sono adatti per registrare.

Solo un software è adatto alle TUE registrazioni.

Si, sto estremizzando ovviamente. Questo perché voglio farti capire una cosa. In base al genere musicale nel quale rientra il brano che stai registrando, può essere più proficuo usare un software piuttosto che un altro. Se ti stai occupando di una produzione EDM, molto probabilmente ti verrà comodo registrare con Ableton Live, magari perché unisci nello stesso progetto tracce audio registrate con tutta la restante parte MIDI preparata per essere suonata con gli strumenti virtuali di cui hai bisogno.

Se invece stai registrando una batteria per un brano rock, allora ti troverai sicuramente meglio con Pro Tools, con Cubase, oppure ancora con Logic Pro, più adatti a gestire molte tracce audio in registrazione contemporaneamente.

Se non hai idea di quale software utilizzare, ho preparato una pagina apposita dove elenco i principali software adatti alle diverse esigenze di produzione e post produzione. Hai così almeno un punto di partenza da dove iniziare. I migliori software sono per la maggior parte a pagamento ovviamente, ma per praticamente tutti esistono delle versioni demo o trial che puoi usare gratuitamente per un periodo limitato, oppure con funzioni limitate, come ad esempio ridotto numero di tracce o effetti o l’impossibilità di salvare i progetti.

Personalmente, quando si tratta di produzioni elettroniche con maggioranza di strumenti virtuali prediligo Ableton Live. Quando i n v e c e s i t ra t t a d i r e g i s t ra r e p a r e c c h i e t ra c c e a u d i o contemporaneamente trovo che la soluzione migliore sia Pro Tools.


http://claudiomeloni.it/risorse-per-l-home-recording-e-la-produzione-musicale/

http://claudiomeloni.it/tag/ableton/

http://claudiomeloni.it/tag/pro-tools/

Questi sono comunque miei giudizi personali, dovuti alle esperienze che ho maturato e alle esigenze che solitamente mi trovo a soddisfare.

La scelta di un software rispetto a un altro si deve basare su diversi fattori, alcuni personali, altri oggettivamente tecnici, come ad esempio:

• Budget a disposizione. Puoi partire con un software freeware o con uno da 500€; i risultati in registrazione non cambiano, quello che cambia è il tempo che impieghi per costruire e gestire la sessione.

• Familiarità col so7ware. Se ad esempio negli ultimi cinque anni hai sempre usato Audacity per registrare i tuoi brani, passare a Logic Pro presuppone un minimo di studio del programma.

• Ambiente di lavoro. Alcuni software funzionano solo su PC Windows, altri solo su Mac OSX.

• Ecosistema di lavoro. Se usi contemporaneamente software audio e video, ad esempio perché monti tu stesso i videoclip dei brani che registri, tieni presente che potrebbe essere conveniente utilizzare software della stessa software house. Tieni anche presente che sto usando il condizionale, potrebbe.

• Il proge=o dove andrà mixato? Se utilizzerai lo stesso software per la registrazione e anche poi per il successivo missaggio, non dovresti preoccuparti di nulla. Se invece dovessi decidere di usare in un secondo momento un programma diverso, assicurati che quello che usi per registrare consenta l’esportazione della sessione così com’è, ad esempio tramite la funzione “Export AAF File”. Altrimenti il processo di trasferimento dei file da una sessione all’altra potrebbe rivelarsi lungo e noioso.


http://claudiomeloni.it/tag/logic-pro/

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PREPARA UNA SESSIONE

INTELLIGENTE


3 - PREPARA UNA SESSIONE INTELLIGENTE

La sessione, o progetto (il nome cambia da software a software), deve essere ottimizzata per la registrazione che devi eseguire.

Preoccupati di creare una sessione intelligente che soddisfi i seguenti requisiti:

• Imposta frequenza di campionamento e bitrate di quan!zzazione in modo tale da avere un buon rapporto tra qualità dei file generati e carico di lavoro sul computer. Registrare a 96KHz è ormai alla portata di tutti, lo puoi fare anche con una scheda audio entry level. Non tutti i computer però sono in grado di gestire progetti a 96KHz 24bit con svariate decine di tracce, specialmente se quelle tracce sarai dopo tu a missarle nello stesso PC.

• Il numero di tracce create deve essere uguale al numero di microfoni che prevedi di u!lizzare. Avrai quindi ad esempio due microfoni per una chitarra e uno per una voce. In questo caso nel progetto devono essere presenti tre tracce, ovviamente con i giusti ingressi della scheda audio già impostati.

• Ogni traccia deve essere nominata in modo intelligente. Dimentica nomi come “Audio 01” o “Take 1” ecc.. Chiama invece le tue tracce con nomi che abbiano un maggior significato, come “Chitarra Acustica Ritmica”, o “Voce Principale”. Personalmente preferisco i nomi in inglese abbreviati. La traccia della chitarra acustica ritmica diventerebbe quindi ad esempio “AcGtr Rtm”.

• Predisponi almeno una traccia effe=o, in modo tale da poter avere in monitoraggio (in cuffia) un suono meno asciutto. Ovviamente il riverbero utilizzato non dovrà entrare nella registrazione!

• Predisponi un’uscita ausiliaria per il monitoraggio in cuffia.


• U!lizza dei Marker (dei segnapos!) per visualizzare in un attimo la struttura del brano e potertici spostare velocemente. Imposta quindi un marker per l’intro, uno per la prima strofa, uno per il primo ritornello e così via per tutto il brano.

• Verifica che la !meline del tuo proge=o sia impostata in misure e non in tempo. In alternativa puoi avere la visualizzazione duplice con entrambi contemporaneamente.Facendo così potrai far iniziare e terminare la registrazione delle diverse take in un istante che abbia un “senso musicale”. Se dici al batterista “riprendiamo dal secondo 48”, bene che vada ti guarda in modo strano. Se invece dici al batterista “riprendiamo da battuta 21”, molto probabilmente saprà di cosa stai parlando e sarà subito pronto a suonare.

• Verifica che il metronomo sia impostato corre=amente; trovi il parametro BPM in qualsiasi software decida di utilizzare.

• Predisponi sul proge=o gli eventuali cambi di tempo e/o di metrica. Sarebbe piuttosto fastidioso accorgersi a metà registrazione che un rallentando improvviso alla fine del primo ritornello manda fuori sync tutte le tracce in registrazione.

Finito con le procedure appena elencate, nel caso debba registrare più brani con gli stessi musicisti, buona norma è creare un template a partire dal progetto in questione.

Se usi Pro Tools, ho scritto al riguardo una guida sul blog. Se non usi Pro Tools ma un altro software, ti consiglio di leggerla ugualmente, anche se i termini nei menù possono variare, il procedimento e le sequenze di base sono i medesimi. Puoi creare un template praticamente su ogni software di registrazione audio. Questo ti permette, nel caso utilizzi setup simili nella ripresa di diversi brani, di risparmiare ore di lavoro che altrimenti sprecheresti inutilmente.


http://claudiomeloni.it/come-creare-un-template-di-una-sessione-su-pro-tools-11-guida-completa/

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NON ASPETTARE I MUSICISTI


4 - NON ASPETTARE I MUSICISTI

La sala di ripresa, o comunque l’ambiente dove effettuerai la registrazione, deve esse pronto e funzionale allo scopo. Specialmente se il musicista non sei tu ma ospiti dei musicisti esterni.

Quando registri devi mantenere il focus su quello che stai facendo, non puoi permetterti di perdere tempo e soprattutto la concentrazione provvedendo a operazioni che non hai pensato di compiere prima di iniziare la sessione di registrazione. Quando il musicista entra nel tuo home studio, deve essere potenzialmente pronto a registrare in pochi minuti, non piace a nessuno perdere tempo.

A tale scopo, tieni presente queste linee guida:

• Il computer deve essere già acceso, il software che utilizzerai per la registrazione deve essere già aperto, la connessione internet disattivata così come tutti i processi non necessari (antivirus o altri programmi che funzionano in background).

• La sessione di registrazione deve essere già stata creata (vedi il punto 3).

• I microfoni devono essere già posizionati e cablati al mixer e/o alla scheda audio.

• Le cuffie devono già essere cablate e poste nelle vicinanze della postazione in cui starà il musicista.

• Verifica che il percorso del segnale audio sia corretto. Controlla se dai microfoni il segnale arriva ai preamplificatori, alla scheda audio e quindi al software. Esegui la prova inversa con le cuffie, invia un suono di test dal software e senti se sulla cuffia arriva l’audio.


— 5 —

SPERIMENTA


5 - SPERIMENTA

Le regole sono fatte per essere infrante, dice qualcuno.

Nelle registrazioni le regole sono fatte per essere seguite, punto.

Anzi, punto e virgola, perché se è vero quello che hai appena letto, è vero anche il contrario, ovvero non esistono regole precise.

Non puoi registrare una voce con un microfono dinamico posto a un metro di distanza e aspettarti un risultato minimamente decente, è vero, ma è vero anche che se quella voce dovrà essere inserita nel brano come una voce secondaria, magari una microfonazione non standard può rivelarsi molto interessante.

Attenzione però, non ti sto dicendo di registrare le voci con un microfono dinamico a un metro dalla bocca! Questo era solo un esempio per farti capire che non necessariamente quello che è ritenuto assolutamente non fattibile dai classici libri di testo, non possa invece rivelarsi una valida soluzione in casi particolari, per strumenti non tradizionali o ambientazioni sonore che si vuole ottenere non standard.

Quindi il mio consiglio è questo:

inizia seguendo le regole, e da lì par! per sperimentare le tue microfonature.

Chi ti dice che la tecnica di ripresa che hai sempre utilizzato per la chitarra acustica non sia magicamente perfetta anche per la ripresa di una coppia di percussioni?

Se non provi, se non sbagli provandoci, otterrai troppe volte un suono scialbo, piatto. In fin dei conti, chi ascolterà poi il brano saprà mai com’è stato registrato?


— 6 — REGISTRA

UNA TAKE IN PIÙ


6 - REGISTRA UNA TAKE IN PIU’

Un altro dei madornali errori che si possono commettere quando si registra, è registrare un numero di take insufficiente.

E’ normale acquisire più take fin quando non si arriva a quella che convince per performance del musicista, volumi, qualità timbrica e quant’altro.

Quando invece accade il tanto desiderato “buona la prima”, fermarsi alla prima take è uno degli errori più grandi che potresti commettere.

Questo è vero per un motivo molto semplice. Quando si affrontano lunghe sessioni di registrazione, le variabili in gioco nella buona riuscita di una ripresa audio, come puoi aver già ben inteso da te, sono innumerevoli. Specialmente quando non si ha modo di riascoltare in maniera obiettiva quanto appena registrato, succederà inesorabilmente che a posteriori, quando il musicista sarà già andato via dal tuo studio e sarai sul computer pronto a mixare il brano, ti accorgerai che:

• il cantato nella battuta X è leggermente stonato. La voce va ri-registrata.

• nelle tracce di batteria è stato registrato ad un volume non accettabile anche il click (metronomo). La batteria va ri-registrata.

• Il chitarrista nella seconda strofa ha suonato una nota che, mixata poi con le altre chitarre, crea un’armonia sbagliata. La chitarra va ri-registrata.

Potrei andare avanti con un’infinità di esempi come questi. Fin quando queste cose non ti capitano non ci farai caso. Ora che le sai, stai attento e risparmierai giorni di lavoro e tante inutili frustrazioni!


— 7 — FAI UN BACKUP SUBITO!


7 - FAI UN BACKUP SUBITO!

Eccoci all’ultima regola, l’ultimo errore che non puoi permetterti di commettere. MAI.

La frase che un musicista non dovrebbe mai sentirsi dire da te è:

“mi dispiace ma ho perso le registrazioni che abbiamo fatto…”

Puoi cancellare la cartella sbagliata, ti può cadere l’hard disk dalle scale, ti può andare a fuoco la casa, ma LE REGISTRAZIONI DEVONO SALVARSI!

Esagerazioni a parte, questa è una questione veramente molto importante.

Per evitare di doverti scusare con i musicisti per qualsiasi cosa possa mai succedere, prevedibile o no, dal gesto sbadato allo sbalzo di tensione che compromette l’hardware del tuo computer, segui questi accorgimenti:

• Appena hai terminato la registrazione, fai subito una copia della sessione e copiala in una directory sicura. Questa copia sarà la tua copia di sicurezza primaria che non userai mai più, ti servirà solo come eventuale punto di ripartenza nel malaugurato caso succeda qualcosa ai file che hai acquisito.

• Copia questa sessione di sicurezza e tienine almeno tre copie in totale in supporti diversi. Devi crearti un sistema ridondante. L’ideale sarebbe avere una copia su HD, una sul cloud e una su DVD.

A questo punto la tua registrazione sarà a prova di apocalisse! ;-)


Queste sono le 7 regole che devi assolutamente non trascurare.

Ce ne sono ovviamente anche delle altre, anzi a pensarci bene le regole da seguire durante la fase di registrazione sono veramente un’infinità, dall’utilizzo dei microfoni al rapporto umano coi musicisti.

Ognuno impara e segue quelle che ritiene più corrette o più utili alle sue esigenze. Quelle che ti ho proposto in queste pagine sono quelle che secondo la mia esperienza tutti dovrebbero imparare e rispettare. Sono d’altronde regole di buon senso, nulla di più.

Ricapitolando quindi, ricorda:

1 -‐ Tieni! la giornata libera 2 -‐ Usa il so7ware giusto 3 -‐ Prepara una sessione intelligente 4 -‐ Non aspe=are i musicis! 5 -‐ Sperimenta 6 -‐ Registra una take in più 7 -‐ Fai un backup subito!

Se questa guida ti è stata utile e ti piacerebbe conoscere ancora dell’altro sul mondo della registrazione, dell’home recording e della produzione musicale, continua a seguire il blog, trovi un nuovo articolo ogni lunedì, più qualche contenuto extra di tanto in tanto. Ricorda inoltre che i contenuti extra e in anteprima sono riservati agli iscritti alla newsletter.

Non mi resta che salutarti e invitarti sul blog o a scrivermi privatamente per qualsiasi curiosità!

Claudio


http://claudiomeloni.it

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Date post:	24-Feb-2019
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