La fuga mundi come ricerca di sé: analisi letteraria e ... · A seguito di una breve ma esaustiva...

La fuga mundi come ricerca di sé: analisi letteraria e filosofica

I

SCUOLA SUPERIORE PER MEDIATORI LINGUISTICI (Decreto Ministero dell’Università 31/07/2003)

Via P. S. Mancini, 2 – 00196 - Roma

TESI DI DIPLOMA DI

MEDIATORE LINGUISTICO

(Curriculum Interprete e Traduttore)

Equipollente ai Diplomi di Laurea rilasciati dalle Università al termine dei Corsi afferenti alla classe delle

LAUREE UNIVERSITARIE IN

SCIENZE DELLA MEDIAZIONE LINGUISTICA

TITOLO DELLA TESI

RELATORI: CORRELATORI: prof.ssa Adriana Bisirri

prof. Paul Farrell prof.ssa Marie Françoise Vaneecke

Prof.ssa Claudia Piemonte

CANDIDATA: Federica Fratoni

ANNO ACCADEMICO 2015/ 2016


II

©Tutti i diritti sono riservati.

Nessuna parte della presente opera può essere riprodotta, rielaborata o diffusa in alcun modo e con qualsiasi mezzo cartaceo, elettronico, meccanico o altro senza l' autorizzazione scritta dell' autrice.


III


IV

Sommario

VERSIONE ITALIANA

Prefazione........................................................................... X

Introduzione.................................................................... XV

I. La Parigi dello Spleen e dei poeti maledetti ............... XVII

I.2. Rifugio nella fuga e ricerca dell' " ideale " ..................................................................... XXII

I.3. RIMBAUD : Un enfant prodige ribelle ..................................................................... XXVII

I.4. Perdizione e ricerca dell' ignoto .................................................................................. XXIX

II. La Beat Generation .............................................. XXXIV

II.1.Rifiuto degli schemi e mantra del libero fluire della vita.............................................. XXXIV

II.2. Sulla strada. Jack Kerouac, personalità ambivalente ...................................................... XL

III. HEGEL .................................................................. XLIV

III.1. Il concetto di " dialettica " e la Fenomenologia dello spirito .......................................... XLV

III.2. Il viaggio formativo e l' autoaffermazione della coscienza ........................................... XLVI

IV. Hermann Hesse ........................................................... LI

IV.1. Il viandante del '900 ................................................................................................ LII

IV.2. Rifiuto della frenesia moderna e viaggio anacronistico................................................... LV

IV.3. Siddharta e il Bildungsroman: la via della saggezza ................................................... LVIII

V. RICHARD BACH e " Il gabbiano Jonathan Livingston " ...................................................................................... LXII

V.1. L' incidente aereo e la rinascita nel volo .................................................................... LXIV

V.2. Jonathan Livingston: l' analogia con Siddharta e l' arte del volo come metafora della vita ................................................................................................................................... LXVII

VI. CONCLUSIONI ..................................................... LXX


V

ENGLISH VERSION

Preface .....................................................................LXXVII

Introduction ............................................................... LXXX

I. Paris and its cursed poets ........................................ LXXXI

I.1. BAUDELAIRE: ennui and rejection of reality . LXXXIII

I.2. Escapism and the search for the " ideal " ................................................................. LXXXVI

I.3. RIMBAUD: child prodigy and rebel ........................................................................ XC

I.4. Perdition and " the unknown " ..................................................................................... XCI

II.1. Rejection of the rules and the free flowing of life . XCIV

II.2. On the road. Jack Kerouac, a double personality ........................................................ XCVI

III.2. The Phenomenology of Spirit and self-consciousness ....................................................... CII

IV. HERMANN HESSE .................................................................................................. CV

IV. 2. Rejection of the modern frenzy and anachronistic travel .............................................. CVI

IV.3. Siddhartha, the Bildungsromane and the path of wisdom ............................................ CVII

V. RICHARD BACH and Jonathan Livingston Seagull .. CIX

VI. CONCLUSIONS .....................................................CXII


VI

VERSION FRANÇAISE

Préface ............................ Errore. Il segnalibro non è definito.

Introduction .................... Errore. Il segnalibro non è definito.

I. Paris et le Spleen ......... Errore. Il segnalibro non è definito.

I.1. BAUDELAIRE : l'ennui et le déni de la réalité .. Errore. Il segnalibro non è definito.

I.3. Rimbaud: un enfant prodige ................................... Errore. Il segnalibro non è definito.

II. La Génération Beat ..... Errore. Il segnalibro non è definito.

III. HEGEL ..................... Errore. Il segnalibro non è definito.

IV. HERMANN HESSE .. Errore. Il segnalibro non è definito.

V. RICHARD BACH et Jonathan Livingston le goéland ........................................ Errore. Il segnalibro non è definito.

VI. Conclusions ............... Errore. Il segnalibro non è definito.

BIBLIOGRAFIA ......................................................... CXVI

SITOGRAFIA ............................................................ CXLV


VII

A chi vede la bellezza nell' imperfezione e la rende magia,

A chi vede la luce nel cambiamento,

A chi trova nelle difficoltà il coraggio di imparare.

A mia sorella e alla mia famiglia.

Alle mie amiche, compagne di viaggio.

A me stessa.

Grazie.


VIII

Versione Italiana


IX


X

Prefazione

Questa tesi nasce da un periodo di crisi personale e dal

tentativo di trovare risposte nel pensiero di chi ha tentato di

esporre, nero su bianco, le motivazioni che si celano dietro

all'esigenza di

fuggire dalle

noiose e

banali

responsabilità

di una

quotidianità

opprimente.

Nasce dalla

necessità di

capire se il proprio percorso formativo e umano siano solo il

frutto di una triste omologazione di massa o se siano, al

contrario, una libera e veritiera espressione della propria

persona e delle sfumature che contraddistinguono ogni

individuo, in una variopinta scala cromatica.


XI

Considerando, tuttavia, l'impossibilità di risolvere un

dilemma se si vuole " esistenziale " in poche pagine, si cercherà

di esporre una tesi ripercorrendo il pensiero di filosofi e

scrittori sensibili all'argomento, cercando di seguire

accuratamente l'ordine di una scaletta tematica piuttosto che

cronologica. Si giungerà quindi a conclusione con il pensiero

dell'autore che, sui criteri di un'analisi soggettiva e del tutto

personale, mostrerà più sensibilità all'argomento e che sarà in

grado di coglierne le cause più profonde, focalizzando al

contempo l'attenzione sulla ricerca di soluzioni pratiche e

necessarie.

A seguito di una breve ma esaustiva introduzione, si

tenterà di guardare al tema con un'ottica filosofica e letteraria.

In un primo momento verranno riportati alcuni aspetti

del decadentismo e simbolismo francesi e saranno citati in

particolare i due poeti maledetti Baudelaire e Rimbaud.

Riguardo al primo, si discuterà dello Spleen, stato d'animo

caratterizzato da malinconia e insoddisfazione, i cui sintomi

non hanno una causa apparente né precisa. Sensazione

d'ipocondria, questa, che conduce il poeta a una condizione di

smarrimento emotivo , che lo porterà a sua volta a desiderare

di più di ciò che appare e a fuggire in una dimensione di


XII

fantasie inesistenti, compiendo una sorta di viaggio

sentimentale. Ed è esattamente su questa desiderio di fuga ed

esigenza di ricerca che si concentrerà l'attenzione. Per ragioni

di rilevanza e non d' importanza, minor spazio verrà riservato

al secondo, di cui si parlerà della necessità di perdizione a

contatto con la natura ai fini di ricercare l'ispirazione poetica.

In un secondo momento, verranno menzionati i Beatnik,

i poeti della Beat Generation. Molte delle loro caratteristiche,

quali la scelta del nomadismo come rifiuto di una società

conformata e la preferenza verso uno stile di vita più libero e

spontaneo ,rendono questo movimento artistico e letterario

un perfetto elemento da aggiungere al quadro generale.

Maggior rilevanza riceverà On the road, romanzo

autobiografico di Jack Kerouac nonché libro cult e simbolo, o

quasi manifesto, dell'intero movimento culturale.

Successivamente entrerà in scena Hermann Hesse,

filosofo e scrittore tedesco del secolo scorso, di cui si

prenderanno in considerazione gli scritti Siddharta e Il

viandante, e non mancheranno riferimenti alle sue Riflessioni sul

viaggiare. I temi chiave su cui verterà il capitolo saranno la

rinuncia del quotidiano per lo straordinario e la ricerca

personale della via verso la saggezza.


XIII

In stretta connessione con le tematiche del Siddharta,

seguiranno considerazioni sul romanzo Il gabbiano Jonathan

Livingston di Richard Bach, e si approfondirà la tematica

dell'importanza del coltivare le proprie passioni incuranti del

giudizio altrui, in una dimensione di ricerca e

perfezionamento personale.

Quasi a conclusione della tesi verrà introdotto G. W. F.

Hegel, rappresentante più importante dell'idealismo tedesco.

Nello specifico, in riferimento alla sua Fenomenologia dello

Spirito, si tratterà il concetto dei tre momenti di cui si

compone l'Universalità dell' idea (in sé, fuori di sé, in sé e per

sé) . Lo scritto filosofico di Hegel altro non è che la storia

romanzata della coscienza o meglio, per citare l' autore, "

l'itinerario della coscienza naturale la quale urge verso il vero sapere;

... l'itinerario dell' anima che percorre la serie delle sue tappe

formative, delle sue figurazioni, quali stazioni prescrittele dalla

natura, perché si rischiari a Spirito e, mediante la piena esperienza di

sé stessa, giunga alla conoscenza di ciò che essa è in sé stessa."1

Infine, si trarranno conclusioni personali, in riferimento a

quanto sostenuto in precedenza. Verranno qui citati Seneca e

Marcello Veneziani che, in Vivere non basta, si fa portavoce di

1 G. W. F. Hegel, Fenomenologia dello Spirito, 1807


XIV

Lucilio, rispondendo alle famose epistole di Seneca con 2000

anni di ritardo.


XV

Introduzione

" Dobbiamo andare e non fermarci finché non siamo arrivati.

Dove andiamo?

Non lo so, ma dobbiamo andare "2.

Partire, viaggiare, fuggire. Abbandonarsi o ritrovarsi.

Approdare all'ignoto o ricongiungersi con la propria

essenza.

Nasce così un

dilemma esistenziale,

una crisi di coscienza o

più semplicemente un

bisogno innato di

scoprire il mondo e noi

stessi. Più lontani da

dove siamo, più vicini a

noi.

2 J. Kerouac, Sulla strada, 1957


XVI

E si schiude così il guscio di un'insoddisfazione che porta

alle forme più straordinarie di libertà. A un battito d' ali. Alla

vita.


XVII

I. La Parigi dello Spleen e dei poeti maledetti

La metafora del viaggio come evasione da una realtà nella

quale ci si sente estranei, dunque oppressi, si ripropone

ciclicamente in diverse generazioni.

Trova, però, terra fertile nelle affollate strade parigine

dell'Ottocento. Nella Parigi dei cambiamenti, dello sviluppo

finanziario e del conseguente

boom demografico causato

dagli importanti flussi

migratori dalle campagne alla

città. I confini cittadini si

espandono, dando origine alle

banlieue ( quartieri operai di

periferia) , e la città si ritrova presto avvolta da una nube di

caos, oltre la quale i margini tra alta borghesia e classe operaia

appaiono ben distinti.

È in questo contesto storico che si situano due tra i più

grandi poeti maledetti: Baudelaire e Rimbaud.

La loro reazione umana e artistica a questo caotico clima

di cambiamento passerà dalla malinconia struggente e


XVIII

anticonformista del primo,

all'ansia di rinnovamento del

secondo, accomunati tuttavia da

un inesorabile desiderio di fuga

dal reale, verso le regioni più

intime dell'animo umano,

aspirando all'ignoto.

I.1. BAUDELAIRE: il senso di " ennui " e rifiuto del reale

Charles Baudelaire nasce nella Parigi del 1821. Sul piano

biografico, la sua vita appare altalenante. Affascinato

dall'ambiente snob dell'alta borghesia, di cui lui stesso è parte,

si ritrova però vittima della traumatica e violenta esperienza di

una città che si fa sempre più caotica e si trasforma

rapidamente in una metropoli moderna. Succube e spaesato

da questa nuova realtà, nutre sentimenti ambivalenti,

sentendosene ora attratto, ora respinto.


XIX

Alterna perciò fasi di vita

sregolata ( in cui si perde nel vizio

dell'alcol, delle droghe, delle

prostitute e nei debiti) ad altre di

un rigore austero e monastico, quasi preso dai sensi di colpa.

Ed è proprio qui che nasce in lui una sensazione di

inadeguatezza e disadattamento a quei valori borghesi con i

quali è cresciuto, nonché un forte senso di sconforto dovuto al

disagio che prova nel confrontarsi con la massa indifferente

del suo pubblico, attenta più agli stimoli del consumismo

dell'epoca che all'umana profondità emotiva che tormenta

invece il poeta.

Si paragona nei seguenti versi a un albatro che, sebbene

maestoso e regale volteggia nel cielo, viene deriso a terra dai

marinai che non comprendono la sua grandezza:

"Il Poeta è come lui, principe delle nubi

che sta con l’uragano e ride degli arcieri;

esule in terra fra gli scherni, impediscono

che cammini le sue ali di gigante. "3.

3 C. Baudelaire, L'Albatro, I fiori del male, 1857


XX

Sono gli elementi biografici, di cui in precedenza, che

influenzano la sua sfera letteraria. Sul piano linguistico e

artistico, infatti, questo senso di tediosa inadeguatezza e

disagio angosciante si traducono con il termine inglese Spleen,

che non trova nell'italiano una traduzione che gli renda

giustizia. Si potrebbe definire come uno stato d'animo di noia

aberrante che causa sconforto, disperazione e oppressione

dinanzi alla violenza di una realtà che non si vive serenamente

..e della quale non ci si sente parte.

Baudelaire traduce in poesia le sue sensazioni ed esprime con estrema chiarezza questo concetto, scrivendo: " Quando, come un coperchio, il cielo basso e greve schiaccia l’anima che geme nel suo tedio infinito, e in un unico cerchio stringendo l’orizzonte fa del giorno una tristezza più nera della notte (...)

Senza tamburi, senza musica, dei lunghi funerali sfilano lentamente nel mio cuore: Speranza piange disfatta e Angoscia, dispotica e sinistra, pianta sul mio cranio riverso la sua bandiera nera. "4.

4C. Baudelaire, Spleen, I fiori del male, 1857


XXI


XXII

I.2. Rifugio nella fuga e ricerca dell' " ideale "

Incompreso dal mondo esterno e ribelle all'angosciosa

inettitudine a cui lo conducono disadattamento e noia,

Baudelaire cerca disperatamente e quasi spasmodicamente

rifugio nella fuga. Una fuga tutta romantica, sentimentale e

simbolica verso le straordinarie regioni della fantasia e

dell'arte.

Inseguendo, pertanto, il desiderio di vivere la vita con più

leggerezza e cercando distacco dalle soffocanti banalità della

vita quotidiana scrive in versi:

" mio spirito, agilmente ti muovi e come

un nuotatore a suo agio tra le onde

solchi la fonda immensità, godendo

indicibili e maschie voluttà (...)

e ogni mattina, come le allodole, s’alza

nei pensieri con libertà nel cielo

e si libra ben alto sulla vita e non fa

fatica a intendere i fiori e le altre cose mute! "5.

5 C. Baudelaire, Elevazione, I fiori del male, 1857


XXIII

Non è un caso che nella poesia di Baudelaire l'elemento

del viaggio sia così ricorrente.

Nel 1841, a causa del suo dissoluto e dispendioso stile di

vita e della frequentazioni di cattivi ambienti,e su decisione

della famiglia, s' imbarca su una nave, la Paquebot des Mers du

Sud, diretta verso Calcutta, in India. Sostando dapprima

sull'isola di Riunione e successivamente su quella di Mauritius,

decide di non portare a termine il viaggio e d'imbarcarsi sulla

nave Alcide per far ritorno in Francia.

Nonostante l'incompiutezza del viaggio, il giovane

Baudelaire sviluppa proprio in questo periodo uno spiccato

interesse verso l'esotismo, che influenzerà incisivamente il suo

pensiero e si rifletterà automaticamente sulla sua più grande

opera: I fiori del male.

" Amare a bell' agio,

amare e morire

nel paese che ti somiglia

Tutto parlerebbe,

segretamente all'anima

la sua dolce lingua nativa

tutto, laggiù, è ordine e beltà


XXIV

lusso, calma e voluttà. "6

In questi versi il poeta esprime a pieno la necessità di

fuggire dalla realtà in cui è costretto a vivere. Con l'animo in

esilio sogna ad occhi aperti e immagina, rivolgendosi alla

sorella, di vivere in un luogo esotico che calzi a pennello con la

sua concezione di patria, che soddisfi completamente le sue

fantasie, distogliendolo dalla noia che lo affligge e dando alla

sua mente un senso di appagamento e di sollievo.

Un viaggio sentimentale, questo, verso una regione

platonica dove si situa il segreto della sua anima e che gli

permetterà quindi di intravedere una sorta di mondo

superiore, ove restaurare l'unità tra sensi corporei e

immaginazione. Una regione dove

" i suoni rispondono ai colori, i colori ai profumi (...)

d' una corrotta, trionfante ricchezza

che tende a propagarsi senza fine- così

l' ambra e il muschio, l' incenso e il benzoino

a commentare le dolcezze estreme dello spirito e dei sensi. "7.

6 C. Baudelaire, I fiori del male, Spleen e Ideale, Invito al viaggio, 1857

7 C. Baudelaire, Corrispondenze, I fiori del male, 1857


XXV

Se infatti, come sostiene Sergio Cigada in " Antropologia

e poetica di Baudelaire", un polo dell'esperienza psicologica

dell'uomo è lo spleen, l'altro è certamente l'ideale. E l'ideale si

raggiunge allontanandosi dal male di un mondo corrotto e

decaduto incapace di comprendere. Si raggiunge

abbandonando lo spleen. Perché " la vita dell’uomo non consiste

nella contemplazione del male e nel sogno del bene, consiste nell’agire

e allora tutto il meccanismo fondamentale dell’azione umana consiste

nel tentativo di uscire dal mondo dello spleen, dal mondo

dell’esperienza che è male e, in qualche modo, attingere, toccare il

mondo dell’armonia ricostruita. Questa è la dinamica che

fondamentalmente promuove tutta l’azione umana nei suoi dettagli e

nelle sue linee di fondo. "8.

Come emerge chiaro da Paradisi artificiali all'interno di I

fiori del male, la rincorsa all'armonia Baudelaire la trova negli

stupefacenti, nel vino e nell'alcol. La trova in una fuga

disperata, in un viaggio sentimentale e mentale che lo portino

lontano dalla condizione umana e dalla tediosa esperienza

terrestre , che lo conducano verso un mondo immaginario di

bellezza armonica e pace dei sensi.

8 Sergio Cigada, Antropologia e poetica di Baudelaire, 1995


XXVI

" Dentro questo mondo, come afferma Cigada, si colloca però

un seme misterioso, che è l’arte."9. Il vero viaggio del poeta, infatti

non consiste tanto nell'assunzione di sostanze che alterino le

sue percezioni fisiche, quanto nella contemplazione del bello,

nella sublime esperienza artistica che, implicita, si cela dietro a

degli effimeri tentativi di perdizione.

9 Sergio Cigada, Antropologia e poetica di Baudelaire, 1995


XXVII

I.3. RIMBAUD : Un enfant prodige ribelle

Se in Baudelaire la scoperta del viaggio come soluzione di fuga e ricerca è graduale e perciò sofferta, in Rimbaud non vi sono dubbi sin dal principio.

Enfant prodige di Charlesville, nasce da una ricca famiglia borghese nel 1854. Cresciuto con rigidità e distacco, non riceve né l'affetto paterno, che lo abbandona in età precoce, né della madre, che lo educa con severità autoritaria.

Dopo aver dato prova della sua straordinaria precocità intellettuale, all'età di 16 anni rifiuta la rigidità degli schemi educativi della madre e scappa di casa. Inizia così per lui un lungo periodo di vagabondaggio che durerà essenzialmente per tutta una vita e che si rifletterà in maniera esplicita sulla sua poetica.

Tra soste a Parigi, viaggi a Londra, a Bruxelles, Marsiglia,

Giava, Cipro e Abissinia, il poeta si sposta continuamente

come alla ricerca di un'ispirazione non solo poetica ma al

contempo di vita. Rimbaud non fugge soltanto da un passato


XXVII

I

che lo soffoca e non lo ispira, ma è alla ricerca di nuovi

impulsi, di sensazioni sconosciute e di terre ignote. Desidera

perdersi e immergersi nella natura, deragliare i propri sensi e

contemplare la nuova realtà durante il tragitto. Perché è solo

perdendosi che ci si può ricostruire, è solo la contemplazione

del nuovo che ci fa mettere da parte i vecchi schemi. Solo così

si può approdare all'ignoto.

" I miei unici pantaloni avevano un largo squarcio.

Pollicino sognante, nella mia corsa sgranavo

Rime. La mia locanda era sull’Orsa Maggiore.

– Nel cielo le mie stelle dolcemente frusciavano

Le ascoltavo, seduto sul ciglio delle strade "10.

10

A. Rimbaud, La mia bohème, 1870 " Questa bohème è la vita vagabonda e disperata del giovane poeta, afflitto anche dalla miseria; una vita sregolata, vuota di responsabilità e d' impegno, pregna, tuttavia di un naturalismo, non tanto realistico, quanto idealizzato, e quasi ambito prediletto ispiratore del suo estro. L' Autore vaga tra boschi e fattorie, ove, tra i garzoni consuma pasti frugali, senza neanche sedersi. E continua il suo vagabondaggio immaginando amori sublimi, non senza un contrappunto di prosaicità, indubbiamente voluto, quando, considerando il buco del suo unico e lacero pantalone, s' immagina il Pollicino della fiaba che spargeva i sassolini per ricordarsi il sentiero; mentre lui sparge rime sotto il luccichio delle stelle, tra la rugiada notturna, per lui vino vivificante. Componendo tra le ombre notturne e fantasmagoriche del bosco, si allaccia nel contempo le scarpe, quasi, egli dice, pizzicando le corde di una cetra, tenendo premuto il piede sul cuore, in uno stato d' animo impregnato oltre che di dolore, di simbolismo e di realismo. Uno dei suoi vecchi professori lo vide arrivare una sera a Bruxelles, smunto e lacero, che raccontava del suo peregrinare e della sua esasperata bohème. " (E. Maynial: Anthologie des poètes du XIXe siècle)


XXIX

I.4. Perdizione e ricerca dell'ignoto

In uno dei suoi capolavori composti in età precoce, Il

battello ebbro, l'artista esprime al meglio questo concetto e

regala al lettore versi emozionanti e coinvolgenti.

Scrive di un battello senza equipaggio che naviga tra le

acque di un fiume incontaminato dell'allor primitiva America,

diretto verso le acque del mare immenso. L'imbarcazione non

ha equipaggio, o meglio l'ha perso. Lungo il tragitto il

paesaggio è fatto di terrori visionari e bellezze inquietanti.

Vengono descritte le

onde del mare, isole

alla deriva e cieli

deliranti11.

" Nei furiosi

sciabordii delle maree

l'altro inverno, più sordo d'un cervello di fanciullo,

ho corso! E le Penisole salpate

non subirono mai caos così trionfanti."12

11

A. Rimbaud, Il battello ebbro, 1871 12

A. Rimbaud, Il battello ebbro, 1871


XXX

Rimbaud fa del battello la propria personificazione, del

paesaggio visionario la metafora dell'esperienza con le droghe,

mentre la navigazione altro non è che il suo eterno viaggiare, le

sensazioni che prova nello scoprire nuovi confini, tangibili e

non.

Il messaggio è chiaro, se si legge tra le righe.

Lo stato visionario del poeta non è da intendersi come

perdizione inconscia, in realtà. Al contrario, è la sua

sensibilità, e se si vuole ipercoscienza, nei confronti di una realtà

con cui non si sente a proprio agio che lo conduce verso la

continua ricerca del nuovo, dell'ignoto, di un qualcosa che lo

inebri a tal punto da farlo sentire a casa.

Ecco di nuovo il tema del disagio dato dall'inadeguatezza

dell'io dinanzi all'esterno. Rimbaud rifiuta la rigidità cruenta e

l'ipocrisia della moderna società capitalista, abbandona tutto e

si cimenta in un viaggio visionario ma eccitante, tenebroso

quanto attraente e si perde, momentaneamente, nella

magnificenza di questa impresa. Il deragliamento dei sensi

comporta una distorsione della realtà terrena, la perdita della

concezione di tempo e di spazio, in un audace tentativo di

sublimazione spirituale.


XXXI

Tuttavia, in un punto cruciale del componimento, e

quindi del viaggio stesso, il poeta avverte la necessità di

tranquillità, di restaurare quella concezione di tempo e di

spazio che era andata perduta e, quindi, di tornare alla realtà.

Sembra quasi suggerire che, sebbene il viaggio sia un

elemento essenziale nella vita dell'uomo, prima o poi dovrà

tornare alla quotidianità. Esso, infatti, è un concentrato di

sensazioni e di emozioni in contrasto tra di loro, a tal punto da

stordire i sentimenti umani con un mix di estasi e terrore.

In conclusione, si potrebbe affermare che a seguito di una

rottura della realtà e di una conseguente purificazione

dell'animo nel raggiungimento dell' ignoto, occorre ristabilire i

limiti temporali e spaziali e riconciliarsi con il proprio io.

L'uomo si fa naufrago e, sebbene devastato dallo

sregolamento dei sensi e della mente, ne esce più forte.

Il poeta-battello, allo stesso modo, in questo suo caos e

mediante un lungo, immenso e ragionato disordine di tutti i sensi13,

si fa veggente e, abbandonando le vie facili e scontate dei temi

canonici, riesce a scrutare dove non arriva lo sguardo comune.

Così, in una fuga apparentemente folle ma necessaria, l'unico

mezzo per acquisire questa capacità di penetrazione sembrano

13

A. Rimbaud, Lettera del veggente, 1871


XXXII

essere le vie trasgressive, al limite della mostruosità e della

follia, quelle vie tanto care a Baudelaire e alle quali è stato

dedicato l'intero capitolo "Paradisi artificiali" dell' opera " I fiori

del male" .

Nella sua Lettera del veggente Rimbaud scrive:

" Ineffabile tortura nella quale ha bisogno di tutta la fede, di

tutta la forza sovrumana, nella quale diventa il grande infermo, il

grande criminale, il grande maledetto,- e il sommo Sapiente - Egli

giunge infatti all' ignoto! Poiché ha coltivato la sua anima, già ricca,

più di qualsiasi altro ".14

Dalle parole di questo indiscusso genio ribelle emerge un

concetto chiave per la comprensione di questa tesi.

Il cosiddetto maledettismo cui fa riferimento Rimbaud, non

è da intendersi come atto perverso e irresponsabile che si

14

A. Rimbaud, Lettera del veggente, 1871


XXXII

I

esaurisce nel gesto scandaloso, bensì come azione volta al

potenziamento delle capacità intuitive del poeta, che se ne

serve per uscire dalla realtà, azzerare i propri preconcetti e

riconciliarsi con il proprio vero io, ben lontano dalle

convenzioni prestabilite e comuni.

Se s' intende questo, l' analogia tra l'esperienza mistica

delle droghe vissuta dal poeta e il viaggio di riscoperta

compiuto dall'uomo, appare evidente e simbolica.

L' uomo-poeta se pur s'immerge nel caos della perdizione,

sottomettendo il proprio corpo a uno stress fisico ed

emozionale importante e ancora rendendo mostruosa la

propria anima, ne esce vincitore. Il coraggioso si fa allievo e

diventa Sapiente. E il vagabondaggio e la trasgressione

diventano l'emblema della ricerca di un senso da dare alla vita,

delle esperienze e delle sensazioni alle quali è bello e poetico

non sottrarsi.


XXXI

V

II. La Beat Generation

II.1.Rifiuto degli schemi e mantra del libero fluire della vita

1948. "Ah, questa qui non è che una Beat generation". In

un'intervista rilasciata e pubblicata più tardi ( 1952 ) per il New

York Times Magazine, Jack Kerouac conia l'espressione di un

movimento artistico nato già anni prima e di cui lui stesso fa

parte.


XXXV

“La Beat Generation e un gruppo di bambini all’angolo della

strada che parlano della fine del mondo”15.

Una citazione, un'espressione che riassume lo spirito di

questo movimento e che racchiude in sé la bellezza e

l'innocenza critica e al contempo ribelle con la quale Kerouac

e i suoi compagni vivono l'esperienza del viaggio, metafora

della vita e del suo eterno libero fluire.

I beatnik si inseriscono in un contesto storico particolare,

che vede una società americana percorsa da mille

contraddizioni, in un'America alle prese con la Guerra Fredda

e trainata da una parte dalla lotta al comunismo e dall'altra dal

consumismo più sfrenato. Tutti giovani tra i 18 e i 30,

accomunati da un forte senso di disagio e angoscia nei

confronti di un mondo cui non appartengono internamente e

dal quale sentono la necessità di evadere.

Evasione, questa, che non è sinonimo di abbattimento

delle istituzioni né di una presuntuosa volontà di cambiare il

mondo, bensì esigenza di distacco dai convenzionali schemi

sociali che dirigono la vita degli Americani e quindi rifugio in

15

J.Kerouac, New York Times Magazine, 1952


XXXV

I

un mondo esclusivo, in un'élite artistica tutta nuova e

rivoluzionaria.

Non è un caso, infatti, che la vera arma dei Beat non

risulti tanto in quegli atteggiamenti di trasgressiva

provocazione al sociale , quanto nell'assenza e nel loro non

coinvolgimento a livello spirituale. Un atteggiamento

psicologico, emozionale e di conseguenza fisico in cui si

vedono coesistere la fuga, il motivo del viaggio e uno spiccato

senso di nomadismo.

Ed è su questo particolare mood di distacco evasivo che si

concentra l'attenzione.

" Mi trovavo a metà strada attraverso l’America alla linea

divisoria tra l’est della mia giovinezza e l’ovest del mio

futuro..."16

Sulla strada. Titolo del romanzo da cui proviene la

sopracitata frase di Kerouac. Sulla strada. Luogo privilegiato di

chi viaggia, di chi scappa e va via. Sinonimo di fuga e

disimpegno verso ciò che ci si lascia alle spalle e, al contrario,

disponibilità verso chi ci cammina davanti e le meraviglie

16

J. Kerouac, Sulla strada, 1957


XXXV

II

inaspettate e sconosciute che ci si propongono davanti al

cammino. Scommessa su sé stessi nonché personale ricerca di

esperienze e persone tutte nuove da cui imparare e con le quali

vivere e improvvisare.

È su questi principi, o se si vuole atteggiamenti di vita, che

si costruisce l'importanza del viaggio per le personalità della

Beat Generation.

In una citazione di Hermann Hesse, cui verrà dedicato un

intero capitolo nelle prossime pagine, è racchiuso questo

concetto di spontaneo peregrinare che ha caratterizzato tutto il

pensiero beat.

" ...chiamare il romanticismo del viaggiare: la varietà delle

impressioni, l' attesa, serena o ansiosa, di sorprese, ma anzitutto il

lato meraviglioso dei rapporti con persone che ci sono nuove ed

estranee... Chi nei suoi verdi anni ha viaggiato un bel po' con scarsi

quattrini e senza un bagaglio che si rispetti, ha provato senz' altro

queste impressioni...per costruire il bell' edificio di una vasta

comprensione della terra e della sua vita. ".17

17

H. Hesse, Sulla pratica del viaggiare, Il viandante, 1993


XXXV

III

La strada, zaino e sacco a pelo in spalla, un taccuino su cui

scrivere costituiscono lo scenario con cui edificare l'immagine

della Beat Generation.

Il senso di distacco dalle noiose e conformistiche

convenzioni borghesi e dai valori del capitalismo delineano

una continua necessità di introspezione, che non sempre trova

come motore di ricerca il viaggio inteso come spostamento

fisico. La sperimentazione di alcol e di droghe, tra cui

mescalina, funghi sacri, acido lisergico ( LSD ), hashish e

marijuana sono, infatti, un altro mezzo di allontanamento

dall'esperienza del reale per immergere i sensi in una corrente

mistica e compiere un viaggio diverso, in grado di espandere le

proprie capacità cognitive ed elevarsi a un' altra realtà. Non a

caso le opere di Baudelaire e Rimbaud sono tra le letture in

cui si dilettano e si riconoscono di più i beatnik.

Se si potesse riassumere la vastità del concetto di viaggio

per gli artisti della Beat Generation, si potrebbe senz'altro fare

riferimento alla seguente citazione della giornalista Silvia

Morosi:

"... I giovani della Beat Generation, che contestano il

conformismo della società materialista, mettono in discussione i


XXXI

X

canoni standard di “ rispettabilità ” ed esprimono il loro rifiuto con

un atteggiamento nel quale confluiscono spinte diverse: in primo luogo

ribellione, manifestata attraverso la scelta di un’esistenza vagabonda

sulle strade e sui treni d’America... Si tratta di un atteggiamento

volutamente passivo, che non si propone di abbattere le istituzioni per

stabilirne altre più consone alle esigenze dell’uomo, ma contrappone,

alla falsità della società borghese, la chiusura in un proprio mondo

solitario, del quale fanno parte solo coloro che condividono gli stessi

ideali. ".18

18

S. Morosi, Kerouac e la Beat Generation: il viaggio di Jack , sognatore e ribelle, 14 marzo 2015


XL

II.2. Sulla strada. Jack Kerouac, personalità ambivalente

Se si prende in considerazione Sulla strada, romanzo di

Kerouac cui si fa riferimento in precedenza nonché manifesto

dell'intero movimento beat, si riesce a percepire in modo

evidente l'accezione più profonda che assume il viaggio in

questo periodo storico e si evidenziano chiaramente gli

elementi chiave che lo denotano.

Il tema principale del libro è, in effetti, l'avventura dei due

protagonisti della storia, Sal Paradise e Dean Moriarty. Dopo

aver fatto conoscenza a New York, i due amici si spostano in

macchina , percorrono gli Usa in autostop e girovagano

vivendo alla giornata e rompendo ogni schema di vita

ordinaria e programmata.

Partono dalla Grande Mela e attraversano Chicago, San

Francisco, Denver fino al Messico.

Il romanzo è autobiografico e Kerouac sembra descrivere

la sua prima traversata degli Stati Uniti datata 1947, anno in

cui risale l'inizio della sua vita sulla strada.


XLI

In quest'ottica i personaggi Sal e Dean corrispondono

rispettivamente all'alterego dell'autore stesso e all'amico Neal

Cassady. I due sembrano essere agli antipodi: il primo, più

razionale con aspirazioni letterarie, il secondo anticonformista

e ribelle, preso dalla smania di conoscere il brivido dell'alcol,

delle droghe e del sesso, alla scoperta dell' America.

La cronaca romanzata dei due amici sembra farsi

portavoce del malessere dei giovani degli anni '60 i quali,

estranei ai valori borghesi e al benessere economico dei loro

padri, sono alla continua ricerca di un'esistenza come fuga da

una società cui non si sentono di appartenere. Di qui il

continuo desiderio di viaggiare senza una meta, l'assunzione di

alcol e droghe come valvole di sfogo e scappatoie.

"Tutti eravamo felici, " scrive Kerouac, " ci rendevamo conto

che stavamo abbandonando dietro di noi la confusione e le sciocchezze


XLII

e compiendo la nostra unica e nobile funzione nel tempo, andare."19

Se si cerca di comprendere più a fondo la psicologia del

romanzo, tuttavia, vi sono altri aspetti interessanti su cui

soffermarsi. Nella prima parte del libro, si percepisce un senso

di soggezione latente di Sal nei confronti dell'amico. Se da un

lato avverte, infatti, un immenso desiderio di quotidianità e la

naturale esigenza di costruirsi una famiglia propria, dall'altro, è

completamente e spasmodicamente trasportato dallo stesso

impulso trasgressivo che prova Dean e che lo porta a spostarsi

da una città all'altra in un eterno nomadismo. Ogni viaggio

rappresenta per lui un allontanamento dal suo desiderio di

vita stabile, tanto da confonderlo e da fargli perdere la

percezione di sé e il concetto di casa.

"A me piacciono troppe cose e io mi ritrovo sempre confuso e

impegolato a correre da una stella cadente all'altra finché non

precipito. Questa è la notte e quel che ti combina. Non avevo niente

da offrire a nessuno eccetto la mia stessa confusione." 20

19

J. Kerouac, Sulla strada, 1957 20



XLIII

Nella quinta e ultima parte del libro, i due personaggi si

separano e il romanzo si conclude con le riflessioni di Sal su

Dean Moriarty e sulle strade che attraversano l'America. È qui

che il protagonista tira le somme del proprio viaggio e

metaforicamente della propria vita.

Se ci si allontana, inoltre, dalla concezione di viaggio

inteso nella sua accezione più fisica, si realizza che il vero

percorso di Sal è avvenuto sostanzialmente all'interno di sé

stesso e che il vero spostamento l'ha compiuto la sua coscienza

per indagare su di sé e su cosa desidera veramente dalla vita.

In questa visione, il reale motivo del viaggio sembra essere

la ricerca di una nuova autenticità esistenziale e spirituale e il

risultato di un'ambivalenza tra il rifiuto dei punti saldi della

società benpensante e il naturale desiderio umano di costruire

il proprio nido insieme a una seconda persona.

" Una macchina veloce, l'orizzonte lontano e una donna da

amare alla fine della strada. "21

21



XLIV

III. HEGEL

Come si evince nei capitoli precedenti, l'800 sembra

essere il secolo in cui il viaggio assume l'accezione di ricerca

personale e percorso formativo dell'io in antitesi con il mondo

esterno.

Gli intellettuali cui si fa

riferimento in precedenza

conferiscono al tema del viaggio una

connotazione originale e

rivoluzionaria e lo intendono come

completamento della propria

formazione artistica e personale, in

un'intensa esperienza di

cambiamento che avviene più al loro interno che all'esterno.

Tuttavia, altro non fanno che continuare un viaggio già

iniziato da altri secoli prima.

Basti pensare agli antichi filosofi grechi, quali Socrate,

Platone o ancora Aristotele, e allo stesso concetto filosofico di

dialettica che nasceva in quegli anni.


XLV

III.1. Il concetto di " dialettica " e la Fenomenologia dello spirito

La dialettica è definita in filosofia come " il metodo

d'indagine razionale che, attraverso il dialogo e la discussione degli

argomenti dell'avversario, si propone di determinare il contenuto

concettuale della verità " o ancora " il procedimento di ostacolo e

superamento attraverso cui l'io infinito che costituisce tutto oltrepassa

inconsciamente sé stesso, limitandosi e vincendosi di continuo".

In quest'ottica, se ci si allontana momentaneamente dalla

connotazione fisica che assume il viaggio in sé e di per sé, si

potrebbe elaborare un' analogia tra esso e la dialettica.

Ed è in questo contesto che Georg Wilhelm Friedrich

Hegel, filosofo rappresentante dell'idealismo tedesco, si può

considerare il più grande precursore del concetto di viaggio

inteso non solo come fuga dal reale, ma anche e soprattutto

come ricerca introspettiva e completamento ( miglioramento )

di sé e della propria persona.

Tale concetto è espresso al meglio nella Fenomenologia

dello Spirito dello stesso Hegel, la quale altro non è che la

storia romanzata della coscienza.

In diverse tappe il filosofo descrive il coscienzioso

percorso formativo dell'uomo il quale esce dalla propria


XLVI

individualità per confrontarsi con il mondo esterno e

raggiungere quindi l'universalità, per poi riconoscersi come

ragione ( per citare l' autore) e ricongiungersi con il proprio io,

cambiato e cresciuto grazie a un processo formativo doloroso e

pieno di contrasti, ma che riesce in conclusione a maturare i

suoi frutti.

III.2. Il viaggio formativo e l'autoaffermazione della coscienza

Le sezioni in cui si articola la Fenomenologia dello Spirito

sono sei: coscienza, autocoscienza, ragione, spirito, religione e

filosofia. Le più significative sono le prime tre.

coscienza: attenzione verso l'oggetto ( tesi )

autocoscienza: attenzione verso il soggetto (

antitesi )

ragione: unità profonda tra soggetto e oggetto

(sintesi)

Tuttavia, ai fini di questa tesi, si prenderà in

considerazione solo la prima.


XLVII

In essa, Hegel descrive il processo in cui la coscienza arriva

a riconoscersi come autocoscienza. Tale percorso si suddivide a

sua volta in tre momenti principali:

la percezione sensibile, in cui essa riconosce

gli oggetti e si confronta con la realtà attraverso l'uso

della sensibilità,

la percezione intellettuale, in cui l'io

riconosce gli oggetti da un punto di vista scientifico e,

non soddisfatto dell'Esperienza sensibile, cerca di

individuare la causa dei fenomeni,

L' intelletto, momento in cui comprende che

tra sé stesso e il mondo non c'è contraddizione e si

riconosce come Autocoscienza.

L' oggetto non è più qualcosa di

estraneo al mondo esterno, al

contrario s'immedesima e

quindi si riconosce in esso.


XLVII

I

In realtà, per comprendere compiutamente come Hegel si

possa inserire nel tema del viaggio è sufficiente spiegare il

sistema ternario e idealistico che è alla base del suo pensiero

filosofico e di cui si serve per spiegare ogni suo concetto.

Il sistema di Hegel è un ragionamento che parte da un

terminus a quo ( qualsiasi cosa venga posta come inizio di un

ragionamento ) e arriva a una conclusione seguendo uno

schema triatico che prevede la confutazione di una tesi e in

seguito di un'antitesi per giungere alla sintesi, che corrisponde

sempre a una mediazione tra i primi due elementi.

Per spiegare il concetto di Idea, ad esempio, Hegel

descrive i tre momenti di

la Logica ( in sé )

la Natura ( fuori di sé )

lo Spirito ( in sé e per sé ).

Essa, secondo quanto afferma il filosofo, altro non è che

l'identità tra pensiero e realtà, l'unità tra l'ideale e il reale, la

sintesi dialettica tra questi due opposti.

Se si rivolge nuovamente e momentaneamente

l'attenzione a quanto sostenuto nei capitoli precedenti, si


XLIX

ricorderà certo l'ambivalenza dilemmatica sofferta dai poeti

maledetti che, sofferenti di un disagio e di un'insoddisfazione

nei confronti di un mondo in cui non si riconoscevano e, non

contenti dell' esperienza sensibile, tentavano disperatamente di

sperimentare altro al fine di elevarsi a una nuova realtà e

ricongiungersi spiritualmente con il proprio io.

E bene l'attitudine di questi, sembra calzare perfettamente

con la filosofia hegeliana, con'unica e sola differenza che

appare talvolta incisiva.

In Baudelaire e Rimbaud, così come avviene per Kerouac

e tutti gli altri beatnik, nonostante l'esperienza del viaggio sia

essenziale se intesa come motivo di evasione, introspezione e

crescita personale, risulta vana in sensi pratici.

Infatti, così come i poeti maledetti si ritrovano

amaramente costretti a tornare alla realtà dopo aver assaporato

le dolci fantasie causate dall'assunzione di sostanze

stupefacenti, allo stesso modo Kerouac alla fine del suo

romanzo autobiografico ammette che ogni viaggio rappresenta

per lui un allontanamento dal suo desiderio di vita stabile,

tanto da confonderlo e da fargli perdere la percezione di sé e il

concetto di casa.


L

Nella Fenomenologia dello Spirito, al contrario, la

coscienza compie un viaggio formativo che la spinge a

confrontarsi con una realtà che le è estranea e, infine, a

riconoscersi in essa, attraverso un processo di mediazione che

si definisce dialettico.

Ed è qui che rientra in gioco la dialettica. Attraverso di

essa, il soggetto uscito di sé per entrare in contatto con altre

realtà, interagisce con l'esterno. La dialettica facendosi

strumento di mediazione tra i due, permette al soggetto di

riconoscersi con l'oggetto e di conseguenza di ricongiungersi

spiritualmente con il proprio io.

" Non tutti i viaggi si fanno fisicamente, e non tutti i percorsi

sono viaggi. Alcuni dei viaggi più grandi si fanno solo nel profondo

senza muoversi col proprio corpo. Sono i viaggi in cui si lascia che sia

la coscienza a maturare un' esperienza intima, che la porti a non

essere più del tutto uguale a prima: esattamente come deve accadere

in un viaggio che veramente sia tale "22 suggerisce Aldo L' Erario

nel suo articolo Il viaggio della coscienza: l' epopea dell' io nell'

Idealismo, pubblicato il 25 agosto del 2012.

22

A. L' Erario, Il viaggio della coscienza: l' epopea dell' io nell' idealismo, Discorsivo, 2012


LI

IV. Hermann Hesse

" Prega insieme a me per il piccolo Hermann... Il bambino ha

una vitalità e una forza di volontà così decisa e ... un' intelligenza che

sono sorprendenti per i suoi quattro anni. Che ne sarà di lui? ... Dio

deve impiegare questo senso orgoglioso, allora ne conseguirà qualcosa

di nobile e proficuo, ma rabbrividisco solo al pensiero per ciò che una

falsa e debole educazione potrebbe fare del piccolo Hermann ".

Astuto, caparbio e testardo. Così lo descrive la madre in

una preoccupazione che rivolge al marito, quando il figlio è

ancora in età infantile.

Hermann Hesse nasce a Calw, Germania, il 2 luglio del

1877.

Riceve un'educazione pietistica, impartitagli dalla famiglia,

che influenzerà la sua personalità in modo singolare,

causandogli talvolta insofferenza e istinto di ribellione a ogni

tipo di comando familiare.

Tra crisi interiori ed esteriori, fallisce in ogni suo tentativo

di adeguarsi alle convenzioni borghesi e di condurre una vita

ordinariamente normale.


LII

IV.1. Il viandante del '900

Hesse si sposta da una città all'altra e viene definito il

viandante del '900, quasi a suggerire il titolo di una sua opera

omonima.

Quello del viaggio, è infatti uno dei temi a lui più cari, a

cui dedicò molte delle sue opere, tra le quali si ricordino

Siddharta, Il viandante

appunto, nonché alcune sue

riflessioni sul viaggiare presenti

anche in L'arte dell' ozio.

Avendo abbandonato gli

studi ginnasiali, si vede

costretto a conseguire un

apprendistato presso l'officina

di orologi da campanile di un

certo Heinrich Perrot a Calw.

Successivamente lui, animo

ribelle, progetta di fuggire in Brasile, per poi abbandonare

invece l'officina l'anno successivo, al fine di ottenere un

apprendistato da libraio a Tubinga.

Il viandante sul mare di nebbia, Caspar David Friedrich, 1818


LIII

La biografia di Hermann Hesse altro non è che il preludio

su cui si compone il suo pensiero filosofico e questi excursus

nella sua vita aiutano a comprendere la rilevanza che il tema

del viaggio assume nella sua esistenza.

" Motivi per partire non mancano mai ", scrive in un punto

estratto dalla sua opera Il viandante. Secondo quanto spiega

Volker Michels nella prefazione dello stesso scritto, in questo

anno Hesse è di ritorno da uno dei suoi giri di conferenze

prima a Dresda, Praga, Brunn e Saarbrucken e in seguito a

Weirmar. Quello precedente è stato invece l'anno del viaggio

più lungo e remoto della sua vita, una gita di tre mesi a

Ceylon, in Malesia.

Hesse asseconda molto spesso, ricorda Michels, " l'impulso

che lo spinge a evadere dalla monotonia di tutti i giorni per rigenerarsi

con nuove impressioni ed esperienze ".

Il periodo in cui si reca più spesso in viaggio è senza

dubbio quello compreso tra la fine dell'800 e l'inizio della

Prima guerra mondiale. Le sue mete preferite sono le calde e

accoglienti terre del Sud. Non a caso inserisce l'Italia tra le sue

destinazioni favorite.


LIV

Tuttavia, il clima e le conferenze non sembrano essere le

uniche ragioni che motivano i suoi viaggi. Hesse sembra,

infatti, assumere un atteggiamento estremamente critico verso

le conseguenze dei progressi tecnologici, la conseguente

degradazione della natura e la smania nevrotica che caratterizza

la società della sua epoca.


LV

IV.2. Rifiuto della frenesia moderna e viaggio anacronistico

" Negli anni della mia fanciullezza e adolescenza ho vissuto nella

Foresta Nera il processo di industrializzazione di una cara, piccola

valle fluviale, e in anni maturi sono sfuggito a questo processo ogni

volta che mi si avvicinava e ho cercato angoli tranquilli, per il

momento ancora dimenticati dal frastuono del mondo "23.

Malgrado questa sua esigenza di evadere dal chiasso di

un'Europa industrializzata e caotica, Hesse non scade nella

frenetica banalità dei viaggi programmati, del tutto compreso

che è così in voga tra i suoi contemporanei e che è volto

esclusivamente all'arricchimento delle moderne agenzie di

viaggio. Al contrario sostiene " l'anacronismo ", ovvero " la

possibilità di gustare intensamente il senso della vita " che

risulta possibile " solo al di fuori di ogni schema " e

mescolandosi a diretto contatto con le popolazioni locali, il

paesaggio e lo stile di vita della gente comune.

" Un tempo ero un giramondo, viaggiavo con un bagaglio

leggerissimo e molto a piedi, e questo mi faceva bene e rispondeva

meglio al mio atteggiamento verso il mondo che non questo modo 23

H. Hesse, Resoconto agli amici, 1951


LVI

attuale di viaggiare, che non consente di sottrarci al condizionamento

della macchina ", scrive Hesse in Il viandante.

La vera arte del viaggiare, secondo lo scrittore,

consisterebbe pertanto nel fascino del rischio, nel cogliere le

sorprese che si celano dietro l'inaspettato, il non previsto

vagabondare in terre sconosciute dalle quali lasciarsi

meravigliare e sorprendere a ogni singolo passo. Solo così si

riesce a soddisfare l'innato desiderio di libertà di cui si nutre

l'uomo e trovare l'espressione più adeguata alle proprie

impressioni.

Secondo Hesse, e tenendo conto di quanto afferma

Michels,

" nel vivere la natura ognuno trova conferma di sé stesso, gode

della possibilità di vedere e di associare organicamente la nuova

conquista a quanto già gli è famigliare, di ritrovare antiche verità e

leggi sotto altri rapporti, riconoscendo così sempre di nuovo l' unità

dietro la molteplicità ".

In quest' ottica appare evidente che questo temerario

bisogno di viaggiare consiste in realtà in un'innata necessità di

ricercare sé stessi e nel continuo tentativo dell'uomo di


LVII

esprimersi, lontano da quel caotico frastuono di una civiltà

che non gli permette di ascoltarsi.

" Non sia anche una smania di dimenticare, di rimuovere ciò che

è stato nella misura in cui ne siamo angosciati, di coprire immagini

vissute con il maggior numero possibile di nuove immagini ", rileva

Hesse in una delle sue lettere circolari nel 1953.

Hesse considera tutti i suoi viaggi una fuga dal tempo in

cui si ritrova a vivere e in cui non si riconosce e che addirittura

può " nel migliore dei casi soltanto tollerare ". Una fuga di ricerca,

ancora una volta, che prevede la scoperta di sé stesso e del

proprio io nel mondo. Tale percorso risulta talvolta complesso

e, a volte, persino doloroso e proprio per questo motivo la

modalità di viaggio schematico e programmata non si addice a

questo tipo di ricerca. È necessario conservare, pertanto, quel

pizzico di avventura che fa da scudo contro un mondo fin

troppo programmato e solo apparentemente ordinato, che in

realtà ci confonde e non ci rappresenta.

" Soltanto così ogni viaggio sarà alla scoperta non solo del mondo

esterno, ma anche del nostro mondo interiore ".


LVIII

IV.3. Siddharta e il Bildungsroman: la via della saggezza

L'argomento del viaggio non ricorre solo in Il viandante,

al contrario trova la sua massima espressione in Siddharta,

capolavoro filosofico e letterario del medesimo autore.

Romanzo breve pubblicato nel 1922, è la storia

idealmente ispirata alla vita di Siddharta Gautama24, il Buddha

storico, il quale nella trama farà solo da sfondo dietro lo

pseudonimo di Gotama.

Il vero protagonista non è infatti l' asceta, bensì un

giovane ragazzo che abbandona la famiglia per intraprendere

un viaggio di ricerca e scoperta del mondo che saranno spunto

di riflessione per affrontare nuovamente il tema del viaggio.

Il racconto è considerato proprio per questa ragione un

romanzo di formazione, o meglio Bildungsroman25 come

suggerisce il termine tedesco che viene coniato proprio in

questi anni.

Si descrive più precisamente nell'opera, il percorso di

maturazione individuale di un giovane uomo che diviene 24

Siddharta Gautama (566 ca. - 486 ca. a.C.) era un principe indiano che, dopo aver abbandonato la famiglia e le sue ricchezze per una vita di rigido ascetismo e penitenza, giunse attraverso la meditazione alla condizione del Nirvana (cioè, l’illuminazione perfetta coincidente con l’annullamento della propria individualità). Il Buddha si dedicò poi alla predicazione e all’insegnamento, diventando una figura spirituale di riferimento per tutto il mondo asiatico. 25

Romanzo di formazione”: genere narrativo imperniato sulle esperienze formative del protagonista, il quale viene maturando progressivamente il proprio carattere e la propria identità morale.


LIX

adulto, mediante un lungo cammino fatto talvolta di momenti

critici e difficoltosi.

Nel caso specifico, il viaggio ha come obiettivo principale

il raggiungimento della saggezza, che viene in principio

ricercata erroneamente dal ragazzo in terze persone o

addirittura nelle mete stesse del viaggio. Si pensi, ad esempio,

all'incontro con la figura storica di Siddharta Gautama e

all'iniziale convinzione di poter trovare la via della saggezza nei

suoi insegnamenti o in quelli dei samana, presso i quali ha

sostato tempo prima.

Benché Siddharta percorra le stesse tappe del Buddha, è

curioso e ammirevole notare come questa ricerca di una

dimensione interiore autentica e pacificata non si fermi alla

semplice imitazione del percorso compiuto dal sommo

maestro. Al contrario il giovane allievo dapprima impara da lui

e in seguito lo supera, rendendo i suoi insegnamenti delle

salde radici su cui costruire una personalità tutta propria.

A metà tra gli eccessi dell'ascetismo intransigente dei

Samana e la vita passionale e terrena sperimentata con

Kamala, Siddharta comprende che l'unico modo per

raggiungere l'illuminazione, scopo ultimo della sua esistenza,

non sta nella rinnegazione del mondo e il rifiuto della vita,


LX

bensì nel completo abbandono al libero fluire delle cose e

nell'accettazione della propria figura nel mondo esterno.

Se si contestualizza la storia di Siddharta, si comprende la

connotazione che assume il viaggio nel pensiero di Hesse.

Il giovane Buddha in conflitto con il mondo e preso da

una forte inquietudine spirituale, com' è tipico dell'età

adolescenziale, è pronto ad abbandonare il proprio nucleo

familiare per intraprendere un viaggio di ricerca del proprio io

e del mondo.

Ingenuamente crede di

poter trovare risposte

valide alle sue

domande in luoghi

remoti e sconosciuti e

negli insegnamenti di

sommi maestri di tutto rispetto.

Siddharta, come Hesse, non si accontenta della

monotonia della vita ordinaria che conduce in casa propria e

viaggia nel frenetico tentativo di scoprire di più.

Alla fine del romanzo capirà, tuttavia, che la vera strada

da percorrere verso la saggezza risiede proprio dentro di lui.


LXI

Tuttavia, Hesse non intende sottrarre importanza

all'esperienza del viaggio. Al contrario, è grazie a esso che

Siddharta ritrova la propria dimensione e impara a vivere

l'esperienza del reale in modo del tutto sereno e in armonia

con la propria persona.

" Ora Siddharta non me lo voglio più lasciar scappare! Basta,

cominciare il pensiero e la mia vita con l' Atman e col dolore del

mondo! Basta, uccidermi e smembrarmi, per scoprire un segreto dietro

le rovine"Non sarà più lo stesso Yoga-Veda a istruirmi, né l' Atharva-

Veda né gli asceti, né alcuna dottrina. È da me che voglio imparare,

di me stesso voglio essere il discepolo, voglio conoscermi, svelare quel

mistero che ha nome Siddharta".


LXII

V. RICHARD BACH e " Il gabbiano Jonathan Livingston "

" Per il padre de Il gabbiano Jonathan Livingston la Terra è solo

una tappa di un viaggio più celeste... E così, come il delicato ribelle

del suo bestseller, fende il cielo per ricucire l'anima lacerata dalla

consuetudine e dagli schemi, che impediscono a idealisti e sognatori di

volare nella libertà che vive nel profondo di noi "26.

Sono queste le parole che Antonello Guerrera rivolge in

omaggio a Richard Bach, aviatore e scrittore statunitense nato

a Oak Park il 23 giugno del 1936, facendo riferimento a una

delle sue opere.

26

A. Guerrera, Richard Bach: ecco la mia seconda vita da gabbiano, Repibblica.it, 2014


LXIII

Prima di dedicarsi alla scrittura, Bach si arruola nella

United States Navy Reserve e successivamente nella New Jersey

Air National Guard's 108th Fighter Wing come pilota di un F-

84. Non è un caso, infatti, che molti dei suoi racconti abbiano

a che fare con il volo.


LXIV

V.1. L' incidente aereo e la rinascita nel volo

Il 31 agosto del 2012 rimane coinvolto in un incidente

aereo a Washington che cambierà in parte la sua visione del

mondo e influenzerà in modo incisivo i suoi scritti.

É nel corso della convalescenza che trova l'ispirazione per

concludere la quarta parte del suo capolavoro Il gabbiano

Jonathan Livingston, originariamente composto da sole tre

parti.

In quest'opera, più di tutte, il tema del volo è il nucleo

attorno al quale si sviluppa la storia. Bach utilizza, infatti, le

sue conoscenze di aviatore professionista per descrivere la

storia di Jonathan, un gabbiano giovane e disinvolto con

un'irrefrenabile voglia di perfezionarsi nella tecnica del volo,

che considera una vera e propria arte da coltivare. Questo, il

motivo del continuo scontro con il proprio stormo di

appartenenza, lo stormo Buonappetito, che rigido e

conformista sembra avere come unico scopo quello di

procacciarsi cibo in una continua lotta tra simili, tipica di chi

possiede poco intelletto ed eccessiva ingordigia.

Tuttavia, nonostante l'iniziale timore e disagio del sentirsi

diverso, e malgrado l'espulsione da parte del Consiglio degli


LXV

anziani che considerano pericolosa e quasi blasfema questa sua

irrequietezza d'animo, Jonathan persiste e si cimenta in voli

sempre più difficoltosi, cadendo e fallendo numerose volte ma

rialzandosi altrettante.

Un giorno, allenandosi in solitaria, incontra due gabbiani

dal piumaggio luminoso e splendente, all' apparenza eterei,

che lo condurranno in una nuova dimensione, o se vogliamo

livello di esistenza ( per citare il libro), dove condividerà con

altri suoi simili le sue stesse passioni. Tra questi, figure

essenziali per la crescita spirituale del protagonista sono

Sullivan, il mentore, e Chiang, il gabbiano più anziano che gli

insegnerà a elevarsi con il pensiero e distaccarsi di conseguenza

dai limiti del corpo. La perfezione risiede, innata, in ognuno

di noi e l'unico modo per raggiungerla non è quello di

ricercarla all'esterno o in posti sconosciuti, poiché è già dentro

di noi. Ciò che fa la differenza e ci eleva realmente, secondo il

maestro, è istruirsi sull'amore e trasmettere il proprio sapere al

prossimo.

Jonathan, ormai fonte di sapere, torna così sulla Terra

dallo stormo Buonappetito, lo stesso che lo aveva etichettato a

reietto ed esiliato successivamente. Qui riesce a crearsi i suoi

discepoli, tra cui il giovane gabbiano Fletcher Lynd in cui si


LXVI

rivede, poiché precedentemente esiliato anche lui per eccesso

di audacia e curiosità. Una volta trasmesse tutte le proprie

conoscenze Jonathan sente che la sua missione è compiuta e

svanisce nel nulla, in un tremulo barlume.

Nella parte conclusiva dell' opera il messaggio è chiaro e le

parole risuonano mitiche: l'unico modo per trovare l'amore e la

perfezione è dentro di noi. Gli occhi vedono solo ciò che è limitato.

Guarda con il tuo intelletto e scopri quello che conosci già... E allora

imparerai come si vola27.

27

R. Bach, Il gabbiano Jonathan Livingston,


LXVII

V.2. Jonathan Livingston: l' analogia con Siddharta e l' arte del volo come metafora della vita

Il riferimento implicito a Siddharta chiude l'ultima pagina

con un finale emozionante che riassume il significato

dell'intero romanzo suggerendo una profonda riflessione a

tutti noi, lettori e viaggiatori. Per trovare la felicità, ognuno

deve dapprima imparare a conoscere sé stesso, perché è solo lì

che troverà tutte le risposte alle domande che si pone. Ogni

persona deve cercare la propria strada, ricavando il massimo

dalla vita e sfruttando al meglio le proprie capacità e

potenzialità. È essenziale per la nostra crescita non perdere di

vista la meta, bensì dare ascolto al proprio istinto che, sebbene

ci possa far sbagliare al principio, ci condurrà alla forme

migliori di libertà. E il regalo più grande che si possa fare è

aiutare gli atri a capire cosa desiderano FARE. Perché, come

sostiene Bach , " Jonathan è quel vivido piccolo fuoco che arde in

tutti noi, che vive solo per quei momenti in cui raggiungiamo la

perfezione ". Non a caso, l'autore del romanzo rivolge la dedica

iniziale a un lettore speciale e scrive: " Al vero gabbiano Jonathan

che vive nel profondo di noi tutti ".

Si torni per un istante alla biografia di Bach e all'incidente

aereo che lo coinvolse.


LXVII

I

Nell'intervista rilasciata ad Antonello Guerrera per la

Repubblica.it, cui precedentemente si fa riferimento, lo

scrittore rivela la grande lezione di vita che ha imparato dal

suo triste episodio e afferma:

" L' amore è la nostra unica realtà, l' unico vero senso possibile.

Per me è come una piccola voce che ascolto tutti i giorni... Credo che

ogni sfida della vita sia un test per arrivare all' Amore. Ricorda cosa

diceva la volpe al piccolo principe di Saint-Exupéry? " Non si vede

bene che col cuore, l' essenziale è invisibile agli occhi "".

Tornando di nuovo al romanzo, a questo punto, la storia

di Jonathan e la sua passione per il volo sembrano essere una

metafora della vita. E se si scorge un po' più a fondo, il tema

del volo può senza dubbio essere paragonato a quello del

viaggio.

Gli audaci tentativi di perfezionamento della tecnica del

volo sono implicitamente dei continui viaggi che Jonathan

compie per allontanarsi dalla monotonia di una vita banale e

ordinaria che non lo soddisfa, per ricercare la propria via,

seguendo istintivamente l' impulso della passione. Ancor più,

la sua esperienza paradisiaca presso la terra, o meglio il cielo,


LXIX

di quei gabbiani dal piumaggio luminoso e splendente

rappresenterà per lui un vero e proprio percorso formativo dal

quale tornerà nuovo, sapiente e illuminato. Sarà proprio

questo viaggio a condurlo nella una reale dimensione.

" Jonathan ci insegna che non siamo incapaci o incompresi, come

ci vorrebbero far credere, e che non serve seguire la folla a scapito delle

nostre passioni. Perché solo ciò che amiamo dà senso alla vita. Non a

caso, tutte le persone di successo hanno seguito le loro passioni. Per me

è stato il volo, per altri la danza, la tecnologia, la pubblicità. Se si

seguono le passioni, le nostre vite saranno certo più complicate di chi

vi rinuncia. Ma saranno anche più felici "28.

28

R. Bach, intervista per laRebubblica.it, 2014


LXX

VI. CONCLUSIONI

Si è discusso finora del tema del viaggio e, in modo

specifico, della tendenza ad associarlo a un'avventurosa

evasione dinanzi a una realtà con cui non ci si identifica e

dalla quale ci sente fuori e oppressi. Una fuga nichilista, se si

vuole, in cui il rifiuto del quotidiano sfocia nell'esigenza di

sperimentare qualcosa di altro rispetto a noi e alle forme in cui

la quotidianità si esprime.

Prendendo come punto di partenza la letteratura francese

e il mondo Beat, e inserendo vita e pensiero dei loro maggiori

esponenti, si è analizzato quel senso di inappagamento di chi,

pur sperimentando continui cambiamenti, non è riuscito a

liberarsi della tediosa insoddisfazione del reale ed è ricaduto

nella disperazione nichilista , nell'eterno circolo vizioso del

convenzionale.

Se da un punto di vista ludico, per le personalità descritte

nei primi capitoli l'esperienza del viaggio, fisico o metafisico,

risulta sensazionale e mistico, ai fini pratici sembra essere vano

e straziante. Benché lungi dalla convinzione che viaggiare

possa in qualche modo essere sinonimo di inutile diletto, è


LXXI

pur vero che la ricerca del naturale e dello stravagante in

dimensioni diverse e del tutto nuove, ha ricondotto con un

inesorabile tempismo tutti e tre gli artisti29 a fare i conti con i

proprio demoni. Se si riconduce la mente a quanto detto su

Kerouac, ad esempio, si ricorderà senz'altro come ogni viaggio

rappresenti per lui un allontanamento dal suo desiderio di vita

stabile, tanto da confonderlo e da fargli perdere la percezione

di sé. Questo suo incessante bisogno di sentirsi ambulante, lo

fa sentire vivo ma mai pago. Tuttavia, il senso di discontinuità

che il viaggio porta con sé, rompe gli schemi ordinati di una

quotidianità che " annoia " ( se s' intende nella sua accezione

francese di ennui ) ed è per questo che l'impulso evasivo, per

queste personalità tormentate, non perde mai il suo splendore.

È una variabile che allontana dal proprio vissuto, che

trasporta in una dimensione nuova, da cui lasciarsi senza

dubbio stupire, ma da cui si può anche imparare.

Ed è da qui che si può ripartire. Non a caso è stato

riportato, negli ultimi capitoli, il pensiero di autori che hanno

trattato il tema del viaggio in modo del tutto originale e

illuminante.

29

Baudelaire, Rimbaud, Kerouac


LXXII

Si prenda Hesse, ad esempio. Vicino a Baudelaire, come

anche a Rimbaud, per quel senso di inadeguatezza nei

confronti della realtà in cui vive e per quel voler sottrarsi al

condizionamento della macchina, il pensatore e scrittore tedesco

si distingue per il suo tentativo di imparare a cogliere il meglio

da ogni esperienza di viaggio vissuta e a imparare quindi da

essa. Il suo Siddharta, infatti, non si accontenta della

monotonia che scandisce la vita ordinaria in casa propria.

Pertanto viaggia nel frenetico tentativo di scoprire di più, e

non solo. Alla fine del romanzo capirà che la vera strada da

percorrere verso la saggezza risiede proprio dentro di lui.

" Mutano i cieli sotto i quali ti trovi, ma non la tua situazione

interiore poiché sono con te le cose da cui cerchi di fuggire ", scrive

Seneca in una delle sue lettere indirizzate a Lucilio.

Tradotto analogamente a quanto detto finora, l'inutilità

del viaggio in quanto evasione si scopre quando si associa a

una mera fuga da noi stessi.

Secondo lo stesso Seneca30, non c'è viaggio che possa

tenere il corpo lontano dalle sensazioni, la mente fuori dai

pensieri, dai problemi. La ragione è una e semplice: ciò da cui

si fugge rimane al proprio fianco, i guai, l' ira così come la

30

Seneca, Dentro di noi sono le cause dei mali


LXXIII

paura. Se si corregge sé stessi, invece, e s'impara a cogliere gli

insegnamenti che ci si pongono davanti a ogni esperienza, ci si

può scrollare di dosso ogni peso, tanto da accendere una luce

che cacci via i propri demoni. Solo così è possibile accogliere la

vita e ci si può riconciliare con il proprio io, in un tutt'uno

con il mondo esterno. Solo così e con questi presupposti, ci si

deve mettere in viaggio.

" Nessuna esperienza ti arricchisce davvero senza la riflessione

che ne seleziona e conserva i tesori. E nessun bene del mondo riesce a

sostituire il bene dell' intelletto che coglie la vita al suo passaggio e ti

fa abitare il mondo con la lucida coscienza di esistere, cioè di essere e

di finire "31.

31

M. Veneziani, Vivere non basta, Lettere a Seneca sulla felicità, 2012


LXXI

V


LXXV

English Version


LXXV

I


LXXV

II

Preface

This thesis comes from a period of personal crisis. It is the

result of the need to find answers in the thought of those who

explained, in black and white, what is concealed behind the

necessity of breaking out of the boring routine of normal daily

living. It

comes from

the will to

understand if

our own life

path is

actually the

outcome of

our choices or

just a

consequence of a depressing homogenisation.

Considering the impossibility of solving an existential

dilemma in few pages, it will be sought to support an

argument going back over the thought of philosophers and

writers sensitive to this topic.


LXXV

III

After a short introduction, there will be some philosophic

and literary analyses.

Firstly, some aspects of the symbolism and the decadent

movement will be discussed, such as the sense of Spleen and

escapism, that is the tendency to avoid the unpleasant, scary

and banal aspects of daily life, in order to find shelter

somewhere in the inner regions of human fantasies and

emotions.

Secondly, mention may also be made of the Beat

movement and that particular attitude to refuse conformism

in favour of nomadism and the free flowing of life. More

attention will be given to " On the road ", biographical novel

of Jack Kerouac as well as the manifesto of the new movement.

Then, account will be taken of Hermann Hesse and his

main works, such as Siddhartha. The key issues of this chapter

will be the choice of extravagance and the personal seek of the

path of wisdom.

With a close link to this topics, some considerations

about Jonathan Livingston Seagull will be proposed.

Afterwards, G. W. F. Hegel will be mentioned. In

particular, with reference to his " The phenomenology of spirit


LXXI

X

", there will be a description of the way consciousness develops

and relates to the outside world, as well as to itself.

Finally, some personal conclusions will be drawn, with a

link to what said previously.


LXXX

Introduction

" Sal, we gotta go and never stop going till we get there. Where

we going, man? I don't know but we gotta go "32

To move on, to travel,

to flee. To let yourself go or

to find yourself. That is the

question.

An existential dilemma,

a crisis of conscience or just

an inner need to discover

the world and yourself.

Further from where you

stand, closer to who you are.

The door opens and

you fly away, flapping your wings. Pain never existed.

32

J. Kerouac, On the road, 1957


LXXX

I

I. Paris and its cursed poets

Journey as a metaphor for escaping the reality is a

common topic in all generations. It seems to touch the hearts

of poets and artists of all times.

In particular, it seems to find fertile soil on the busy street

of Paris in the 19th century. At this time, the city is subjected

to several changes, such

as financial and

demographic growth due

to rural-to-urban

migrations.

The city expands its

boundaries and soon

finds itself involved in a

cloud of chaos, in which a sharp line could be drawn between

the working class and the bourgeoisie.

It is in this historical background that the two cursed

poets Baudelaire and Rimbaud were born.

Their human and artistic reaction to this chaotic

atmosphere of changes consists in a melancholic and heart

breaking attitude, anxiety and spirit of renewal, in both cases


LXXX

II

with a strong desire of escapism from reality aimed at reaching

the most intimate and unknown folds of human heart.


LXXX

III

I.1. BAUDELAIRE: ennui and rejection of reality

Charles Baudelaire was

born in Paris in 1821.

Biographically, he seems to

lead a seesawing life. Fascinated by the bourgeois pompous

milieu of which he is part, at the same time he suffers the

violence of the chaotic urban atmosphere of the new Parisian

metropolis.

Dominated and disoriented by this reality, in his soul

different feelings coexist.

He alternates periods in which he conducts a very

dissolute life with others in which he seems to be absolutely

rigorous and austere.

This ambivalence arises in him a sense of

inappropriateness and annoyance towards those bourgeois

values with which he grew. Moreover, a nasty sense of unease

comes over him when it comes to deal with the indifference of

his mass audience. What bothers him the most is the fact that

people are more interested in consumerism than in their

emotional depths and integrity, conversely loved by the poet.


LXXX

IV

In the following verses, he

compares himself to an

albatross. Majestic and regal he

seems to be the prince of the

sky, but when on Earth, he

appears, in the eyes of the sailors, as ugly and ridiculous

because of his huge wings which prevent him for walking.

" The poet resembles this prince of cloud and sky

Who frequents the tempest and laughs at the bowman;

When exiled on the earth, the butt of hoots and jeers,

His giant wings prevent him from walking "33.

The biographic aspects previously reported have a strong

influence in his poetry. On an artistic and linguistic level, in

fact, his sense of boredom and uneasiness adopts the name of

Spleen. It could be precisely defined as a strong feeling of

unusual boredom causing discouragement, distress as well as a

sense of painful oppression towards a world in which he feels

put on the shelf.

33 William Aggeler, The Flowers of Evil (Fresno, CA: Academy Library Guild, 1954)


LXXX

V

Baudelaire translates his feelings into poetry and writes

drown:

" When under the heavy flakes of snowy years

Ennui, the fruit of dismal apathy,

Becomes as large as immortality.

— Henceforth you are no more, O living matter!

Than a block of granite surrounded by vague terrors,

Dozing in the depths of a hazy Sahara

An old sphinx ignored by a heedless world,

Omitted from the map, whose savage nature

Sings only in the rays of a setting sun. "34


LXXX

VI

I.2. Escapism and the search for the " ideal "

Misunderstood by the world and trying not to fall victim

of despair, Baudelaire spasmodically escapes his demons to

find release. And he flies away to another dimension, that is

imagination and art.

Pursuing his dream of living his daily life with an

uncommonly light touch, he writes:

" My soul, you move with ease,

And like a strong swimmer in rapture in the wave

You wing your way blithely through boundless space

With virile joy unspeakable ( ... )

He whose thoughts, like skylarks,

Toward the morning sky take flight

Who hovers over life and understands with ease

The language of flowers and silent things! "35

35

C. Baudelaire, Elevation, Flowers of evil, William Aggeler, The Flowers of Evil (Fresno, CA: Academy Library Guild, 1954)


LXXX

VII

And nor is it by chance that travel is such a recurring

theme in Baudelaire's works.

In 1841, due to his dissolute lifestyle and improper

friends, he's forced to set sail and travel to India. Nevertheless,

he decides not to end his journey and he returns home.

After this episode, Baudelaire begins to show a very keen

interest in the exotic, which will have a strong influence in his

life and automatically in his main work " Flowers of Evil ".

" See on these canals those sleeping boats whose mood is

vagabond; it’s to satisfy your least desire that they come from the

world’s end. —Setting suns reclothe fields, the canals, the whole town,

in hyacinth and gold; the world falling asleep in a warm light.

There, there’s only order, beauty: abundant, calm,

voluptuous."36

This is how the poet imagines to live in another place, an

exotic dimension where he finds himself and he feels

comfortable in sharp contrast with the reality in which is

forced to live.

36

Keith Waldrop, “Invitation to a Voyage," The Flowers of Evil


LXXX

VIII

This kind of spiritual travel gives him a sense of

satisfaction, allowing him to reach a new platonic dimension,

a sort of supernatural world, where he can rejoin his bodily

senses with his imagination. A dimension where

" There are perfumes as cool as the flesh of children,

And others are corrupt, and rich, triumphant,

With power to expand into infinity,

Like amber and incense, musk, benzoin,

That sing the ecstasy of the soul and senses. "37

As also stated by Sergio Cigada in Antropologia e poetica di

Baudelaire, effectively, if one side of human psychological

experience is the sense of Spleen, the other is surely

represented by the concept of " the ideal ". And this new level

can be reached by detaching from a corrupt world, unable to

understand. It can only be reached leaving Spleen aside.

Because " human life doesn't consist in contemplating the evil

and dreaming the good. On the contrary, he consists in acting in order

37 William Aggeler, The Flowers of Evil (Fresno, CA: Academy Library Guild, 1954)


LXXX

IX

to get rid of bad feelings, abandoning the corrupt world to achieve our

inner harmony ".

As evinced in Artificial Paradises, Baudelaire finds this

harmony in drugs and alcohol.

" Nonetheless, in this world there' s a mysterious seed that is Art

"38 affirms Sergio Cigada. Effectively, the real journey of the

poet doesn't consist in assuming drugs, but in contemplating

Beauty as well as in the implicit artistic experience behind the

ephemeral perdition.

38

Sergio Cigada, Antropologia e poetica di Baudelaire, 1995


XC

I.3. RIMBAUD: child prodigy and rebel

The child prodigy of Charlesville was born in 1854 as a

member of a wealthy bourgeois family. Raised with the strict

values of his mother, Rimbaud grows up with no paternal

affection.

Showing his intellectual precocity, by the age of 16 he

rejects the rules of his family and runs

away from home.

He travels to Paris, London,

Brussels, Marseille, Cyprus

and Abyssinia. He continuously

moves on in order to find an

inspiration for his poetry and life.

Rimbaud escapes an oppressive reality which doesn't inspire

him, looking for new impetus and unknown feelings. He

wants to get lost in Nature, derailing his senses and

contemplating the new realities found along the way.

" My only pair of breeches had a big whole in them.

Stargazing Tom Thumb, I sowed rhymes along my way.

My tavern was at the Sign of the Great Bear.


XCI

My stars in the sky rustled softly.

And I listened to them, sitting on the road-sides "39.

I.4. Perdition and " the unknown "

In one of his earliest work, called The drunken boat, the

poet describes through touching verses the journey of a boat

resembling him.

The boat has no

crew and its direction

is the limitless sea.

Along the way

the landscape is made

of terrifying visions

and disturbing

sceneries, but there are also wonderful beauties to admire.

" I followed during pregnant months the swell,

Like hysterical cows, in its assault on the reefs,

Without dreaming that the luminous feet of the Marys 39

As translated by Oliver Bernard: Arthur Rimbaud, Collected Poems (1962)


XCII

Could constrain the snout of the wheezing Oceans! "

The vessel is obviously Rimbaud's personification, the

mystical landscape is a result of the effects of drugs and the

journey stands for his strong desire to travel beyond tangible

borders.

Nonetheless, this weird psychological condition in which

fantastic visions seem to cloud reality, has not to be considered

as an unconscious perdition of the poet. On

the contrary, it should be seen as the result

of an acute perception of reality that drives

him to temporarily get lost in this great

experience.

This is plainly demonstrated by the fact

that at the end of the poem, the artist feels the necessity to

come back and restore his sense of time, previously lost along

the way. He needs peace of mind.

The poet - and more generally man - becomes a

shipwrecked, the only survivor of this adventure. Although the

journey upsets him, in a certain way it makes him stronger and

he comes out as a winner.

In one of his compelling works, he writes:


XCIII

" Unspeakable torture where he needs all his faith, all his super-

human strength, where he becomes among all men the great patient,

the great criminal, the one accursed and the supreme Scholar! Because

he reaches the unknown! Since he cultivated his soul, rich already,

more than any man! "40.

The so-called " accursed " - to which he refers - must not be

intended as a sinful and scandalous act, but as a way to escape

reality. Thanks to it, the poet finds the way to get rid of all

conventional rules and is able to reconcile with himself.

In this sense, by wandering and transgressing Rimbaud - or mankind - is in search of life's meaning and in the meanwhile he benefits from the new wonderful sensations he feels along the way.

40

A. Rimbaud, The seer letter, 1821


XCIV

II. The Beat Generation

II.1. Rejection of the rules and the free flowing of life

" The Beat generation is a group of children at the corner talking

about the end of the world ".

The quote mentioned above, reflects the idea of innocent

beauty that springs to mind when someone names the Beat

generation. By these words Jack Kerouac seems to summarise

the rebel criticism of the Beatniks, who perceive the theme of

travel as a metaphor for life and its free flowing.

The personalities of this artistic movement live in a

critical period in which America has to face structural and

political problems such as the Cold War. American society has


XCV

to deal with the fight against communism on one side, and

against the unbridled consumption on the other one. This

artists are all in their twenties and they all need to escape a

reality to which they don't belong.

Nonetheless, it does not mean they pretentiously want to

change the world and its society, but rather they need to

detach from all oppressing conventional rules. It is a need to

find shelter in their new exclusive artistic dimension.

It is no coincidence that the main features of the

Beatniks are not their transgressive leanings, but their spiritual

non-involvement. This particular psychological, emotional

and physical attitude automatically turns into a strong desire

to travel.


XCVI

II.2. On the road. Jack Kerouac, a double personality

" I was halfway across America, at the dividing line between the

East of my youth and the West of my future.”

On the road is the name of Kerouac' s novel to which the

above-mentioned quote belongs. On the road is the privileged

place for those who travel to go away. It is a break, a release

from what they leave behind and, on the contrary, a kind of

availability to others and to new adventures.

Loosely based off of Kerouac's life travels through

America, the main theme of this novel is the nomadic journey

of two young friends seeking liberation from daily life routine.

The author takes on the form of Sal Paradise, the protagonist

of the story, and his partner in crime Dean Moriarty is actually

Kerouac's friend Neal Cassady. If Sal seems to be more

rational, his friend is the polar opposite of him and he is eager

to go through drugs experience all around America.

The story seems to reflect the disaffection of the 60s

youth, very far from the bourgeois values and economic well-

being of their fathers. Seeking liberation from a society in

which they do not recognise themselves, they lead an odd life


XCVII

as nomads, going through alcohol and drugs experience, used

to hide dissatisfaction.

" We were all delighted, we all realized we were leaving

confusion and nonsense behind and performing our one and noble

function of the time, move. "41

In order to get a more detailed insight into the novel, it is

necessary to focus on some other aspects.

In the first part of the book it is perceived that Sal feels a

hidden sense of awe towards his friend. Effectively, if on one

hand he secretly wants to have a daily routine and maybe

create good bases for family life, on the other hand he has his

same impetus to experience transgression and travel the world.

Nevertheless, each travel constitutes a serious barrier

standing in the way of a stable life. He is actually confused and

in a certain way he loses himself too.

" I like too many things and get all confused and hung-up

running from one falling to another till I drop. This is the night, what

41



XCVII

I

it does to you. I had nothing to offer anybody except my own

confusion. " 42

In the last part of the book, Sal distances himself from

Dean and meditates on his journey and metaphorically on his

entire life.

If travel is intended in its highest meaning, it is easy to

understand that the real voyage of discovery is the one made

by his consciousness.

According to this vision, the real reason behind the

journey seems to be a personal search for identity as the result

of an ambivalence between the rejection of all conventional

schemes and the human need to build solid bases for a family

or simply for a quieter life to share with another person.

42



XCIX

" A fast car, the far horizon and a woman to love at the

end of the road. " 43

43



C

III. HEGEL

As it can be inferred from the previous chapters, the 19th

century could be considered as the historical period in which

travel is seen as a metaphor for personal introspection or,

better, as the growth path of consciousness in contrast with

the outside world.

The intellectuals referred to

above give a particular connotation

to this theme and they perceive

travel as something that has a strong

impact on their personality.

Nonetheless, a few centuries

earlier, someone else laid down the

foundations for this topic.

Suffice it to mention the ancient Greeks and to think

about the dialectical principle, arisen in those years.

The dialectic is discussion and reasoning by dialogue as a

method of intellectual investigation or, better, any systematic

reasoning, exposition, or argument that juxtaposes opposed or

contradictory ideas and usually seeks to resolve their conflict, as a


CI

method of examining and discussing opposing ideas in order to find

the truth.44

In this vision, Georg Wilhelm Friedrich Hegel can be

considered as the main precursor of the idea of travel as a

personal growth in close connection with the outside world.

This concept is clearly expressed in The Phenomenology of

Spirit, that is the story of the growth path of human

consciousness.

In different steps Hegel describes the journey of man who

goes beyond his individuality to interact with the world. He

finally recognises his personality, by getting himself back. It is

worth noting that, even though he goes through suffering, at

the end of this journey he emerges as a better man precisely

thanks to it.

44

Merriam Webster Dictonary


CII

III.2. The Phenomenology of Spirit and self-consciousness

The Phenomenology of Spirit is divided into six sections:

Consciousness, Self-Consciousness, Reason, Spirit, Religion, and

Absolute Knowledge. However for the purpose of this thesis only

the first one will be taken into account.

In this part of his work, Hegel

describes the process through which

consciousness recognises itself as a

self-consciousness.

It features three main moments:

sense-certainty, in

which it faces the reality of the

outside world by using its

perception,

perception, in which it scientifically recognises

objects and not satisfied by its physical perception it tries

to find out the reasons behind them,

force and the understanding, that is the exact

moment in which it realises between the outside world


CIII

and itself there is no contradiction, so that it can

recognises itself as a self-consciousness.

Actually, in order to understand how Hegel can

blend with this context, suffice it to think about his

dialectical system through which he explains all his

theories.

The Hegelian system is a reasoning starting from a

terminus a quo ( something set as a precondition ) and

ending with a logical conclusion. It features three main

steps, that are supporting a thesis and then its antithesis,

and mediating between both sides, finally coming to a

conclusion.

To explain the concept of the idea, for example,

Hegel describes three moments:

Logic ( inside )

Nature ( outside )

Spirit ( self-recognition )

The abstract concept of an idea, according to him, is the

dialectical synthesis between thought and reality, the

mediation between ideal and real.

In reference to what claimed previously, it should be

remembered the devastating dilemma of the cursed poets who


CIV

felt discouragement and distress as well as a sense of painful

oppression towards a world in which they were put on the

shelf. The one solution to them was escaping in mystical

experiences but with no solution. And the same happened to

the Beatniks. Despite the initial bliss that involved all of them,

in fact, in the end they were forced to get back to reality.

The Hegelian struggle for consciousness self-recognition,

instead, consists in human social growth. By going outside its

inner dimension, consciousness is forced not only to face

reality but also to learn from it and mediate between the

outside world and itself. It is the reason why it comes out as a

better entity.


CV

IV. HERMANN HESSE

Clever and stubborn, Hermann Hesse was born on July 2

in Calw, Germany.

He receives a very strict education but his demeanour is

not compatible with the rigidity of his parent's rules. This is

mainly the reason why he is hostile and rebel to all kind of

parental orders.

Living through periods of

personal crisis, he fails in every

attempt to lead an ordinary life.

It is no coincidence that the

theme of travel seems to perfectly fit

in Hesse' s life.

He travels the world mainly working and holding

conferences. But he also travels for leisure. He loves Italy and

its mild Mediterranean climate.

Nonetheless, duty and leisure are not the only reasons

behind his journeys.

Hesse remains critical about the consequences of

technological advances, the destruction of Nature and the

consumer attitude typical of his time.


CVI

IV. 2. Rejection of the modern frenzy and anachronistic travel

Despite his hostile attitude against industrialised Europe

and its chaotic atmosphere, Hesse is not in favour of the

services of all inclusive trips, typical of his time. On the

contrary, he supports the anachronism of the journey, that is

according to him the possibility of enjoying life outside all

traditional schemes. The only way to travel consists in living

into direct contact with local people and adopting their

lifestyle.

The real art of travel, in fact, lies in the fascination of risk,

that means to him taking events by surprise. This is the only

way to fulfil the innate human desire for freedom. This is the

only way to find the adequate expression for his expectations.

In this vision, it seems evident that this reckless desire for

travel is an innate need to listen and express himself, far from

the chaotic urban atmosphere.


CVII

IV.3. Siddhartha, the Bildungsromane and the path of wisdom

The theme of travel finds its ultimate expression in

Siddhartha, Hesse' s philosophical and literary masterpiece.

Short novel published in 1922, it is a story inspired by

Siddhartha Gautama's life, the Buddha himself.

However the real protagonist is a young spiritual pilgrim

who abandons his family to seek enlightenment and personal

growth. In this sense this novel can be considered as a

Bildungsromane45.

The path of wisdom includes difficulties as well as

obstacles. Nonetheless, Siddhartha goes on, even though

sometimes his quest for knowledge complicates other areas of

his life.

But this is not all. Even though in his youth he learns

from the teachings of some greatest masters, he refuses any

doctrine that seems to ring the false, because to him it is not

the right way to enlightenment. If from one hand he disagrees

with both asceticism and materialism, on the other hand he is

able to bring the best out of both situations. Without being

45

a type of novel concerned with the education, development, and maturing of a young protagonist.


CVIII

too materialistic, he does

not accept the doctrine

supporting the rejection

of life. On the contrary,

he strongly believes in

the seize-the-moment

philosophy and in the free flowing of life.

Moreover, Siddhartha's journey consists in discovering

and developing his wider role in the world. And he actually

does it.

Without detracting from the importance of travel, Hesse

wants to explain that the real journey is inward and

Siddhartha's spiritual growth only depends on him. However,

travelling helps him to understand who he is and to discover

himself and the world.

“I shall no longer be instructed by the Yoga Veda or the Aharva

Veda, or the ascetics, or any other doctrine whatsoever. I shall learn

from myself, be a pupil of myself; I shall get to know myself, the

mystery of Siddhartha." He looked around as if he were seeing the

world for the first time.”46

46

H. Hesse, Siddhartha


CIX

V. RICHARD BACH and Jonathan Livingston Seagull

Richard Bach is an American aviator and writer born in

Oak Park on June 23, 1936.

It is no coincidence that almost all of his works concern

the theme of flight.

On August 31, 2012 he is involved in an aviation accident

in Washington. This episode will influence the rest of his life

and works. Moreover, during the recovery period he gets

inspired for the final chapter of his masterpiece Jonathan

Livingston Seagull.

In this novel, more than in others, Bach shows his love of

flying and describes the story of a young seagull with big

ambitions. Jonathan sets himself apart from his flock and is

ready to defy even his parents just to push himself to fly at

tremendous speeds and make his technique perfect. His rebel

and stubborn mindset is in sharp contrast with the banality of

the other gulls whose sole purpose is to eat.

Despite the difficulties the brave gull reaches a higher

plane of existence practicing his techniques with other

brilliant seagulls, learning from the teachings of the elder

Chiang who drives him to the secret of perfect speed.


CX

At the end of the novel Jonathan will return his flock in

order to teach them what he has learnt.

It is clear enough that flying is a metaphor for travel and

life,

and in this sense the analogy with Siddhartha is not so

difficult to understand.

At the end of the book the reference to Hesse' s

philosophy is implicit but evident.

" Don' t believe what your eyes are telling you. All they show is

limitation. Look with your understanding. Find out what you already

know and you will see the way to fly. "47

Even though he dearly pays the price of being

misunderstood by being banished by his flock, he pursues his

biggest dream and reaches a higher plane of existence.

Similarly to Siddhartha, his main struggle is to seek his own

way, learning from life how to make better use of his

capacities. Although in this way he initially makes mistakes, in

the end he will conquer his freedom by making the difference.

In this vision, his ambitious attempts to perfectly fly at

tremendous speeds actually represent the different ways in

47

R. Bach, Jonathan Livingston Seagull


CXI

which he steps away from the monotony and banality of

everyday life, in order to achieve a deeper self-awareness.

Once again, travel is perceived as a way to achieve self-

improvement and personal growth.


CXII

VI. CONCLUSIONS

From what has been discussed so far, travel is often

considered as a fuga mundi48 or, better, a charming escape from

reality. A sort of nihilistic escape mechanism in which a strong

need is felt to break the habit.

Starting from French literature and continuing with the

Beatniks, attention has been paid to that particular feeling of

boredom typical of those who, going through new experiences,

are anyway forced to come back to reality and its annoying

distress.

Suffice it to think about Kerouac and his protagonist Sal.

Even though he feels a strong impetus to experience

transgression and travel the world, each travel constitutes a

serious barrier standing in the way of a stable life. He is

actually confused and in a certain way he loses himself too.

This desire for extravagance makes him feel alive but never

satisfied.

In the following chapters, instead, all of the above-

mentioned authors try to learn from their journeys and make

48

Fuga Mundi – “flight from the world” – captures the meaning of detachment


CXIII

better use of what life has taught them. This is why they are

able to go beyond their suffering and find their own way.

Hesse, for example, teaches us how to take the best from

every experience and his Siddhartha is proof of that.

" If you really want to escape the things that harass you, what

you' re needing is not to be in a different place but to be a different

person "49 is what Seneca writes in one of his letters addressed

to Lucilio.

Nearer to what said so far, travel becomes aimless if

considered as an escape from ourselves. No journey can set us

apart from our fears and thoughts. Only by improving

ourselves it is possible to deal with the monsters and demons

49

Seneca, Letters from a Stoic


CXIV

lurked within us. Only in this way should everyone start his

journey.


CXV

Version Française


CXVI

Préface

Cette mémoire est le résultat d'une période de crise

personnelle, la nécessité de trouver pourquoi on a souvent

besoin de rompre avec le quotidien et, pour cela, d’aller plus

loin.

Par conséquent, une analyse sur la pensée de différents

auteurs qui ont traité le thème sera présenté.

D'abord, Baudelaire et Rimbaud seront mentionnés. En

ce qui concerne le premier, il y aura une description du mot

Spleen, ou plus précisément de cet état d'esprit qui reflète

mélancolie et insatisfaction. Cet égarement émotionnel

amènera le poète à désirer quelque chose d'autre et à chercher

refuge ailleurs, dans son Imagination. Pour ce qui est du

second, nous allons réfléchir sur sa perdition et son besoin de

rechercher l'inspiration poétique dans l'inconnu.


CXVII

En second lieu, nous allons citer la Génération Beat et ses

principales caractéristiques, c'est-à-dire le refus de la société et

de ses normes, le nomadisme et le choix d'une vie plus libre et

spontanée.

Dans les chapitres successifs, nous allons prendre en

considération le philosophe allemand Hermann Hesse et son

célèbre ouvrage

nommé

Siddhârta. Les

thèmes qui

figurent sont le

chemin de la

sagesse et

l'épanouissement

personnel et

social.

En étroite relation avec ces sujets, nous allons mentionner

Richard Bach et son chef-d'œuvre Jonathan Livingston le goéland.

Nous accorderons une importance particulière au fait de

poursuivre ses propres rêves et à la volonté de s'améliorer

humainement et professionnellement.


CXVII

I

Successivement, nous allons citer le philosophe idéaliste

allemand Hegel et sa Phénoménologie de l'Esprit, par laquelle

l’auteur décrit l’histoire de l’homme qui prend conscience de

lui-même.

Finalement tirer des conclusions personnelles, en citant

Sénèque et ses lettres adressées à Lucile.


CXIX

Introduction

" Sal, il faut y aller et ne

pas s’arrêter avant d'y être.

Et où ça mon pote ?

Je ne sais pas, mais il faut

y aller "

Aller, partir, fuir.

S'abandonner ou se

retrouver. Aller à l'inconnu ou s’unir à soi-même.

Un doute existentiel qui surgit, une crise de conscience

ou plus simplement un besoin naturel de découvrir le monde.

De se connaitre. Plus loin d'ici, plus près de chez nous.

La porte ouverte, du chemin à faire. C'est quoi la

douleur ?


CXX

I. Paris et le Spleen

Le voyage comme métaphore de la fuite a toujours été un

point qui donne à réfléchir.

Il trouve une terre fertile dans les rues bondées de Paris.

C'est le XIX siècle et la ville fait face à plusieurs changements

comme le développement financier et la croissance

démographique engendré par les flux migratoires provenant de

la campagne. Les limites

urbaines s'étendent, les

banlieues apparaissent et

la ville est touchée par le

chaos. Dans ce contexte,

la différence entre

bourgeoisie et classe ouvrière est plus qu’évidente.

C’est dans cette période historique que vivent Baudelaire

et Rimbaud et leur réaction humaine et artistique par rapport

à ce nouveau climat est exceptionnelle et intéressante.

En ce qui concerne le premier, nous allons concentrer

l'attention sur sa mélancolie et sa nécessité de fuir la réalité.

Pour ce qui est du second, nous allons examiner sa curiosité

pour la recherche de l'inspiration poétique dans l'inconnu.


CXXI

I.1. BAUDELAIRE : l'ennui et le déni de la réalité

Charles

Baudelaire nait à Paris

en 1821.

Biographiquement, sa vie est ambivalente. Fasciné par le

milieu bourgeois dont il fait partie, il est en même temps

bouleversé par le chaos de la nouvelle métropole. Il alterne des

périodes de vie déréglée à d’autres plus tranquilles et

rigoureuses.

Cette ambivalence, qui le fait sentir incomplet, est la

première cause de sa souffrance. Si d' une part il est hostile aux

valeurs bourgeoises avec lesquelles il a grandi, d' autre part il

est mal à l'aise avec l’indifférence de son public, qui semble

plus intéressé aux nouvelles tendances de consommation

plutôt qu’à la sphère émotionnelle qui fend, au contraire, le

cœur du poète.

Sur ces mots, Baudelaire se compare à un albatros. Bien

qu’il tournoie majestueusement dans le ciel, il est quand

même ridiculisé par les marins qui ne comprennent pas sa

magnificence.


CXXII

" Le Poète est semblable au prince des nuées

Qui hante la tempête et se rit de l’archer ;

Exilé sur le sol au milieu des huées,

Ses ailes de géant l'empêchent de marcher " 50

La vie du poète influence sans nul doute sa poétique. Au

niveau linguistique et artistique, en effet, nous pourrions

traduire son inadaptation intérieure avec le mot anglais Spleen.

Il est mieux défini comme un sens d'ennui aberrant qui

conduit généralement à une situation de désespoir

émotionnel.

Cette sensation extrêmement ennuyeuse n'a pas de causes

évidentes, mais elle est bien sûr entraînée par une condition

d'inquiétude due à une réalité violente et n'est pas vécue dans

la tranquillité.

Baudelaire traduit en poésie ses émotions, en écrivant :

" Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle

Sur l'esprit gémissant en proie aux longs ennuis,

Et que de l'horizon embrassant tout le cercle

50

C. Baudelaire, L’Albatros, 1857


CXXII

I

Il nous verse un jour noir plus triste que les nuits (...)

Et de longs corbillards, sans tambours ni musique,

Défilent lentement dans mon âme ; l'Espoir,

Vaincu, pleure, et l'Angoisse atroce, despotique,

Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir "51.

Incompris par les autres et hostile à l'inaptitude causée par

désespoir et ennui, Baudelaire cherche refuge dans la fuite.

Il s'agit d’une fuite sentimentale et spirituelle, où le poète

voyage vers les régions inconnues de son Imagination.

Tout en cherchant à s'éloigner de la banalité du

quotidien, il écrit en vers :

Mon esprit, tu te meus avec agilité,

Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde,

Tu sillonnes gaiement l'immensité profonde

Avec une indicible et mâle volupté (...)

Celui dont les pensers, comme des alouettes,

Vers les cieux le matin prennent un libre essor,

— Qui plane sur la vie, et comprend sans effort

Le langage des fleurs et des choses muettes !52

51

C. Baudelaire, Spleen, 1857 52

C. Baudelaire, Élévation, 1857


CXXI

V

Ce n'est pas par hasard que le thème du voyage a toute sa

place dans la poétique de Baudelaire.

En 1841, à cause de mauvaises amitiés et de sa vie

déréglée, il est obligé par sa famille à partir pour Calcutta.

Bien qu’il ne mène pas à terme son voyage, c'est dans cette

période qu’il développe son intérêt pour l'exotisme, qui

influencera toutes ses œuvres.

" Aimer à loisir,

Aimer et mourir

Au pays qui te ressemble !

Tout y parlerait

À l'âme en secret

Sa douce langue natale.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,

Luxe, calme et volupté 53".

Son âme est en exil dans des régions de rêve. Il est

complètement à l'aise dans un lieu où il se sent chez lui et où

ses sens corporels vont de pair avec son Imagination.

53

C. Baudelaire, Invitation au voyage, 1857


CXXV

Effectivement, si l'expérience psychologique du poète, et

de l'homme plus en général, se constitue d' une part à partir de

l’ennui, d' autre part elle est représentée par le concept d'idéal.

Et seulement en s'éloignant de la corruption du monde réel

qui cause la souffrance, on peut atteindre cet idéal.

Toutefois, comme le montrent Paradis Artificiels du même

poète, bien que Baudelaire cherche refuge dans l'alcool et dans

les drogues, sa véritable fuite est représentée par la

contemplation de la beauté. Elle est représentée par la sublime

expérience artistique, cachée derrière ses éphémères tentatives

de perdition.


CXXV

I

I.3. Rimbaud : un enfant prodige

Enfant prodige de Charleville, Rimbaud nait en 1854.

Grandi avec des valeurs strictes, il ne reçoit pas l'affection de

ses parents et il montre d’emblée ses capacités prodigieuses et

sa personnalité rebelle. De surcroit, en refusant tout type de

règles conventionnelles, il fuit sa maison et commence à

bourlinguer d'une ville à l’autre

durant toute sa vie.

Il voyage à la recherche de

l'inspiration poétique, en

reniant une réalité qui l'étouffe et

l'opprime. Il ne veut pas rester dans

les sentiers battus. Au contraire, il

veut se perdre pour se reconstruire, parce que seulement par la

contemplation du nouveau il peut se retrouver et mettre de

coté ennui et désespoir.

Dans son chef-d'œuvre Le bateau ivre, Rimbaud s'explique

en se comparant à un bateau qui a perdu son équipage et doit

rejoindre la mer infinie.


CXXV

II

Si l'embarcation est sans aucun doute la personnification

du poète, le paysage visionnaire n'est que l'effet des drogues,

qu'il consomme comme Baudelaire.

Le message est assez clair. La condition visionnaire dans

laquelle le poète se trouve n'est pas simplement le résultat de

sa perdition morale. Au contraire, elle est le résultat d'une

extrême sensibilité à travers laquelle l'artiste juge le monde

extérieur.

Rimbaud refuse la rigidité brutale et hypocrite de la

moderne société capitaliste et cherche refuge dans le

déraillement de ses sens, dans une dimension où il se sent chez

lui.

Toutefois, dans le même poème, il reconnait avoir besoin

de reconstruire le sens du temps qu'il a perdu pendant le

trajet. Dans cette vision, le poète-bateau est un naufragé et il

en ressort plus fort. Dans sa fuite apparemment folle mais

essentielle en réalité, il se rend capable de rejoindre les régions

de l'inconnu, auxquelles le commun des mortels ne parvient

pas.

Dans sa Lettre du voyant, Rimbaud écrit :

" Ineffable torture où il a besoin de toute la foi, de toute la force

surhumaine, où il devient entre tous le grand malade, le grand


CXXV

III

criminel, le grand maudit, - et le suprême Savant ! - Car il arrive à

l'inconnu ! - Puisqu'il a cultivé son âme, déjà riche, plus qu'aucun ! ".

Le grand maudit auquel l'artiste se réfère ne doit pas être

considéré comme un geste scandaleux, pervers et

irresponsable. Et là encore, la perdition de Baudelaire ne

l’entraine pas vers le malin. Au contraire, ses actions peu

conventionnelles sont nécessaires pour atteindre une autre

dimension qui ne pourrait pas être découverte autrement.

Bien qu’à travers un parcours qui fait dérailler son âme, le

poète et l'homme plus en général, en ressort gagnant. Par

conséquent, le vagabondage et la transgression deviennent le

symbole du sens que nous devons donner à la vie, des

expériences et des émotions auxquelles nous ne devons pas

renoncer.


CXXI

X

II. La Génération Beat

Nous sommes en 1948. À l'occasion d'une entrevue, Jack

Kerouac invente l'expression d’un mouvement artistique né

quelques années avant et dont il fait partie.

" La Génération Beat n'est qu'un groupe d’enfants dans la rue

qui parlent de la fin du monde "54.

Cette citation résume l'innocence rebelle et en même

temps critique par laquelle Kerouac et ses amis vivent

l'expérience du voyage, métaphore de la vie et de son libre flux.

Les beatniks vivent dans une période historique où les

États Unis sont confrontés à la Guerre Froide d'une part, et à

la lutte contre le communisme et le consumérisme d'autre

54

J. Kerouac, New York Times Magazine, 1952


CXXX

part. Ce sont tous des jeunes unis par une certaine angoisse

face à une société dans laquelle ils ne s'identifient pas.

C'est la raison pour laquelle ils ressentent le besoin de fuir

le monde capitaliste. Toutefois, ils ne pensent pas changer le

fonctionnement de la société moderne. Au contraire, ils vont

s'éloigner et se refugier de quelque façon dans leur élite

artistique. Ce n'est pas par hasard que leur véritable atout

réside dans leur absence au niveau social. Dans cette attitude

psychologique, émotionnelle et par conséquent physique, nous

pourrions mettre en lumière deux caractéristiques essentielles :

fuite et nomadisme.

" J'étais à mi-chemin de la traversée de l'Amérique, sur la ligne de

partage entre l'Est de ma jeunesse et l'Ouest de mon avenir "55

Sur la route est le nom du roman dont est tirée cette

citation. Sur la route, lieu privilégié de ceux qui se mettent en

voyage pour aller loin. Synonyme de rupture avec ce qu' nous

laissons derrière, il représente en même temps un engagement

à prendre ce que nous rencontrons pendant le trajet.

Sur ces principes les artistes de cette génération

construisent leur pensée.

55

J. Kerouac, Sur la route, 1957


CXXX

I

Prise en considération de ce roman, il semble faire

référence à la biographie de Kerouac et à ces fréquents voyages.

L'auteur décrit l'histoire de deux amis, Sal et Dean, qui

correspondent respectivement à Kerouac et son camarade Neal

Cassaday. Ils sont aux antipodes. Le premier plus réfléchi et

calme, le second plus dynamique et turbulent, mais liés par un

très fort sens de transgression et un besoin de rompre avec la

quotidienneté, à la découverte du monde.

Les deux protagonistes se font l'écho des problèmes d'une

génération entière. En refusant les strictes règles imposées par

leurs familles, ils cherchent la fuite dans la transgression des

drogues et de l'alcool, en voyageant à travers l’Amérique.

Si nous allons plus au fond du roman, il y a un autre

aspect fondamental à considérer. Dans la première partie, Sal

semble intimidé par l'exubérance de son ami. En effet, si d'

une part il ressent le besoin de se construire des bases pour

une vie stable, d'autre part il partage avec Dean le même désir

de transgresser. Toutefois, chaque voyage représente un

éloignement de lui-même. Dans la dernière partie du roman,

Sal s'éloigne de son camarade et réfléchit sur son ami et sa vie

en général. C'est dans ce moment-là qu'il réalise que le

véritable voyage a été celui de sa conscience. Dans cette vision,


CXXX

II

son parcours représente un voyage de découverte de soi et à la

recherche d'un sens à donner à la vie. Il est le résultat d'une

ambivalence entre le refus d'une société bien-pensante et le

désir humain de s'assurer un avenir stable à partager avec une

autre personne.


CXXX

III

III. HEGEL

Comme il ressort des chapitres précédents, pendant le

XIX siècle, le voyage prend la connotation de recherche

personnelle et parcours de formation de l'individu en conflit

avec le monde extérieur.

Toutefois, si l'on pense aux

anciens philosophes grecs, on réalise

qu’en réalité cette acception existait

déjà depuis longtemps. Il suffit de

penser au concept de dialectique, qui

naissait pendant ces années là.

En philosophie elle est considérée

comme " la méthode de raisonnement qui consiste à analyser la

réalité en mettant en évidence les contradictions de celle-ci et à

chercher de les dépasser ". Ou là encore, elle est " l'art de conduire

un raisonnement rigoureux sous la forme : thèse, antithèse et synthèse

“.

Dans cette vision, si l'on s'éloigne du voyage dans le sens

physique, on pourrait élaborer une analogie entre ceci et la


CXXX

IV

dialectique. Pour faire cela, on utilisera la

pensée du philosophe Hegel.

Dans son œuvre principale, La

Phénoménologie de l'Esprit, il décrit l'histoire

de la conscience humaine dans le monde

vécu.

Dans le premier chapitre, il retrace son parcours

d'évolution en auto conscience, par le biais de trois stades :

la certitude sensible, où elle reconnait les objets et fait

face à la réalité à travers sa perception sensible,

la perception, où elle enquête scientifiquement sur le

monde et cherche les causes des phénomènes, car elle n'est pas

satisfaite de sa perception sensible,

le phénomène. Force et Entendement, qui est le

moment où elle comprend qu’entre elle et le monde il n'y a

pas de contradictions et se reconnait comme auto conscience.

Si l'on se rappelle des poètes maudits français ainsi que

des artistes de la Génération Beat, on se rappellera bien sûr de

leur échec à sortir du Spleen et en général du sens d'angoisse

face à une réalité dans laquelle ils ne se reconnaissent pas. En

effet, bien que le voyage, spirituel ou physique, soit une


CXXX

V

expérience magnifique et mystique, ils ressentent tous la

nécessité de revenir à la réalité.

Dans la pensée de Hegel, au contraire, le voyage aide la

conscience à faire la paix avec le monde extérieur et, par

conséquent, à murir et à retrouver son équilibre intérieur.

Grace à la méthode dialectique, l'individu ressort de soi-

même pour entrer en contact avec l'extérieur et interagir avec

lui. Le résultat de cette médiation entre subjectivité et

objectivité est complètement positif. Non seulement l'individu

est obligé de se confronter à une réalité différente, mais il doit

aussi s'y reconnaitre. Et en faisant cela, il se trouve aussi lui-

même.


CXXX

VI

IV. HERMANN HESSE

Rusé et têtu, Hermann Hesse nait à Calw, en Allemagne,

en 1877.

Il reçoit une éducation piétiste qui lui causera souffrance

et intolérance envers tous les

ordres de ses parents.

Entre crises personnelles, il

échoue dans chaque tentative à

s'adapter aux valeurs bourgeoises

de sa famille et à mener une vie

ordinairement normale. Par

conséquent, il commence à être

continument en quête de quelque chose d'autre.

En se déplaçant d'une ville à l'autre, il est considéré le

marcheur du XX siècle. Toutefois, sa biographie est seulement

le prélude à partir duquel se développe toute sa pensée.

Des raisons pour partir ne lui maquent jamais. Il entame

des voyages de travail, à l' occasion de certaines conférences


CXXX

VII

auxquelles il doit participer. Mais il voyage aussi pour son

plaisir. Il aime bien l'Italie et son climat chaud.

Toutefois, travail et plaisir ne semblent pas être les seules

raisons qui justifient ses départs. Hesse, en effet, semble

extrêmement critique à l'égard du développement

technologique et de la frénésie de son époque.

Malgré son exigence de fuir le chaos d'une Europe trop

moderne pour lui, il ne tombe pas dans le piège du tout compris

des agences de voyages. Au contraire il favorise la spontanéité

et le caractère imprévisible qui distingue le voyage de la

banalité du quotidien.

La véritable essence du voyage correspond selon Hesse au

charme du danger et de l'inattendu. Seulement en faisant cela,

nous pouvons satisfaire le sens de liberté qui est le propre de

l'homme.

Toutefois, il est important de souligner un autre aspect

qui caractérise le voyage selon l'écrivain.

Dans son chef-d'œuvre Siddhârta, Hesse décrit l'histoire

d'un jeune ascète qui abandonne sa famille pour rechercher le

sens de sa vie et assumer sa place dans le monde.

Ce roman peut être considéré un roman d'apprentissage,

parce qu'il a pour thème principal l'évolution du protagoniste


CXXX

VIII

jusqu' à ce qu’il

devienne une personne

accomplie et qui

exprime son

apprentissage de vie.

Dans le cas

particulier c'est l'histoire de Siddhârta qui, malgré les obstacles

et les difficultés qu'il rencontre pendant le trajet, est capable

d'apprendre à croire en lui-même et à construire sa

personnalité grâce à ceux-ci. Si d' abord, en effet, il recherche

la vérité absolue dans la doctrine des autres, à l'issue du roman

il comprend que ce qu'il cherche réside déjà en lui-même.

Si l'on place l'histoire de Siddhârta dans le contexte du

voyage, il est facile de comprendre le sens du voyage selon

Hesse.

L'adolescent est en conflit avec le monde extérieur et

d'ailleurs c’est absolument normal si nous pensons à son jeune

âge. Il se rebelle contre sa famille, en se mettant en route pour

découvrir le monde et assumer sa place dans le monde. Et il en

ressort gagnant. Effectivement, il construit sa propre

personnalité en dépassant tous ses maitres. Par conséquent, le


CXXX

IX

véritable voyage a été celui de sa conscience, pour se

reconnaitre et se comprendre.

Toutefois, Hesse ne veut pas réduire l'importance du

voyage. Au contraire, grâce à ceci Siddhârta apprend à vivre sa

vie dans la tranquillité et l'harmonie.


CXL

V. RICHARD BACH et Jonathan Livingston le goéland

Richard Bach est un aviateur passionné par l'écriture. Il

nait à Oak Park le 23 juin 1936.

Ce n'est pas par hasard que la quasi-totalité de ses œuvres

a pour thème principal celui du vol.

Le 3 aout 2012, il a un accident aérien. Pendant la

période de sa convalescence, il trouve l'inspiration pour

conclure son œuvre Jonathan Livingston le goéland. Dans cette

œuvre plus que dans les autres, le thème du vol est le noyau

autour duquel l'histoire se déroule.

Jonathan n'est pas un oiseau ordinaire. Il ne se contente

pas d'apprendre à voler pour quêter sa nourriture comme tous

les autres. Il veut, au contraire, se perfectionner dans la

technique du vol. Pour faire cela, il se rebelle contre sa famille

et il est aussi banni par sa communauté.

Malgré les obstacles, Jonathan va au-delà des préjugés et

apprend par d'autres oiseaux parfaits toutes les techniques

dont il a besoin. À l'issue du roman, il reviendra à sa

communauté pour donner des leçons à tous et leur

transmettre ses connaissances.

L’analogie entre Jonathan et Siddhârta est évidente.


CXLI

Tous deux se mettent en route pour poursuivre un rêve,

même si cela signifie se rebeller contre leur famille et être seuls

contre tous.

Dans cette vision, son exil représente l'occasion pour

cultiver sa passion. C’est le voyage dans lequel il trouve le

courage pour s'écouter et se donner la possibilité de murir.


CXLII

VI. Conclusions

Nous avons examiné jusqu'ici le thème du voyage et

notamment la tendance à l'associer à une véritable évasion.

Une fuite nihiliste ou plus simplement un refus du quotidien

qui comporte la nécessité de connaitre quelque chose de

nouveau.

Nous avons mentionné la biographie et la pensée de

plusieurs artistes qui ont donné leur touche à ce sujet.

À partir des poètes maudits et des Beatniks, nous allons

analyser le sens d'insatisfaction de ceux qui, malgré les

fréquents changements, n'ont pas réussi à se décharger de

l’ennui et qui, par conséquent, sont retombés dans le

désespoir.

Effectivement, bien que pour ces personnalités

l'expérience du voyage (mystique ou réelle) soit sensationnelle

et évasive, elle résulte inutile aux fins pratiques. À l'issue de

leur parcours ils sont tous forcés de revenir à la réalité et de

faire face à leurs démons. Si l'on prend comme exemple

Kerouac, on peut constater que son incessant besoin d'être

ambulant le fait sentir vivant mais jamais satisfait. Toutefois, il

lui permet de rompre avec une quotidienneté qui l’ennuie. Et


CXLIII

pour cela, l'impulsion évasive ne perd jamais son charme pour

cette âme troublée.

Le voyage représente une variable qui éloigne du banal et

qui conduit vers une autre dimension. C’est une expérience

qui étonne mais qui peut en même temps nous montrer la

voie à suivre.

Dans les derniers chapitres, les auteurs mentionnés

s'occupent de ce thème-ci, c'est-à-dire du voyage comme

parcours d'apprentissage et d'épanouissement personnel.

Siddhârta, par exemple, se met en route pour rechercher

la voie de la sagesse, mais à l'issue du roman il comprendra

que le véritable chemin à suivre est celui qui se trouve déjà

dans son âme. La raison est simple si on l'explique à travers la

pensée de Sénèque. Si ce que l'on fuit reste à coté de nous, il

est complètement inutile de se mettre en route, parce que nos

démons marcheront sur nos traces et continueront à nous

tourmenter. Si, au contraire, nous faisons face à ce qui nous

effraie, nous serons libres. Et seulement dans ce cas là nous

devrions nous mettre en route.


CXLI

V

BIBLIOGRAFIA

Richard Bach, Il gabbiano Jonathan Livingstone,1970

Hermann Hesse, Il viandante, a cura di V. Michels,

tradotto da Fernando Solinas, Mondadori, 1993

Ibidem, Siddartha, 1922

Ibidem, L' arte dell' ozio, 1935

Charles Baudelaire, I fiori del male, 1857

Arthur Rimbaud, Il battello ebbro, 1871

Jack Kerouac, On the road, Viking Press, 1957

Marcello Veneziani, Vivere non basta, 2011

Erika Eramo, Il viaggio come inutile fuga dall'io: tecum

sunt quae fugis, Aperture 2011

G. W. F. Hegel, La fenomenologia dello spirito, 1807

C. Baudelaire, Poesie e prose, a cura di G. Riboni,

Mondadori, Milano, 1973


CXLV

SITOGRAFIA

www.leornardo.it

www.truecheck.it

www.kerouacontheroad.altervista.com

www.lenius.it

www.biografieonline.it

www.biography.com

www.sparknotes.com

www.enotes.com

www.larousse.fr

www.la-philosophie.com

www.linternaute.com


CXLV

I

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La fuga mundi come ricerca di sé: analisi letteraria e ... · A seguito di una breve ma esaustiva...

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