Milano Design Week 4 – 9 Aprile

CS3 – Gli eventi

LE COLLABORAZIONI

E GLI ESPOSITORI DELLE 5VIE.

Il distretto delle 5VIE conferma la propria attività non solo di promotore ma anche di

produttore culturale, rilanciando il polo della nuovissima Piazza Gorani con il

progetto Foyer Gorani.

Al nuovo polo culturale di Brisa - Gorani si affiancheranno la storico polo San

Maurilio - Santa Marta -Piazza Affari, la zona di Magenta-Meravigli e Cesare

Correnti.

In aggiunta agli eventi co-prodotti molti sono gli eventi con cui il distretto collabora,

coordinando alcuni aspetti istituzionali e logistici ad essi legato.

Da ultimo segnaliamo brevemente i molti espositori che hanno trovato in 5VIE

sinergia d’intento e valori e che quindi hanno scelto di esporre all’interno del distretto.

Quest’anno 5VIE presenta uno speciale focus sul futuro del design svedese.

Il percorso metterà in evidenza un nuovo stile svedese lontano dal chiaro

minimalismo ligneo cui il nostro immaginario è abituato, bensì

fatto di sperimentazione sui materiali, colori, grande uso del nero e di forme

arcaiche, spesso ispirate a culture lontane o al mondo animale.

Il percorso svedese avrà come punto principale il Teatro Arsenale con la

mostra Armour Mon Amour del duo svedese Färg&Blanche, per poi proseguire

attraversola mostra dei laureati 2016 della Beckmans School of Design in Via La

nzone, passando per il progetto di librerie girevoli che il duo al femminile

FOLKFORM presenterà presso la Legatoria Conti Borbone in Corso Magenta,31 di Via

Giangiacomo Mora.

Swedish Design Moves to Milan

Uguaglianza e soluzioni per la creatività. Questi sono i denominatori comuni delle

tante iniziative svedesi durante Il Salone del Mobile e il Fuori Salone 2017.

Il design svedese guarda al futuro presentando progetti innovativi ed esperienze

coinvolgenti in fiera e organizzando dei workshop nel distretto delle 5vie.

Sarà possibile scoprire il design, l’architettura, la moda, la musica e i sapori

svedesi, così come cene a tarda notte all'interno della mostra

dei Färg&Blanche, ARMOUR mon AMOUR presso il Teatro Arsenale.

Färg&Blanche presentano una nuova collezione concettuale di mobili mettendo in

discussione i rapporti tra duro e morbido in termini di materiali, metodi di

produzione, forme e idee.

"Pelle senza cuciture, frammenti, trafitto insieme, creano nuove armature. "

BRISA – GORANI

Espositori:

Associazione Cuoremilano – Via Nirone, 19

In occasione della Design Week 2017 l’ Associazione Culturale Cuoremilano ospita

“Textile Magic!” una mostra dedicata all’arredo tessile. Uno sguardo attento nel mondo

del tessuto tribale, nell'universo delle arti tessili e delle relative culture nelle comunità

pre-industriali. Gli oggetti esposti provengono dalla Turchia fino alle steppe dell'Asia

centrale.

Antes Design - Piazza Torre Gorani

Antes Design è un nuovo marchio milanese, fondato da Antonella Tesei, che

trasferisce in quest’attività l’esperienza di progettista. Le sue prime collezioni sono

l’espressione di uno studio sui materiali metallici, le cui sezioni contenute avvicinano la

sostanza al tratto del disegno di progetto. “Nel solco di questa ricerca librerie e tavoli,

realizzati in ferro verniciato, evocano spesso la reazione di profili e superfici sottoposti

a un’ideale applicazione di forze”, racconta Antonella Tesei. “Se i colori blu petrolio e

testa di moro esaltano il tratto grafico e la leggerezza delle strutture della libreria

Seventies, la libreria Petra con le sue linee frammentate, ad esempio, rimanda al

risultato di una ritmata pressione orizzontale”. Le più recenti sperimentazioni con il

bronzo, il rame e la lamiera perforata al laser indagano nuove e preziose potenzialità

espressive del metallo.

Lisa Corti – c/o Il Trovatore – Via Ansperto, 7

Lisa Corti presenta “Iconic Lisa Corti”. Nella collezione Home per la primavera estate

2017, disegni floreali e geometrici creano mondi che raccontano storie lontane eppure

subito riconoscibili, i colori sono intensi e rimangono vividi nella memoria. In occasione

della Milano Design Week Lisa Corti farà un incursione all’interno del Torvatore, un

concept store ante litteram, allestendo una vetrina ed un corner al suo interno.

Materia mista - c/o Giardino di Santa Valeria - Via Bernardino Luini 12

Tibami Architetti (Giovanni Sacchi, Federica Gambigliani Zoccoli, Annalisa Pitto) con

Laurentia Vallois, Oscar Merli, Susanna Di Fazio ed Elisabetta Bruno presenta Alma

Res un progetto di allestimento di un giardino milanese basato sul recupero di scarti

di bobine di carta che, associati ad altri materiali recuperati ed attraverso un atto

trasformativo, riacquistando una nuova identità e relazionalità generando oggetti di

uso quotidiano di singolare poetica, evocativa di profonde atmosfere archetipiche. In

esposizione tavoli con sedute, luci e specchi.

MIPA – c/o Studio Superfici , Via Morigi,15

“Esplorare per Riscoprire. La Poesia del Made in Italy”. MIPA prosegue la sua voglia di

ricerca, di scoperta e di rinnovamento aggiungendo un nuovo tassello alle sue

collezioni di graniglia ispirate al Sud America presentando la collezione Puerto Rico

punto di partenza per lo studio e lo sviluppo di nuovi colori dal sapore tutto caraibico.

Wine and Design – Via Morigi, 13

In occasione della Design Week 2017 Christian Roger Wine Consultant presenta Wine

& Design: il Royal Glass, un calice di cristallo, un design energetico che esalta le qualità

dei vini. Sarà presente lo studio Hybrid con un progetto, sempre legato al vino,

realizzato in stampa 3D.

Pellini – Via Morigi, 9

Pellini presenta la magia del viaggio tra realtà e immaginazione di Angela Occhipinti.

SAN MAURILIO - SANTA MARTA - PIAZZA AFFARI

Le collaborazioni:

Cartier Precious Garage c/o Spazio Sanremo –Via delle Fosse Ardeatine,3

Cartier ha scelto di presentare al Salone del Mobile: "When the ordinary becomes

precious", una straordinaria esposizione di design dove verranno svelate le nuove

creazioni di gioielleria Juste un Clou ed Ecrou de Cartier. Una preziosa

reinterpretazione di strumenti di uso quotidiano sarà l’oggetto di un’installazione

evento presso lo Spazio Sanremo, autentica istituzione milanese. La collusione

meccanica e formale di due universi sarà al centro della mostra "Cartier Precious

Garage", il cui allestimento è stato affidato dalla Maison all'artista portoricano Desi

Santiago. Basato a New York e noto per le sue performance scenografiche intrise di

riferimenti socio-culturali legati al mondo della notte e della moda, l’artista ama

teatralizzare ogni suo intervento.

Il garage, situato in via delle Fosse Ardeatine e tramutato da Cartier in un'eccezionale

location espositiva, unisce l'ordinario e il prezioso. Uno scrigno grezzo ma ricco di

splendori, simboleggiato da una vettura sospesa al soffitto da cui defluisce

ininterrottamente un liquido dorato che ricopre il pavimento.

Uomini Cartier in tuta da meccanico, cassetti portagioie e attrezzature da officina...

La Maison mette in scena l’inusuale legame tra meccanica e gioielleria, artigianato e

design.

Design Pride - Street Parade - Piazza Affari

Torna il DESIGN PRIDE, street parade di Seletti con l’associazione

Wunderkammer e YOOX, online store di lifestyle leader nel mondo.

Una sfilata che celebra la creatività di designer e scuole di design internazionali

proponendo oggetti realizzati utilizzando risorse artigianali e distribuiti online da

YOOX.

Venice Design Week c/o SIAM –Via Santa Marta 18

ARTDESIGN @ Fuorisalone 2017 by Venice Design Week è un’esposizione di lavori di

creativi e aziende che uniscono il tratto artistico al design. Quando il designer pianifica

lavori a produzione limitata, spesso si evidenziano caratteristiche artistiche che

possono essere di manifattura e di concetto. L'esposizione comprende lavori realizzati

con materiali diversi, quali il vetro, metallo, legno, pietra, tessuti, carbonio, porcellana,

ceramica, marmo e filati, e propone culture e tradizioni manifatturiere di creativi e

aziende di paesi europei e non. L'intento espositivo è quello di sensibilizzare il

visitatore sulle diversità culturali e su quanto le stesse influiscano sul processo

creativo, caratterizzandolo. I lavori artistici presenti nell'esposizione testimoniano

l'abilità artistica degli artigiani che hanno contribuito alla loro realizzazione.

Designers e aziende ospitati: AP Collection, Sam Baron, Patricia Urquiola, Richard

Yasmine, Giorgia Zanellato, Charlotte Juillard, Ryu Yamamoto, Valentina Carretta,

Dean Brown, Rosa Vetrano, Forma Fantasma, Matteo Zorzeroni, Simone Crestani,

Francesca Bosa, Irene Maria Ganser, Fanny et Mari, Daniel Mauron, Nathalie Masset,

Carlo Maria Pelagallo, Sophie Dries, Matteo Parenti, Atelier Fevrier, Maisondada, Jonix

Air, Luzli Roller, JIHYUN DAVID, WE DON'T DESIGN.

Artisti ospitati: J.van Lieshout, Damien Hirst, Barnaby Barford e gli artisti della

Collezione delle 12 statuine “La Commedia dell'Arte”: Christian LaCroix, Gareth Pugh,

Pascal Millet, Naoki Takizawa, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood, Dominique Sirop,

Emanuel Ungaro, Franck Sorbier, Damiano Biella (Escada), Gustavo Lins, Adeline

André, Igor Chapurin, Elie Saab, Maurizio Galante, Ralph Rucci, Esteban Cortazar

(Emanuel Ungaro).

Partner tecnici: Nymphenburg Porzellan di Monaco di Baviera, Edra ,Fabrica-Gruppo

Benetton, Moroso Spa, Opinion Ciatti, Yamaha Music and Video Milano, Bosa

Ceramiche, Fabbian Illuminazione, D33, Centro Creazioni Metalliche, Studio Lamaa.

Co-progettazione layout espositivo: Marianna Porcellato e Antonio Visentin

Espositori:

Accademia Teatro alla Scala - Via Santa Marta, 18

In occasione della Design Week 2017 l’Accademia Teatro alla Scala in collaborazione

con la Fondazione TIM, presenta sabato 8 aprile “Innovazione on stage”

un’installazione in cui, grazie alla tecnologia, il pubblico viene immerso in modo

assolutamente inedito ed innovativo nel mondo del teatro. Un viaggio alla scoperta

delle molteplici professioni che operano in scena e dietro le quinte, arti, mestieri e

tradizioni che l’Accademia del Teatro alla Scala trasmette da oltre due secoli alle

nuove generazioni, affinché non si perda quello straordinario patrimonio di

conoscenze che appartiene indissolubilmente alla nostra cultura, seppur

costantemente rinnovato e vivificato.

Alberto Levi Gallery – Via San Maurilio, 24

Alberto Levi Gallery presenta la sua nuova collezione intitolata Heavy Metal : tappeti

fatti a mano a tessitura piana utilizzando fibre vegetali native delle Ande unitamente a

fili di metallo come il rame e lo stagno. La collezione è il risultato di un’idea nata da un

artigiano attivo nel cuore dell’Altopiano colombiano che grazie all’incontro con

l’Architetto Franca Cainarca ha permesso di sviluppare una serie di esemplari nei quali

il disegno viene definito dal contrasto fra l’opacità della fibra naturale e la lucentezza

del metallo. L’idea è quella di sviluppare un lessico fatto di combinazioni materiche e

cromatiche tale da valorizzare la texture, offrendo la possibilità di una

personalizzazione in formati dalla larghezza massima di 450 cm e dalla lunghezza

illimitata.

Anotherview – c/o Spazio Sanremo – c/o The Italian Affair – c/o Cavalli e Nastri

Donna

by Marco Tabasso, Robert Andriessen e Tatiana Uzlova

Anotherview è un progetto di Marco Tabasso, Robert Andriessen e Tatiana Uzlova.

Anotherview è un progetto d’arte che consiste nel creare finestre trasportabili con

integrato un video di 24 ore.

Ogni vista è stata catturata filmando da un punto fisso fuori da una finestra ed è parte

di un catalogo di 365 giorni di viste uniche selezionate con specifici cirteri narrativi e

di contenuto.

Avere una di queste finestre sul proprio muro, da l’impressione di essere in un altro

posto nel mondo.

La vista da una finestra è un elemento importante in ogni casa, che influenza il nostro

umore e che, contrariamente all’arredamento, non può essere sostituito.

Qualunque cosa si veda dalla propria finestra, non potrà cambiare.

In qualche modo ogni finestra racconta una storia unica e diversa che parla di tempo,

persone, società e mondo.

Aonie Jewels – c/o Marcello Del Giudice – Via Santa Marta,12

Aonie e Consuleo Coti illustrations presentano “Aonie Alphabet”: una collezione di

piccole ceramiche incorniciate in oro 9kt sapientemente eseguite in Portogallo che

raffigurano da un lato eleganti lettere art decò e dall’altro un immagine.

Apparatus - Via Santa Marta,14

Apparatus presenterà la sua ultima collezione di luci, arredamento e oggetti presso lo

showroom Milanese.

Arjumand - Via Santa Marta 8/b

In occasione della Design Week Arjumand presenta la nuova carta da parati

“Monstera” e i nuovi tessuti della collezione Italy made by Arjumand.

Atelier Zeitgeist – Via San Maurilio, 18

In occasione della Design Week 2017 Atelier Zeitgeist presenta "Spirit of the time”

progetto nato grazie alla collaborazione di designer contemporanei.

BDDW – Via Santa Marta 19/A

Durante il Salone del Mobile, BDDW presenterà nuovi mobili e oggetti creati da Tyler

Hays e luminari dei designer americani che la ditta rappresenta (Lindsey Adelman,

David Weeks, Roll & Hill, Apparatus, etc...).

Big Apple – Piazza Mentana,3 ang. Via San Sisto

In occasione della Design Week 2017 Big Apple presenta “An imaginative space” :

stanze materiche e spazi interiori differenti nell'approccio ma in contaminazione fra

loro e l'insieme è senza confini tra il dentro e il fuori, l'interno e l'esterno. Un giardino

di delizie a cui accedere attraverso le porte antiche che idealmente si aprono su

luoghi immaginari e immaginati, che si manifestano nello spazio che le circonda.

InOLTRE lo spazio ospiterà Patternd: la piattaforma online che libera la tua creatività

per creare un motivo personalizzato da disegnare su articoli per la tavola di tua scelta.

Bloft – c/o Casa dello Zecchiere- Via del Bollo 3

Bloft e La Casa dello Zecchiere

Una rappresentazione di uno spazio abitativo dedicato a chi vive prodotti di qualità,

funzionali, concreti; un incrocio di esperienze, emozioni, percezioni che si rafforza

grazie ad un’esplosione di metodi e processi creativi che si innestano uno nell’altro

come sedimentazione di esperienze, viaggi, racconti di vita.

BLoft si mostra come una rappresentazione scenica di oggetti e personalità che

dialogano durante una “tavola rotonda”; al centro il mondo del progetto con le sue

sfaccettature e sensibilità, con la capacità di percorrere produzione industriale ed

autoproduzione lungo un fil rouge comune. Complementi d’arredo che utilizzano

materie prime per ospitare oggetti nati dalla sensibilità di creativi provenienti da

formazioni diverse, collocati nel mercato strategico del design di alta qualità in una

ricostruzione vera e “spontanea” dello spazio abitativo. Una sezione specifica sarà

dedicata ad A/dornment, un progetto curatoriale integrato dedicato al gioiello

contemporaneo. Si avvale della professionalità di un network composito proveniente

dall’ambito dell’arte contemporanea e del design e intende sviluppare la conoscenza e

coscienza del gioiello contemporaneo quale nuovo ambito e disciplina artistica,

terreno di ricerca tecnica, estetica e filosofica, sempre più diffuso e ricercato.

Designer : 0.0 Flat Floor, 4p1b, Aarch-Mi, A/Dornment - Curating Contemporary Art

Jewelery, Davide Aquini, Bertozzi Marmi, Vittorio Bifulco Troubetzkoy, Coevo, Corten-

Essedi, Alessandro D'Angeli, De+Art, Debou (BiCa Good Morning Design, Gaia Rotelli,

MicroMacro), Dialetto Design, Diecidecimi, Evgenia Elkind, FondamentaNove, G.Luce,

Gumdesign, Hybrid&Icon, Inventoom, Isai Vicenza, Ivdesign, Ivv952, Millim Studio,

Roberto Monte, Nina for The Dogs, Opificio Ceramico Alfredo Gioventù, Offiseria,

PiattoUnico, Luigi Pulvirenti, Karmen Saat, SeFa Serena Fanara, Gianluca Sgalippa,

Matteo Tampone, Tuorlo Design.

Carla Saibene – c/o Via San Maurilio, 20

Carla Saibene presenta deTaILES con piastrelle decorate a mano da Ludovica Cabib e

decorazione a cura di Alberto Bellinzona.

Carta da Zucchero – c/o Circus, Via Medici, 15

é un giovane brand di oggetti per la casa che nasce dalla collaborazione tra artigiani

e design. Ogni pezzo é frutto di una storia che prende forma nel tempo tramite le

mani sapienti degli artigiani. Il fil rouge che attraversa la collezione é il gusto per la

matericità e il minimalismo delle forme.

Chapel Petrassi – c/o Casa dello Zecchiere – Via del Bollo, 3

Lo studio di design Italo-Francese Chapel Petrassi presenta in anteprima per

5VIE Hella , una serie di panchine-prototipo. Queste sedute scultoree, composte

interamente in metallo, sono caratterizzate da forme geometriche ed ondulate e

presentano ognuna una diversa colorazione. Hella rappresenta un’estensione della

recente ricerca dei designer sui diversi modi di sperimentare nuovi materiali creando

un’interazione tra oggetto e mobile-scultura.

Christopher Broadbent - c/o Spazio Big - Via Santa Marta, 10

Christopher Broadbent espone una selezione delle immagini fotografiche che lo

hanno reso famoso: nature morte che trasformano la realtà in artificio pittorico e

ritratti di fiori e di frutti colti nell’ora del loro disfacimento. Se “surrealismo” significava

originariamente una realtà potenziata e accresciuta di valore poetico, Broadbent ne è

uno dei massimi rappresentanti. (C.Ar.D.2015)

Chris Cerf – c/o Piazza Sant’Ambrogio, 16

Katya Fernandez disegna prevalentemente borse e accessori ma anche pezzi di

abbigliamento con tessuti unici dal grande fascino, come lei. Nata in Brasile, ha poi

vissuto a Parigi, New York, Tokyo prima che a Milano, dove dagli inizi dei ’90 crea e

realizza tessuti e ricami per marchi famosi, collabora con musei e teatri e disegna la

sua Collezione “super exclusive” di Borse in pelli esotiche. Uno stile che parla di

classe, qualità, per poi svelare un’attitudine originale e creativa.

Coniglioviola – c/o Studio Museo Francesco Messina

Le notti di Tino di Bagdad è un esperimento post-cinematografico di arte pubblica

che combina l’utilizzo di nuove tecnologie, quali la Realtà Aumentata, con il recupero

di tecniche tradizionali: dalle incisioni su rame al Teatro delle Ombre.

Curiosità d’altri tempi – c/o Marcello del giudice – Via Santa Marta, 21

Esposizione di vari oggetti prevalentemente anni '50 e '60.

Davide Giulio Aquini – c/o Casa dello Zecchiere – Via del Bollo, 3

Nella collezione “Dark Ages” il lapis specularis, un gesso trasparente usato dagli

antichi Romani al posto del vetro, viene abbinato a resina, ceramica, ferro, smalti e al

sapere artigiano diffuso sul territorio italiano.

Il design cerca un equilibrio tra forme “classiche” e finiture “barbare”, tracciando un

percorso che ci traghetta verso i secoli bui, dove in modo progressivo ma costante

vengono rigenerati i canoni della bellezza e i valori.

“Dark Ages” è anche una occasione positiva per un métissage delle culture e degli

stili, una piattaforma per la riscoperta di radici comuni.

Con il supporto del Parco Regionale della Vena del Gesso Romagnola, Saint-Gobain

PPC Italia e Apuana Corporate.

Decorazione di Angela Florio – c/o Garage Sanremo

Angela Florio lavora a Milano, fonda nel nel 2000 decorazione®: un movimento di

arte applicata all’ambiente in cui si vive attraverso la progettazione e realizzazione di

sistemi modulari per interior, design e arte. Presenta giochi di carta un'opportunita ̀

per mostrare la duttilita ̀ della carta come ornamento decorativo, da sempre oggetto

di studio creativo da parte dell'artista.

Giochi di carta e ̀ infatti il nome dato all'installazione nella sua duplice funzionalita ̀: il rivestimento da parete, creato con palette ornamentale modulare composta da carta

ritagliata e assemblata di modo da conferire un tocco scultoreo che grazie alla

leggerezza della materia, crea un effetto di tridimensionalita ̀ che cattura lo sguardo.

La scultura ornamentale, un albero, composta da circa 300 fili di rame modellabili a

cui sono stati inseriti delle fiches di carta colorata nelle sfumature dall'ocra al grigio.

E' un richiamo all'immancabile binomio materico dell'oro e dell'argento, una

caratteristica stilistica delle opere di angela florio.

EDB Design – c/o Casa dello Zecchiere- Via del Bollo, 3

Eleonora Del Bono e Alizarina Silva, anime di Edb Design, presenteranno il progetto

“Oltre Terra” un’indagine su nuove possibilità di mappe, su possibili itinerari e percorsi.

lo scopo è di proporre itinerari mentali e visivi prendendo spunto da vari schemi: le

città, i paesi , il corpo , il cosmo o il DNA. L’arazzo diventa superficie su cui “ scrivere”

la propria storia.

Francesca Mo – c/o presso Studio Luigi Parma

In una bottega storica d’arte, Luigi Parma, alcuni gioielli di Francesca Mo.

Funky Table e Bitossi Home – Via Santa Marta, 19

BITOSSI HOME, editore della tavola e precursore di tendenze, insieme a FUNKY

TABLE, brand milanese leader nei nuovi linguaggi decorativi, in occasione della Milano

Design Week 2017 presentano l’intera collezione.

Viene, infatti finalmente svelato l’intero progetto di “tavola scomposta”, nato dalla

collaborazione tra l’azienda fiorentina e la giovane realtà meneghina che dopo la

prima piccola collezione di piatti e piattini ampliano la collezione con veri e propri

servizi per la tavola e arredi per la cucina, in ceramica, vetro e metallo dal sapore

vintage insieme ad un speciale vaso nato dalla collaborazione con la designer

Gentucca Bini. Quest’ultima è la prima delle menti creative che lavoreranno al

progetto per delle collezioni special edition.

Per l’occasione BITOSSI HOME e FUNKY TABLE allestiranno uno spazio nel cuore

delle 5Vie, nel cortile di Via Santa Marta 19, ispirato alla trattoria il Marzocco di

Pietrasanta.

Gianluca Pacchioni – c/o Alson Gallery - Via San Maurilio angolo Via Nerino

In occasione della Design Week 2017 Gianluca Pacchioni presenta in

anteprima Tropicality, A Matter of Sensorial Intentions. Una collezione monumentale di

tre pannelli scultorei dalla doppia anima: l’esterno è composto da bassi rilievi che

parlano di piante esotiche e specie animali, mentre l’interno più minimalista, racconta

la materia e la capacità di trasformarla grazie alla diversità delle patine ottenute grazie

ad un mix di tecniche e di stratificazioni.

Giada Yeya Montemoli – c/o Spazio Big – Via Santa Marta, 10

Giada Yeya Montomoli e Agnes fries presentano Something Blue.

Grazie alla ricerca e allo sviluppo, nella città dove le porcellane sono state inventate,

due designer hanno trovato una strada per re-interpretare il tradizionale pennello e

trasformarlo nel contemporaneo marker. Molto più vicino al mondo dei graffiti che a

quello della calligrafia. Something Blue è un moderno colore rispetto al tradizionale

cobalto. Invitate dal rinomato fotografo Christopher Broadbent, Agnes Fries e Giada

Yeya Montomoli presentano la loro prima collezione di merce e pattern funzionali

inspirati ad oggetti.

Giopato & Coombes - c/o Studio Nerino - Via Santa Marta 21

Is ornament a crime if it is to do with light? Giopato & Coombes si interrogano sul

tema Ornamento e Tecnologia nel campo della luce, confrontandosi in modo

provocatorio con il saggio di Adolf Loos “Ornamento e Delitto”, dove l'architetto

critica l'ornamentazione in architettura, considerandola puerile e inutile.

L'ornamento è davvero un crimine quando viene supportato da uno sviluppo

tecnologico e funzionale?

La risposta in via Santa Marta 21, dove Cristiana e Christopher presentano tre nuovi

progetti di illuminazione che interpretano questo tema.

Giorgio Majno – c/o Via Cappuccio, 5

MOSTRA FOTOGRAFICA SUGLI ALBERI SECOLARI D’ITALIA.

Foto di Giorgio Majno

Progetto di Giorgio Majno e Oddina Pittatore

Gruppo di Installazione – c/o Spazio Sanremo, Via della Zecca Vecchia

“Warm Welcome - viaggio in Italia”.

Un lavoro di riflessione sull’oggetto coperta, come simbolo di protezione, rifugio, casa.

Attraverso la coperta, e l’atto del coprirsi, intendiamo oggi elaborare il nostro

rapporto col passato, col presente, e col futuro. Mentre sono ancora vive in noi le

immagini dei migranti italiani in viaggio verso continenti lontani, con la loro miseria, le

loro povere cose, i loro stracci, ci ritroviamo gli occhi pieni di nuovi migranti, nuove

miserie, nuove povere cose,e stracci, e coperte.

I pezzi mostrati saranno una testimonianza del percorso fatto da Gruppo di

Installazione fin qui: dai capi nati dalla ricerca sui materiali, i simboli, i significati della

tradizione tessile italiana, a quelli realizzati come pezzi unici a partire da coperte usate

di varia provenienza, che portano con sé il senso di ogni singola vita, e di ogni luogo

chiamatocasa.

Il viaggio in Italia ci mostra la bellezza e il vigore di una cultura millenaria così

complessa che a volte ci irrita, e che ci spinge sempre a cercare un equilibrio che

possa risolvere il nostro rapporto di amore-odio con questa forza soverchiante. Con i

nuovi pezzi, cerchiamo di dare un senso alla diversità, di mettere insieme le distanze,

le storie, nel tentativo di creare un processo di relazione e di costruzione, seppur

precario e conflittuale. Ma sempre con gentilezza.

Koh-Sato – c/o Galleria Gilda, Via San Maurilio, 14

ndà. Giappone tra arte e design: la tradizione dell’Urushi/Wappa: le centenarie

tradizioni artigianali Giapponesi rivivono grazie alla matita del designer francese

Philippe Nigro sotto la direzione artistica di Makoto Kawamoto.

“Urushi/Wappa” è un incontro/confronto tra due diverse concezioni di design: quella

giapponese e occidentale.

Laboratorio Paravicini - Via Nerino, 8

In occasione della Design Week 2017 il Laboratorio Paravicini presenterà la nuova

Collezione Zodiaco.

Lo Studio - Via San Maurilio, 11

Beatrice Preticcione di Vada presenta M’Ilumina di Luciana Grazia Menegazzi e BBeds

1967

Maissa e Silvia Interiors – c/o Via Nerino 8

Con oltre 100 anni di esperienza nella produzione di articoli di articoli tessili Silvia

Interiors produce e commercializza Tende a Fili in Poliestere Ignifugo e Metallo,

Tessuti, Tessuti Metallici e Passamaneria. La nostra tenda a fili “Silvia of Florence” ed i

nostri tessuti metallici “Silvia Easy Metal” rappresentano un valido complemento di

arredo ampiamente utilizzato nei settori del Contract Alberghiero e Residenziale.

Masiero c/o Galleria Rubin – Via Santa Marta, 8

Masiero presenta l’istallazione Waitomo firmata da Marc Sadler e realizzata attraverso

la combinazione degli elementi che compongono la nuova collezione Raqam. Brand

leader nell’illuminazione decorativa di alta gamma grazie al prezioso lavoro dei suoi

artigiani, l’azienda veneta si apre al contemporaneo grazie all’innovazione progettuale

che da sempre caratterizza la firma di Marc Sadler.

Il nuovo sistema di luci parte dallo studio di 7 singoli elementi un singolo elemento

illuminante che, moltiplicati e uniti in infinite combinazioni moltiplicato, danno dà vita

ad un’istallazione luminosa, ispirata alle celebri grotte della Nuova Zelanda, in grado di

riprendere, parallelamente al suo taglio innovativo, la classicità dei lampadari antichi.

Matrix4Design c/o -Via Santa Maria Fulcorina, 17

Matrix4Design è un progetto editoriale di Editrice Industriale che in occasione della

Milano Design Week 2017 presenta il “Blow (s)kulture” del giovane e accreditato

artista Davide Vercelli. Un’installazione sonora interattiva che basa il proprio

funzionamento su 14 “vele” oscillanti.

Neoclassica – Via San Maurilio, 20

Arte e Design

Da Neoclassica collettiva di artisti con opere di Federica Cipriani, Jordi Suné Ferrús,

Miryan Klein, Biljana Petrovic e fotografie di Mimmi Moretti.

Arredi Reloaded Design di Eliana Trentalancia e installazioni luminose di Pierlorenzo

Salvoni.

OMV Osanna, Madina Visconti di Modrone - Via Santa Marta, 13

Creazioni pensate come fossero sculture, fusioni da indossare come monili e con cui

arredare la casa. Caratteristica della OMV è un'estetica di esclusività e di ricerca sulle

forme, e per i gioielli e per gli interni. Fusioni in bronzo o in argento per chi ama

interpretare oggetti di forte impatto, catene e maxi forme in cui i giochi di proporzioni

creano ipnosi tra vuoto e pieno. Le creazioni di Osanna e Madina sono tutte realizzate

a mano in bronzo o argento con la tecnica della fusione a cera persa.

Orienthera- Via Santa Marta, 8

Per questa edizione 2017, Orienthera ospiterà nel proprio atelier le creazioni di Casa

Puck.

Ostello Bello - Via Medici,4

L’Ostello Bello di via Medici 4 presenterà in occasione della Design Week 2017,

il “diario di bordo” degli ultimi anni. La genesi del progetto, la realizzazione di quella

particolare formula ricettiva chiamata Ostello, la definizione degli spazi attraverso una

particolare installazione, un letto, una lampada, uno spazio comune da condividere. Un

immaginario che prende forma dall’esperienza vissuta in giro per il mondo e la

collaborazione quotidiana con creativi e professionisti del design. Gli ultimi mesi

hanno rappresentato e rappresentano per Ostello Bello il raggiungimento di traguardi

importanti (tra cui il premio come miglior ostello del mondo e, per il sesto anno di fila,

come miglior ostello d’Italia) e il punto di partenza per il proprio sviluppo come le

recenti 3 aperture in Birmania e l’imminente inaugurazione dell’ostello sul lungolago di

Como. Proprio questa nuova apertura costituirà il fulcro del racconto e, come sempre,

non mancheranno momenti di musica e socialità.

Ottica San Maurilio – Via San Maurilio, 14

Durante l’evento verrà presentato il mondo SIENS EYE CODE composto da occhiali

iconici e visionari. SIENS è un ricodificatore visivo, che interpreta e stabilisce un

modo diverso di comunicare con noi stessi e con gli altri attraverso gli oggetti che

indossiamo. L’occhiale diventa, così, uno strumento visivo che si pone come ponte

tra il mondo interiore e quello esteriore, tra il percettibile e l’impercettibile, tra

l’occhio e la realtà, tra noi e il mondo che ci circonda, ispirandoci a essere autentici

ed unici.

Patterd – c/o presso Big Apple – Piazza Mentana

Prin London c/o Spazio Sanremo –Via della Zecca Vecchia

La product designer Ariane Prin presenta in occasione della Design Week 2017 RUST

COLLECTION.

La collezione RUST è creata mescolando polveri metalliche con diversi materiali in

gesso. Ogni pezzo è unico: non solo è prodotto a mano ma l’ossidazione delle polveri

di metallo garantisce ad ogni pezzo una texture irripetibile, con colori ed intensità

diverse. In particolare sarà esposta una serie di vasi realizzati e colorati a mano.

SOTOW + Agile – c/o SOTOW - Via Santa Marta 21

La nuova tecnologia di stampa digitale di Agile si unisce con l'alta qualità delle

creazioni di design italiano fatte a mano di Sotow.

Studio Microzero – Via Circo, 10

Equilibrismi

“Equilibrismi”, raccolta di gioielli nati dall'incontro tra la sapienza artigiana di uno

storico laboratorio orafo milanese e la matita dell'architetto e designer Monica Mazza,

e ̀ presente in occasione della Milano Design Week, nello spazio di Studio Microzero

situato nel Distretto delle 5Vie. L’esposizione raccoglie alcuni dei prototipi realizzati

in anni collaborazione ed e ̀ il frutto della costante ricerca dell'unicita ̀, tratto essenziale

di tutti i gioielli prodotti.

L'armonia delle forme e ̀ il baricentro di questi “equilibrismi”, preziosi oggetti in bilico

tra tradizione e modernita ̀, nei quali la perfezione della natura, la poetica dell'arte e

l'abilita ̀ di mani sapienti si fondono per dare vita a piccoli capolavori resi ancora piu ̀ preziosi dal fascino dei pezzi unici.

La cornice naturale dell'esposizione e ̀ l'immaginario allestimento curato da Philippe

Ferrand, fleuriste francese dalla straordinaria sensibilita ̀.

Studio Imagina – Via Circo, 7

Unique hand folded paper sculptures that please the heart and mind

Crizu dona ai vecchi libri una nuova vita. Le pagine vengono piegate a mano, una a

una, con arte e pazienza, fino a quando un volume obsoleto non si trasforma in una

meravigliosa scultura di carta. Manuali ed enciclopedie rinascono come sofisticati

oggetti di design. La forma cambia, ma il libro rimane intatto.

Si puo ̀ ancora leggere e sfogliare, oppure, semplicemente, ammirarne la metamorfosi

in un opera d’arte e d’arredo. Antico eppure nuovo. Poetico nella sua semplicita ̀.

Studio La Cube c/o Spazio Sanremo – Via della Zecca Vecchia

Studio La Cube è uno studio di design con base a Madrid fondato da un designer

italiano e una storica dell’arte spagnola con l’intento di unire le loro differenti

esperienze e prospettive sull’arte e sul design. La ricerca e la sperimentazione dello

Studio si basa su due concetti fondamentali: la qualità dei materiali grezzi e

l’artigianalità. In occasione della Milano Design week Studio La Cube presenta

“Compositions”: un progetto composto da due pezzi, uno sgabello e un tavolino

entrambi realizzati seguendo l’idea di creare potenti contrasti estetici con il colore e le

texture dei materiali così da creare un equilibrio generale della figura . Utilizzando le

asperità del legno bruciato con l’eleganza dei fogli in ottone e in rame, Studio la Cube

ha creato composizioni in cui poter giocare e sperimentare con le possibilità della

geometria e con i suoi piccoli dettagli, come il montaggio dei diversi pezzi e delle viti.

Il processo di creazione è basato sulla filosofia di sperimentazione come metodologia

per la progettazione, lavorando con i caratteri intrinseci di ogni materiale, unendo

diversi tipi di loro, e cercando la scorrevolezza attraverso la diversità. Questo

progetto è stato sviluppato a New York.

TBL Furniture c/o Il Lingottino- Via Santa Marta, 10

Marco Capri anima del Lingottino ospiterà un allestimento scenografico realizzato da

TBL Furniture. TBL Furniture con la sua anima creativa Giorgia Longoni, riscopre le

stupefacenti caratteristiche del marmo italiano, combinandone i diversi colori e

venature con un design moderno per creare tavoli e coffee table unici.

Wait and See - Via Santa Marta, 12

Wait and See ospita “Uncaged Excpectations” di Gala Fernandez Montero. Spagnola

di base a Marbella, Gala Fernandez Montero classe 1969 è stata direttrice del design

department di Fabrica. Sarà ospite di Wait and See con la serie di oggetti in vetro

soffiato alla Real Fábrica de Cristales de La Granja, una delle istituzioni storiche volute

dalla Famiglia Reale Spagnola nel 1727.

Il lavoro che presenterà e che sarà in vendita è caratterizzato dall’interazione di

esplosioni di vetro colorato e soffiato con strutture di recupero in ferro, di uso

comune, come gabbie per uccellini, semplici barattoli e cestini porta uova.

We Crave Design c/o Spazio Sanremo, Via della Zecca Vecchia

WE CRAVE è uno studio nato dalla passione di realizzare interazioni tra le varie

discipline creative e stabilire un nesso tra design e il fruitore e i suoi sentimenti. Il

progetto presentato in occasione della Design Week 2017 “Substantial Identity” è uno

studio sull’estetica e sulle connotazioni simboliche del cuoio, un materiale che

rappresenta una relazione complessa tra uomo e natura. Nasce così [LEather LAB]

Collection, risultato della conversazione tra lavorazione del cuoio e tecnologia, dove il

design diviene il link per percepire il cuoio nella sua sostanza, vivo e puro, una risorsa

per reazioni uniche e poetiche.

MAGENTA – MERAVIGLI

Le collaborazioni:

Masterly - The Dutch in Milano – The Dutch Pavilion. 2017 Edition- Palazzo

Francesco Turati – Via Meravigli, 7

Curator and Art Direction: Nicole Uniquole

Il Padiglione Olandese ritorna per la sua seconda edizione a Palazzo Francesco Turati

per il FuoriSalone, anche quest’anno, caratterizzandosi come contenitore di mostre ed

installazioni interdisciplinari di design, arte, artigianato, moda, fotografia olandesi.

Nicole Uniquole, curatrice e promotrice di Masterly, ritorna con la mostra nelle sale

nobili, dove i lavori di 34 designer olandesi sono accostati a 3 dipinti fiamminghi del

Diciassettesimo secolo.

Il 2017 per l’Olanda e’ l’anno del centenario del movimento artistico De Stijl. La mostra

‘Mondriaan to Dutch design’ negli spazi della galleria Forma Meravigli, acquisita

quest’anno dal Padiglione, presentera’ le opere di 12 designer ispirate al maestro

olandese. Oltre a queste mostre, Masterly 2017 accoglie anche le presentazioni di

brand e designer della scena olandese. Aziende come Royal Ahrend, Brand Van

Egmond, Gelderland, Room of Origins, Desso, Leolux, De Ploeg, colpite dal successo

della prima edizione della manifestazione, non hanno voluto mancare. Alcune

presentazioni portano la firma di designer olandesi come il duo Scholten & Baijings ed

Edward Van Vliet.

Il cortile di Palazzo Turati sara’ trasformato in un’ ampia area Lounge & Wifi

caratterizzata dalla stessa ospitalità olandese che l’anno scorso attraeva magicamente

i visitatori. Quest’oasi di pace e bellezza, a duecento metri dal Duomo, costituisce il

punto di partenza ideale per l’ esperienza di Milano durante la settimana del Salone

del Mobile.

MoscaPartners con DAMn° Magazine - Palazzo Litta | Corsa Magenta 24

A Matter of Perception: Linking Minds. Mosca Partners e DAMn Magazine sono i curatori e gli organizzatori della terza

edizione della mostra di Palazzo Litta. Una collettiva di alcuni dei maggiori

protagonisti del design internazionale in uno tra i più affascinanti esempi di barocco

lombardo della città. Il cortile del Palazzo, luogo d’incontro della manifestazione, sarà

interpretato quest’anno da Diller Scofidio + Renfro studio di progettazione

interdisciplinare con sede a New York, noto per unire progetti di architettura, arti

visive e spettacolo. RS+R trasformerà il cortile in un’installazione, un PaVILLION che

sarà luogo di incontro e convivialità, accompagnando la settimana milanese con una

serie di conferenze e di interviste. Per una settimana (4-9 Aprile) Palazzo Litta sarà

perciò arricchito dagli spazi del Teatro, del Foyer, del cafè-ristorante e dagli spazi

esterni del Cortile dell’Orologio, raddoppiando le superfici eSpositive della mostra.

Sotto la direzione creativa di Elisa Ossino il cafè-ristorante assumerà un forte

carattere scenografico. Intorno mostre e installazioni di maestri del design italiano,

talenti internazionali e giovani emergenti in collaborazione con le migliori aziende del

design internazionale.

Eterno Ivica / Redaelli / Emeco / Living Divani / Maco Technology / Gaggenau / Iper

/3M Fasara / Belgiun is Design / Wb form/ Diptyque / Squid / Industry +/

Spektacularis / Kimu Design / Manerba / Be&Liv / Shimamoto Sekizai / Sekisaka

Shikki / Tokushu Paper Tokai / Japan Creative / Nude / Valresa / RED-aede / BD

Barcelona / Dvelas / Estiluz / parquet MH / Mobles 114 / Omelette / Sancal / Viccarbe

/Punt / Ars fabricandi / Intimate Strangers / Ichendorf / Cesar Arredamenti / Axalta /

AuCap/ Babled design / Made a Mano / Forme d’Acqua / PLH / Yamakawa Rattan /

Punkt./ Elisa Ossino/ Paola Silva Coronel / Siegrid Demyttenaere /Michele De Lucchi /

Andrea Branzi / Francesca Balena Arista / Scuola di Design del Politecnico di Milano /

Nicolas Bovesse / Benoit Deneufbourg / Nathalie Dewez / Xavier Lust/ Jan&Randoald

/ Muller Van Severen / Chevalier Masson - Diane Steverlynck /Julien Renault / Max Bill

/ Ulrich P. Wieser / Shigeru Ban / Ilkka Suppanen / Raffaella Mangiarotti / Alberto

Meda / Leon Ransmeier / Sam Hecht e Kim Colin / Daniel Rybakken / Studio

Formafantasma / Defne Koz/ Tomas Kral / Pepa Reverter / Arraitz Koch & Enrique

Kahle / Crous Calogero / Laselva & Lorena Ruisi / Bendita Gloria / Iratzoki Lizaso /

Borja Garcia / Mut design / Victor Carrasco / Fabrica / Ainhoa Garmendia /Ana

Neute, Angéles Ortiz / Carol Gay, Daniel Rous / Frederik Delbart / Giorgio Bonaguro /

Jo-chieh Huang, Quentin Vuong / Rafael Chvaicer /Gulla Jonsdottir / Ariana Rugs /

Billy Zane /Graye / Londubh Studio/ Natasha Baradaran/ Nicole Landau / Ribert Kuo

/ Videre Licet / Federico Angi / Cristina Celestino /Denis Guidone / Jenkins&Uhnger /

mist-o /García Cumini / Meiré und Meiré Design Department/ / Leo Di Caprio /Nicolò

Friedman / Lucas Mendes / Gustavo Martini /Emmanuel Babled / Paolo Giordano

design /Hettler.Tüllmann / Simona M. Favrin / Omi Tahara /Alvin Tjitrowirjo / ECAL /

RCA / Design Academy Eindhoven / Jasper Morrison/ Scuola di design di San Marino

(UNIRSM).

Spazio Rossana Orlandi – Via Matteo Bandello,14

In occasione della Settimana del Salone del Mobile 2017 Spazio Rossana Orlandi apre

le sue porte al design internazionale con una selezione di designers e brand

internazionali tra cui Piet Hein Eek, Scarlet Splendour, Se Collections e NLXL.

Nella parte della Galleria saranno visibili le nuove creazioni di designer ed artisti come

Nacho Carbonell, Fernando Mastrangelo, Emanuela Crotti, Lia Bosch, Enrico Marone

Cinzano, Anotherview e Hillsideout tra gli altri.

Nel Basement verrà proposta una selezione di giovani talenti innovativi tra i cui

Pretziada, We+, Benedikt Stonawski, Mayice Studio.

Studio Marco Piva – c/o Fondazione Stelline – Corso Magenta 61

All’interno di uno dei complessi monumentali piu ̀ belli di Milano, il famoso Palazzo

delle Stelline, nell’atrio del cortile centrale, si sviluppa MY LIGHT YEARS di Marco

Piva, una Mostra organizzata con Action Group che racconta, tramite immagini e

prodotti selezionati, il tema della Luce come elemento basilare nella configurazione

dei suoi progetti di Architettura, di Interior ed Industrial Design.

Un percorso sperimentale e realizzativo che va dall’illuminazione di edifici storici e

moderni alla creazione di scenari luminosi che animano gli ambienti interni di palazzi,

case e alberghi in giro per il mondo e che arriva fino ai prodotti di design di serie o

one-off.

VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) c/o Institut français Milano -

Corso Magenta 63

No Taste for Bad Taste

Il VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement), in collaborazione con

l'Institut français, presenta NO TASTE FOR BAD TASTE: un’esposizione per

promuovere il design e la creatività francese nel mondo. Prima tappa del tour

mondiale Milano: in occasione del Salone del Mobile 2017, la mostra sarà ospitata

presso l’Institut français Milano, dal 4 aprile al 13 maggio 2017.

So Starck, so Bouroullec, so le French Design: in esposizione 40 creazioni artistiche,

ormai vere e proprie icone del design francese del XXI secolo, selezionate da un

comitato composto da 40 personaggi internazionali del mondo dell’arte e della

creatività, tra cui il curatore del MOMA, un designer indiano, un filosofo e numerosi

stilisti. Isabelle Valembras-Dahirel, consulente di design del VIA, ha immaginato

l’allestimento dei 40 pezzi in mostra all'interno di 10 tende che simboleggiano i 10

valori del design francese. Per la scenografia, il VIA ha scelto lo stilista Jean-Charles

de Castelbajac, che ha ideato un ambiente elegante e poetico, celebrando i 40 anni

del VIA al servizio del design del futuro. Dopo Milano, la mostra farà il giro del mondo:

perché da Shanghai a Montreal il French Design arrivi a tutti con eleganza; perché i

newyorchesi come i moscoviti possano gustare l'art de vivre alla francese, ricca di

cultura e di creatività; perché brasiliani e turchi scoprano i designer, gli industriali e gli

artigiani francesi,

riuniti intorno agli stessi valori di equilibrio, audacia, apertura... e brio.

Espositori:

29 Arts in Progress - Via San Vittore 13

In occasione della Design Week 2017 la galleria 29 Arts in Progress presenta “Il potere

della luce”.

I dipinti fotografici di Ronald Martinez. L’opera di Ronald Martinez è il risultato di una

ricerca approfondita sulle infinite variazioni della luce sul corpo. Dal 2011 lavora su un

progetto dedicato ai nudi artistici: ispirato dall’estetica pittorica italiana e dal

luminismo caravaggesco, Ronald Martinez lavora al buio, con una sola fonte di luce

posta sulla sinistra. Ad interessarlo è soprattutto l’uso che i grandi maestri hanno fatto

del chiaroscuro. I venti dipinti fotografici che saranno in mostra a Milano evocano le

innovazioni dei maestri del Rinascimento, attraverso il chiaroscuro di Caravaggio e

Cagnacci e la tavolozza di Velasquez. Il percorso espositivo include inoltre delle

inedite nature morte nelle quali l’artista confronta il tema della luce con altri soggetti.

CASA CANVAS – c/o Sedelmayer – Via Carducci, 27

CASA CANVAS ospita nel suo spazio diversi oggetti, soggetti e temi tutto con un

grande valore estetico e funzionale. Arte e Design sono unite per creare un progetto

di interni con un'estrema varietà stilistica con diverse influenze stilistiche.

Durante la Desing Week Casa Canvas si trasferisce a Milano, portando la sua

collezione e la sua atmosfera.

ETHIMO c/o Casa Rossi– Corso Magenta,12

In Corso Magenta 12, presso il Cortile di Palazzo Casa Rossi Ethimo presenta

“Allaperto”, la collezione disegnata da Matteo Thun e Antonio Rodriguez.Una

proposta per l'outdoor originale, versatile e dinamica che unisce in una sola anima 4

differenti look. Dalla Montagna al Grand Hotel, dal Camping Chic all' Urban Style,

lounge chair, dining chair e daybed cambiano gli outfits ma non la loro essenza!

Galleria Valentini e Maccacaro – Corso Magenta 52

In occasione del “design week” milanese, la galleria VALENTINI & MACCACARO

unisce idealmente i suoi spazi di Milano e Verona attraverso l’allestimento di due

eventi che, se pur apparentemente diversi, hanno in comune il desiderio di suscitare

una riflessione sulle sottili correnti che legano insieme Tradizione, Artigianato,

Antiquariato, Arte, Design. A Milano, in corso Magenta, protagonista dell’esposizione è

il “VASO”: 10 antiche terrecotte cinesi del neolitico verranno accostate a 10 opere

realizzate dall’artista giapponese Oki Izumi.

Orti d’Azienda Onlus – c/o Patisserie des Reves – Corso Magenta, 7

La Pâtisserie des Rèves in Corso Magenta 7 ospita l’installazione dell’oasi di fiori per

farfalle, un progetto di Orti d’Azienda Onlus con design di Bianca Pichler. La struttura

contribuisce alla ripopolazione delle farfalle in città con un totem urbano dove le

Vanessa, le Icaro, le Cedronella e altre specie potranno trovare il nettare nei loro fiori

preferiti. Lavanda, trifoglio, rosmarino, finocchio selvatico, menta, primula selvatica,

nasturzio, borragine sono alcune delle piante preferite da questi graziosi lepidotteri,

la cui diffusione contribuisce a sviluppare la biodiversità nell’ecosistema urbano.

La struttura è un modulo composto da un contenitore per piante da un lato e una

seduta dall’altro. Si presta a molte combinazioni variabili con colori personalizzabili

ed è adatta ad aree pubbliche e spazi privati. Le piante utilizzate possono avere

naturalmente altre funzioni, per il consumo o solo per decorare. L’oasi si ispira al più

ampio progetto di sviluppo di corridoi per farfalle che collegano gli spazi verdi

urbani.

Perfume by Calè – Corso Magenta, 22

Pérfume by Calé propone un’inedita contaminazione tra profumi d’autore, grafica e

design. L'architetto Vando Pagliardini, ideatore e curatore della collana “I protagonisti

del Design” per Hachette ha selezionato alcuni dei grandi maestri del design

internazionale per dare vita a un percorso olfattivo unico nel suo genere. Le

fragranze di Pérfume by Calé si fanno interpreti della genialità senza tempo di

innovatori quali Charles Rennie Mackintosh, Le Corbusier, Gio Ponti e Richard Sapper.

Pescetta - Corso Magenta 96

“Diventa il Desinger del tuo prossimo Specchio”. In occasione della DW 2017 Pescetta

presenta la nuova collezione di specchi su misura Interamente personalizzabile dal

cliente . La galleria Pescetta si trasformerà in un vero e proprio studio di

porgettazione dove ognuno potrà entrare a progettare il proprio specchio.

Victoria + Albert Showroom - Galleria Meravigli

“Un percorso creativo”. Le vasche in Quarrycast® di Victoria + Albert trasformano il

bagno, teatro di nuove sperimentazioni con la vasca in mosaico di Orodè

Deoro. Special guest, i piatti doccia in Silexpool® di Fiora e i preziosi tessuti di

Brochier.

CESARE CORRENTI

Espositori:

AIM- Associazione Interessi Metropolitani – Via San Vincenzo, 13

Workspace with vision. L’innovazione di 3M riflessa nella sua sede, nella tecnologia e

nel benessere delle persone.

AIM e Fondazione 3M presentano una mostra al Salone del Mobile 2017 e del think

tank Workplace3.0, dedicata all’evoluzione degli ambienti di lavoro. La mostra

racconta con immagini il progetto della sede 3M Italia a Malaspina (Pioltello, MI),

firmata arch. Mario Cucinella e la sinergia tra architettura, innovazione tecnologica

(l’edificio è stato realizzato applicando i materiali 3M del settore) e attenzione per le

persone.

Atelier VM – Via Cesare Correnti, 26

In occasione del salone del mobile, atelier VM ospita Woodyzoody con la sua prima

collezione di animali in legno firmata da dodici designer...

Gli animali di Woodyzoody sono stati progettati seguendo la personale ricerca

progettuale ed estetica dei designer, partendo pero ̀ da un elemento comune: uno o

piu ̀ pezzi torniti sui quali interviene poi la macchina a controllo numerico.

Biffi Boutique – Corso Genova, 6

In occasione del Fuorisalone 2017, dal 3 al 9 Aprile 2017, le vetrine della rinomata

boutique BIFFI di Corso Genova 6 a Milano – nota internazionalmente per la sua

spiccata capacità di scouting - diverranno il palcoscenico per presentare un

interessante progetto di Gesture Control. Ideato da TIPIC - giovane agenzia di design

strategico - indaga il linguaggio dei gesti, l'istintività e la curiosità della gente

'comune' attraverso l'interattività delle nuove tecnologie. Passanti inconsapevoli

saranno attratti - durante tutta la settimana del Design - da vetrine 'animate' grazie

all'uso spregiudicato e divertito dell'automation technologies. Una via di mezzo tra

una street performance e uno studio di psicologia della comunicazione on the road.

Cavalli e Nastri Donna e Uomo – Via Gian Giacomo Mora, 12- 3

In occasione della Design Week 2017, Cavalli e Nastri ospita aLUZejos, ovvero azulejo

con l’accento sulla luz, una collezione di lampade ornamentali in Forex® effetto

ceramica e tiles wallpapers progettate da Silvia Massa Studio.

Dress You Can - Via Gian Giacomo Mora, 1

Light your days, rent your closet - radar interior - Mirko Pancaldi

I concetti chiave del salone del mobile 2017, DelightFul sono Design, Light, Future,

Living. L’abitare contemporaneo, definito da un uso architettonico e poetico della

luce, e il vivere contemporaneo, definito da un uso sostenibile e condiviso delle

risorse, sono però anche i concetti chiave che hanno portato allo sviluppo di Radar e

DressYouCan, due start-up accomunate da creatività, carisma, identità e attenzione

all’affordable. Da questa profonda sinergia nasce il concept LIGHT YOUR DAYS,

RENT YOUR CLOSET, prima reale integrazione in di fashion e design in cui al centro

dell’esperienza non è il semplice oggetto ma il suo fruitore: l’utente. Utente che si fa

soggetto sul quale fisicamente Radar diffonde e adatta la propria luce, elemento

principale della propria ricerca, e sul quale figurativamente DressYouCan pone

l’accento, facendo uscire dall’ombra, grazie alle creazioni uniche di designer

internazionali, la Venere che ogni donna porta dentro di sé. Nel corso dell’evento

all’interno dello showroom, saranno visionabili online tutte le collezioni di abiti dei

designer partner di DressYouCan; i mobili, gli accessori per l’arredamento della casa,

le lampade e i portacandele di Radar; le strutture lo studio architettonico ed il mood

dello studio Pancaldi, vero traduttore del mood pret-a-luer in un guardaroba-labirinto

metallico in cui perdersi, ritrovarsi e trovare sempre qualcosa di nuovo.

Diesel Living – Lucernai di Via Cesare Correnti, 14

La Casa Pop-up Diesel Living a Fuorisalone, Via Cesare Correnti 14 — Per Fuorisalone

2017, siamo fieri di presentare la casa pop-up Diesel Living, un’abitazione in cui è

riunita per la prima volta in assoluto l’intera gamma di prodotti Diesel Living,

all’interno di uno spazio appena trasformato che fa il suo debutto in pubblico. Nel

cuore del quartiere più storico di Milano, in Via Cesare Correnti 14, l’ex atelier di un

orafo degli anni trenta, è stato trasformato e i suoi spazi di laboratorio artigianale

sono stati rivisitati e immaginati come appartamenti, nel palazzo di Diesel. L’edificio

dal tetto di vetro esporrà le nostre nuove offerte, accanto ai nostri best-seller preferiti,

componendo una gamma di singoli ambienti domestici. Qui, Diesel Living mostra il

suo lato più accogliente, con il calore del sole delle dune sabbiose che infonde allo

spazio abitativo urbano un lusso spoglio, capace di rispecchiare l’arida essenzialità

dalle calde tonalità del paesaggio dell’Arizona. L’elemento umano dona agli interni un

sensuale edonismo in mezzo all’arido deserto, un’oasi di caldo comfort che si fonde

con l’aspro scenario

Farg & Blanche c/oTeatro Arsenale- Via Cesare Correnti, 18

Fredrik Färg ed Emma Marga Blanche presentano al Teatro Arsenale “ARMOUR mon

AMOUR” loro prima mostra personale nella capitale mondiale del design.

L’ex Chiesa di 200 metri quadrati, che oggi è utilizzata come teatro, per una

settimana si trasformerà in un laboratorio sperimentale sui rapporti tra duro e

morbido in termini d’idee, metodi di produzione, forma e materiale. “Da tempo

giochiamo con i valori che stanno dietro a ciò che è morbido e ciò che è duro sia nelle

forme che nei materiali”, dice Fredrik Färg. “Quando combiniamo un materiale duro

con una tecnica morbida, come quando cuciamo nel legno, possiamo dare al duro un

aspetto morbido”.

Gardenia Sas – Via Gian Giacomo Mora, 20

Gardenia ospiterà l’architetto e ceramista Giancarlo Livori che presenterà "Lì":

ceramiche realizzate interamente a mano utilizzando un' antichissima tecnica, il

Colombino. Predilige il bianco, ma quando decide di decorare le sue ceramiche ricorre

alla tecnica dell'Ingobbio.

Guido De Zan - Via Pio IV, 3

“Dal Vaso Alla Figura”. In occasione della Design week 2017 Guido De Zan e Licia

Cicala presentano vasi e sculture in grès e porcellana, presso lo Studio di Ceramica

Guido De Zan, che si trova sul lato sinistro della Basilica di San Lorenzo Maggiore.

Nello Studio sono esposti i lavori dei due ceramisti e basta voltare lo sguardo per

immergersi nell'atmosfera del laboratorio dove vengono realizzate le opere, lo spazio

infatti oltre ad essere espositivo è anche il luogo di produzione. In mostra per la

Design week 2017 ci sarà una selezione di vasi e di piccole sculture ispirate alla figura

umana, soggetto sempre stato al centro del lavoro di Guido De Zan, con i suoi “Vasi

Personaggio” e “Teatrini” e di Licia Cicala con le sue figure femminili.

Idea4 Mi -Via Lanzone, 23

In occasione della Design Week 2017 lo spazio di Via Lanzone 23 ospita la mostra

fotografica “Parashoot- Un diario intimo” del fotografo e regista Lorenzo Ceva Valla.

Una foto al giorno, o quasi, scattata rigorosamente con l’iPhone 7, ritrae i suoi stati

d’animo traslati nel tessuto urbano - nel vero senso della parola - della città di Milano.

L’inquadratura corrisponde fedelmente a ciò che il suo obiettivo ha catturato, la post

produzione fa il resto, evidenziando particolari, colori, sensazioni che danno il ritmo

della sequenza quotidiana di immagini.

In- Chiostro Creativo - Design architettura e città - Chiostro delle Scuole Orsoline di

San Carlo – Via Lanzone, 53

“Oltre. Design sociale all’In-chiostro”

Quarta edizione per il distretto delle 5 Vie e seconda edizione per In-chiostro creativo.

Anche quest’anno per il Salone del Mobile 2017 (4-9 aprile 2017) l’Istituto Orsoline di

San Carlo apre il suo chiostro bramantesco al mondo del design e dell’architettura e

accende un faro sul tema del design sociale invitando all’ascolto dei bisogni, e

mettendo al centro l’uomo e il progetto che offre soluzioni “for all”.

Oltre. Questo è il filo conduttore del format messo a punto da PPAN, piattaforma di

comunicazione e networking per il costruito, insieme al portale di e-learning Arch

academy che nei giorni del fuorisalone apre le porte dell’Istituto che ospita oltre 600

ragazzi, dall’asilo nido al liceo artistico e scientifico.

Oltre il buio: il chiostro apre le sue porte di sera, il 3 aprile, con un talk sul design for

all, sul progetto a servizio dell’uomo nelle diverse fasi della sua vita.

Oltre i confini del design e dell’architettura: terminato il talk andrà in scena lo

spettacolo Senza parlare, promosso dal Centro Benedetta D’Intino Onlus, che si

occupa di bambini e ragazzi con disabilità comunicativa.

Oltre la parola: questo il messaggio che si vuole trasmettere ai ragazzi della scuola,

replicando per loro la pièce teatrale la mattina successiva.

Appuntamento per il 3 aprile 2017 in via Lanzone 53 alle ore 18.45 per un’intervista

con Giulio Ceppi, Total Tool e anima del network Archdiversity e con Alessandro

Chiarato, direttore della Scuola di Design IED di Milano. A seguire un talk a cui si

unirannoLisa Noja, assessore all’accessibilità del Comune di Milano ed Emanuela

Maggioni, neuropsichiatra infantile e direttore sanitario del Centro Benedetta D’Intino

Onlus, moderato da Paola Pierotti. Grazie alle competenze e all’esperienza sul campo

dei singoli ospiti coinvolti, sarà affrontato il tema del diritto umano di tutti

all’inclusione, condividendo quale sia l’approccio progettuale per conseguirla e per

migliorare la qualità della vita in tutte le diverse fasi dell’esistenza.

Dalla mobilità, al turismo, ai servizi alla persona, il design for all riguarda tutti, dalle

persone anziane alle famiglie con bambini. Ecco perché in una scuola, nella settimana

del fuorisalone si è scelto di andare oltre, e richiamare l’attenzione sul design sociale.

Ginger & Jagger and Munna - c/o Palazzo Durini - Via Santa Maria Valle, 2,

Origami Italiani – c/o Pasta d’Autore – Via Cesare Correnti,7

Una nuova chiave di lettura per la pasta fresca, attraverso un design system pensato

da Chef Rubio e sviluppato col designer Filippo Protasoni e l’agenzia Circus: un mix

di servizio, prodotto e comunicazione che parte dai pastifici di quartiere per rileggere

la tradizione italiana in ottica contemporanea. Il progetto verrà presentato attraverso

una serie di workshop aperti al pubblico durante l’intera Design Week.

La Cucitoria - Via Disciplini, 4

In occasione della Design Week la Cucitoria di Sonja Tagliavini presenterà la sua

nuova collezione con le creazioni della giovane e talentuosa designer Giulia Soldà,

fondatrice e stilista del brand MAATROON.

L’evento inaugurale sarà mercoledì 5 aprile con un cocktail che avrà inizio alle ore

18.00 presso l’Atelier de la Cucitoria in Via Disciplini n°4. Durante la serata sarà

possibile ammirare la collezione “Made to Measure” Primavera –Estate 2017 de la

Cucitoria: una collezione ispirata al viaggio di una giovane donna nelle lontane e

colorate terre dell’India. I colori sgargianti e i ricami opulenti saranno affiancati alle

linee severe e al rigoroso minimalismo dei capi di MAATRON.

Local Milan c/o Oratorio della Passione – Piazza Sant’Ambrogio 15

Anche quest’anno LOCAL DESIGN presenta LOCAL MILAN una vetrina di 11 importanti

designer australiani . L’esposizione, supportata Brickworks Building Products, è a cura

della fondatrice di Local Design e stylist Emma Elizabeth. 8000 mattoni naturali

saranno disposti all’interno dell’Oratorio della Passione.

Designers: Emma Elizabeth -Tom Fereday - A.C.V Studio - Kate Banazi / Ryan

Mcgoldrick - Tom Skeehan - Ross Gardam- Adam Goodrum - Christopher Boots -

Dowel Jones - Charles Wilson - Jon Goulder

MDF Italia – Via della Chiusa ang. Via Crocefisso

Dal 4 al 9 aprile, in occasione della design week 2017, MDF Italia ospiterà nel suo

showroom di via della Chiusa20.VENTI EXHIBITION, un percorso emozionale

tracciato da un filo rosso, per introdurre il nuovo sistema modulare per l’ufficio:

20.VENTI.

Progettato dallo studio 967ARCH per spazi di lavoro in continua evoluzione,

20.VENTI è in linea con le ultime tendenze dell’ufficio contemporaneo, in cui gli

ambienti sono fluidi, aperti e favoriscono condivisione e comunicazione, ma al

contempo consentono di mantenere la propria privacy lavorativa.

Il desk system 20.VENTI di MDF Italia intercetta questo orientamento al lavoro fluido,

nomade, social e si adatta a qualsiasi ambiente: dagli uffici operativi e direzionali ai

contesti residenziali. 20.VENTI si distingue per la sua natura funzionale e flessibile e

per l’elevato livello di personalizzazione.

Martina Gamboni Studio - Via Edmondo De Amicis 19

Martina Gamboni apre le porte della sua sede per mostrare due installazioni curate da

Bloc Studios e Campbell-Rey.

Bloc Studios presenta al Piano Attico un progetto che mostra l'intersezione tra

design, artigianato e percezioni sensoriali come risultato della collaborazione di

diverse discipline, tra cui arte, fotografia e installazioni verdi. La designer Sabine

Marcelis e il fotografo Carl Kleiner esplorano i temi della luce e delle interazioni floreali

che si legano all'universo di marmi e pietre naturali di Bloc Studios. Campbell-Rey crea

una meeting room dove le persone possono incontrarsi, gustare un drink e

condividere idee. L'ispirazione parte dal motivo del tavolo di marmo disegnato dai

due designer e si mostra in una inaspettata e imprevista divisione diagonale delle

pareti e dei pavimenti: una contrapposizione tra colori e modelli che rende l'insieme

un elegante e sorprendente gioco di contrasti con in un grande trompe l'oeil.

Un'atmosfera di convivialità costruita con elementi chiave del design che diventano il

punto di partenza per la conversazione.

Made by choice – c/o Sartoria Bassini - Via Cesare Correnti, 11

In occasione della design week 2017 Sartoria Bassani ospiteràIl brand finlandese Made

by Choice presenta la Laakso Chair di Saku Sysiö e l’ultima collezione che esalta

l’autenticità del legno, all’interno dell’installazione Wilderness firmato da Katrin Olina.

Aderiscono inoltre al distretto:

Ambrogio Carati - Via Cesare da Sesto,1

Atelier Benbar Bijoux, Via Olmetto,1

Bar B, Via San Maurilio, 20

Barrell12 – Via Lanzone, 7

Bianca Bassi - Via Alessi, 13

Biffi Boutiques – Corso Genova

Caminadella Dolci – Via Caminadella, 23

Carla Saibene - Via San Maurilio, 20

Chiosco Mentana – Piazza Mentana

Chris Cerf – Piazza Sant’Ambrogio,16

Circus - Via Medici,15

Damaschino – Via Santa Marta, 13

DecorAzione di Angela Florio - Via Santa Maria Fulcorina, 20

Elena Boffi Gioielli – Piazza Sant’Ambrogio, 16

Enotecawine - Via San Giovanni sul Muro, 14

Ethimo - Corso Magenta Angolo Via Brisa

Federica Sala Jewels

Fondazione Stelline – Corso Magenta, 61

Giusy Bresciani - Via Zenale,15

Il Basilico - Via Sant’Orsola 8/A

It…and more – Corso Genova, 7

La Patisserie de Reves – Corso Magenta

Laura Menegotto - Via Santa Maria Fulcorina, 20

Lo Studio Arreda - Via San Maurilio, 11

Maura Coscia – Via De Amicis 28

Neoclassica Gallery – Via San Maurilio, 20

Noberasco 1908 – Via Spadari

Ottica San Maurilio - Via San Maurilio, 14

Ottimomassimo – Via Victor Hugo angolo Via Spadari

Pellini - Via Morigi, 9

Pèrfume by Calé - Corso Magenta, 22

Pescheria Spadari – Via Spadari, 4

Pia Virgilio - Via Santa Maria Fulcorina, 20

Pilgiò - Via Caminadella, 6

Risi – Via San Giovanni sul Muro, 21

Riso e Latte – Via Camperio, 6

Sacchi Restauri – Piazza Bertarelli, 4

Slow Sud – Via delle Asole, 4

SOTOW – Via Santa Marta, 21

So’Riso Bistrot – Corso Magenta,30

Tessuti Mimma Gini – Via Gian Giacomo Mora, 11

The FabLab – Via Santa Marta, 18 c/o SIAM

Ultrachic - Via Meravigli 18

Per le immagini e il download del press kit versione digitale:

http://www.5vie.it/it/press

Nel link troverete oltre alle informazioni sul distretto e gli eventi coprodotti anche le

informazioni caricate dai singoli espositori riguardanti i singoli eventi.