NOLI ME TANGERE

Beato Angelico

Arq. Felipe J. Rico Patiño Operatore dei beni culturali della Chiesa

2

La pintura es un trasunto de lasperfecciones de Dios

y una reminiscencia de su pintar…

Michelangelo Buonarroti.

3

PRESENTACION

El presente estudio forma parte de un ensayo final del cursoStoria dell’arte

Cristianarealizado en la Pontificia Universidad Gregoriana.

He elegidoel fresco Noli me Tangere del Beato Angelico por dos motivos:

Elprimero,porqueel tema del encuentro con Jesusresucitadosintetiza la fe

cristiana, una feque tiene sentido solo a la luz de la resurección, tema

quelosgrandesartistas han tenido la facinaciòn

derepresentarobteniendopocosresultadospositivosa nivelteológico(apresciación

personal); sin embargo, comosegunda motivo, el Beato Angelico con su

estiloparticolar:simple, claroy de coloresvivos ha logra realmente crear en esta

obra, un ambiente comunicativo entreJesus, Maria Magdalena y elobservador;

este es precisamente elobejetivoque ha perseguidoel autor: provocar en losfrailes

de su comunidad la participaciòn mistica del encuentro con elJesusresucitado a

travès de la contemplaciòn de su obra.

Con este estudioquiero mostrar que en Noli me Tangere se

conjuganvariosfactoresquedancomoresultado final una obra autenticamente sacra.

La personalidaddel autor, la tradicionestilisticarecibida y la simbologìa de la

tradicion cristiana,constituyen la escencia de estaobra.

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CONTENIDO

IDescripcionliteral del objeto

1.- Elementosintegrantes

2.- Composición

II Ejecucion de la obra

1.- Técnica

2.- Estilo

IIISituaciònhistorico-social

IVAutor, titulo, ubicación y datación

VLa semiotica

1.- Datación

2.- Representación

3.- Simbologia en la tradición cristiana

VILas variasrepresentaciones de losartistas

VIIMensajedoctrinal

VIIIConclusión.

5

6

La escena se desenvuelve en torno a dos personajes ubicados en primer plano, al centro

del conjunto en actitud comunicativa. La acción se representa en un espacio abierto, entre la

hierva y arboles en segundo plano; cinco de ellos bien definidos, estan separados del resto del

follaje por una empalizada que corre de un estremo al otro. Un tercer elemento que destaca es

unmonticulo de pietra situado al extremo izquierdo, que simula estar tallado hasta formar un

vano perfectamente delineado a manera de entrada.

1.- ELEMENTOS INTEGRANTES

Elpersonaje de la derecha es un hombre de pie, de cabello largo y

rubio con barba tupida. Se encuentra vestido con un ropaje blanco-marfil

al que podemos llamar tunica a usanza del primer siglo. Porta sobre sus

hombros una herramienta de trabajo de la gente del campo: el asadón,

que sostiene con la mano izquierda, mientras que la derecha hace un

gesto de querer tomar la mano del otro personaje, o tambièn de querer

alejarse. El pie izquierdo forma un eje con el resto del cuerpo, mientras

que el derecho se encuentra movido hacia el lado izquerdo, en diagonal,

justo en posicion para dar la media vuelta. La tunica posee certo

movimento en la parte inferior y un poco mas fuerte en la parte superior,

a la altura de la espalda (movimento que parece ser provocado por el

viento).

Por la actitud que presenta este personale podemos decir que se

encuentra en una posicion de despedida, de alejamiento. En una ropa

ligera, el movimento que se observa en la tunica solo se logra cuando la

persona despues de estar en posición estatica realiza un movimento

rapido hacia un extremo.

Lleva sobre las manos y los pies unaespecie de marcas rojasapenas visibles.

La cabeza se encuentraenmarcadapor un disco dorado en el que se representantres bandas de

colorrojo en diferentesdirecciones: unohaciaarriba y los otros dos hacia los extremis.

Su rostro denota serenidad y reflexion con la mirada dirijida hacia el suelo a unos 45°.

I. DESCRIPCION DEL OBJETO

7

Elpersonaje de la izquierda es una mujer de tez clara con cabello largo hasta media

espanda de color dorado. Se encuentra inclinada en una actitud que puede designar suplica,

reverencia o sorpresa, pues mantiene en alto la rodilla izquierda, mientras que la derecha (por

la proporcion del cuerpo) podemos decir que toca el suelo.

Ambos brazos, lijeramente separados, se extienden

suavemente hacia adelante, en donde la mano izquierda

busca tocar la mano derecha del hombre de pie.

Se encuentravestida con un ropaje largo (que

tambien podriamos llamar tunica), y porta sobre su

espalda una larga capa que llega hasta el suelo. Todo el

atuendo es de un color rojo ipalido, tendiente al naranja

brillante.

Su cabezatambien se enmarca por un disco

dorado. Su mirada, con rostro sereno, permanece fijo

hacia el rostro del hombre.

El monticalo de piedra forma parte del primer plano en la

composicion de la escena.

Se trata de un pequegno monte de pietra blanca ubicado al lado

izquierdo del quadro. Se representa de tal forma que da laimpresión de

estar tallada hasta formar una oquedad con un marco de puerta bien

perfilado, esto hace indicar que se trata de alhojo-resguardo en medio

del campo.

8

Los arboles, que podrian foman parte de la ambientacion, se encuentran ubicados en la

parte posterior de la escena, en un segundo y tercer plano. Los de segundo plano, foman una

alineacion de cinco arboles de diferente especie, claramente definibles. El segundo grupo se

ubica hasta el fondo de la composición con una distribución homogenea y densa, natural,

salvaje.

Elprimergrupo alineado loconforman:

Se advierte, ademas en esta ambientación, la ausencia del cielo azul en un espacio

despejado, probablemente se intente representar un dia nublado, o muy de mañana.

Cedro

Cipres

Palmera

Olivo

Alamo

9

Con loselementos descritos hasta ahora podemos afirmar que en el caso de:

El hombre, se trata de un jardinero con su herramienta de trabajo listo

para realizar sus labores.

La mujer, galantemente ataviada nos hace pensar que no pertenece al

lugar, que esta de paso, con una actitud de dialogo suplicante o

reverencial con el jardinero.

La cueva con un marco finamente tallado nos hace suponer que es el

rifugio del jardinero. La empalizada que vemos al fondo y los cinco

arboles en disposicion ordenada nos sugieren, sin lugar a dudas, que se

trata de una propiedad privada.

Lodicho hasta ahora lo podemos sintetizar en pocas palabras dicendo que, la escena

que vemos, se trata de una dialogo sostenido por un jardinero y una dama cercanos al

refugio de un huerto, pero con la particularidad de que se trata de personajesque son

resaltados por el disco de oro queadornansuscabezas.

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2.- COMPOSICION:

Los dos personajes se encuentran localizados un poco desfazados de del conjunto;

guardan entre ambos cierta interacción armonica con un flujo de movimiento que puede

iniciar en la cabeza de la mujer, que pasa por su brazo izquierdo, lo recibe la mano derecha

del jardinero, pasa por su cuerpo concluyendo con el pie derecho.

Elvestido de la mujer permanece estatico, mientras que el del jardinero posee ligeros

movimientos.

La distanzia entre ambos rostros tiene su centro visual en la ondulacion que forman los

brazos de la mujer y del jardinero enfatizado y equilibrado por la verticalidad de la palmera,

justo en el eje de este centro visual.

Los treselementos en su conjunto: jardinero-mujer-palmera, forman una conposición

piramidal, que va de la punta de la palmera, la capa tendida de la mujer y el pie derecho del

jardinero. Tal disposición proporciona al conjunto: orden, serenidad y solidez. Y mas aun,

con el flujo de movimento entre ambos personajes, le da cierto dinamismo al conjunto.

La cueva-refugio podria ocacionar disequilibrio en la composicion si se ubiese pintado

del color natural de la roca (obscuro). Sin embargo, el artista parece ser que busco un color

claro, ligero y un contrapeso para equilibrar todo el consunto. La solucion: la vestitura del

jardinero. La vestitura y la pietra tienen el mismo color, de esta forma se ha mantenido el

equilibrio, o por lo menos, el peso de la roca no desvalancea todo el conjunto.

El contorno físico de la obra es de forma rectangular con terminacion, en la parte

superior, en arco de medio punto, en adaptacion a la bobeda. Poner la palmera junsto al

centro fisico de la obra podria tener el efecto de angustia en el equilibrio; que, por la

presencia de la rocapsicologicamente tenderia a desbalancear el conjunto.

Sin embargo la palmera se ubico a unos centimetros del eje, hacia el lado opuesto del

monticulo. Esto le restar peso y evita tal angustia.

11

12

En la obratambien se avdierteorden el la colocación de los elementos.

Orden en la cerca (empalizada) : la misma altura, las mismas lineas.

Orden en la plantación de los cinco arboles

Orden y limpieza en el exterior de la roca

Orden y limpieza en la representacion de los personajes con sus vestiduras bien

puestas, los plieguesson un poco rigidos pero limpios y delineados.

La obra esta representada con recursos tecnicos como el piramidal (clasico del

rencimineto) que dan equilibrio y solidez; ademas estan presentes el dinamismo, el orden y

la limpieza.

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1.- TECNICA

En cuantoa la tecnica, el artista utiliza el fresco sobre muro para realizar su obra.

2.-EL ESTILO

En cuantoal estilo, lo podemos determinar mediante el metodo de deducción; esto es,

resaltar sus caracteristicas y verificar en las diferentes escuelas a las que podria pertenecer:

Manejo de cierta perspectiva que le da profundidad al paisaje

Manejo de de los colores: rojo, verdes, tierras, dorados

Manejo de las sombras: en los arboles, en la roca

Representacionfiel del cuerpo humano en cuanto a proporciones y volumentrra.

Estascaracteristicasgenerales se ubican en un tiempo preciso que no se encuentra ni antes

del 1300 (gotico) ni despues del 1500, en donde tales caracteristicas se expresan de una

forma evolucionada y refinada, sobre todo en Italia.

Por tal razón, la obra la podemos ubicar inmersa en los albores del renaciminto (1400), muy

cercana a la escuela italiana.

El estilo en bogadel 1400 es aqueldenominadoEstiloInternacional. Llamadoasipor las

analogias que presentadurante la segundamitaddelsiglo XIV y principiosdel XV en

diversospaises de Europa: en las cortes de Paris y Borgona, en el Levante español, en el

norte de Alemaniam en Bohemia, en el norete de Italia.

II.- EJECUCION DE LA OBRA

14

Mas que un estilo determinado, esta corriente se presenta ante todo como una actidud

del espiritu y de la fantasia.

Sus caracteristicas son:

Gusto por el movimiento curvilineo; los personajes ondulan, y sus ropajes caen

haciaelsuelo formando curvas y contracurvas de caracter decorativo

Colorido vibrante y esplendido

Creciente interes naturalista

Un cierto aire cortezano que, socialmente corresponde a las estructuras sociales en

que predomina la aristocracia y la nobleza de la sangre.

Se desarrolla el paisaje con cierta novedad: se levanta notablemente la linea de

horizonte, para que pueda alzanzarse mas amplio campo de vision.

En la pintura religiosa se crea el tipo jardin mistico, pleno de verdory esmaltado

de flores…

A pesar del impulso naturalista, el paisaje del estilo internacional es un paisaje

romantico y estilizado en el que las penas y los montes se alargan y se curvan como

lasfiguras humanas, participando en el mismo afan de espiritualizacion.1

De acuerdo a esta descripciónla obra corresponde perfectamente a un estilo internacional; es

decir, los inicios del renacimiento, a lo que comunmente se le denomina protorenacimiento.2

1 JUAN PLAZAOLA, Historia y sentido del Arte Cristiano, Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid 1996. Pp 555-556 2 LYDIA SALVIUCCI, Storia dell’ Arte Cristiana, Secoli XV-XVI, - Ad uso degli Studenti. Editrice Pontificia Universita Gregoriana, Roma 1999. Pp 5-11

15

1.- LOS SUCESOS

En Italia los sucesospoliticoscomprometen aalgunasciudades, que en los

añosalzanzasiempremayorpoder: Florencia, Mantova,Ferrara, Urbino, que son dirigidaspor

grandes familias que se distinguenpordeterminadaslineaspoliticas de tipoegemónico.

Surge en toda Europa unanueva clase social, formadaporbanqueros y ricoscomerciantes,

que alimentan sobre todo las ciudadesemergentes. La familia tedesca Fugger inicia el

primer acuerdo comercial entre los estados europeos, facilitando asi de manera eficiente la

comunicación entre las varias ciudades.

1408 El duque de Borgona,Juan sin Miedo se poseciona de Paris

1412 Filippo Maria Visconti se vuelveduque de Milan

1420 Tratado de Troyes: primer intentoporponer fin a la guerra de los cienaños

entreInglaterra y Francia

1423En Florencia, Cosimo de Medicci inicia un periodo de grande

holgura economica y cultural.

1427Batalla de Maclodio: victoria de Venecia y Florencia sobre Milán

1429Coronamiento de Carlos VII como rey de Francia

1438Paza de Ferrara: Venecia amplia sus territorios con Bergamo y Brescia

1439Concilio de Florencia

1450Batalla de Formigny: concluye definitivamente la guerra de los Cienaños

1453Toma de Constantinopla por los Turcos

1454Paz de Lodi: promovida por el papa Nicolas V, animada Venecia,

y Florencia, por cocluir las luchas contra el duque Francisco Sforza.

1469 Ataque de los Turcos a la isla de Eubea; despues de muchotiempo se

interrumpe definitivamente las relaciones comerciales entre

Venecia y el Oriente.

1492 Descubrimiento del Nuevo Mundo.3

3 Idem. Pp. 5-11

III.- SITUACION HISTORICO-SOCIAL

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En esta epoca nos encontramos con un fuerte fenomeno cultural, filosofico y religioso llamado

Renacimiento, que abarca practicamente dos siglos (XV y XVI), que nace en Florencia y que a los

comienzos del quinientos se difunde por toda Italia.

En la segunda mitad del quinientos Roma sustituye a Florencia consiguiendo los resutaldos mas clasicos (en ambito artistico).

Al mismo tiempo se empieza a difundir en el resto de Europa, sucitando una revolucion artistica

total, cuyos efectos duran –con vicisitudes alternas- durante siglos, casi hasta los umbrales de nuestra era.

Este movimiento, aun siendo complejo y variado en su interior, elavoro principios, metodos y

sobre todo formas originales y tipicas, pero al mismo tiempo comunes. Tales formas derivan de dos bases principales: la reutilización, despues de un intervalo de casi un

milenio, de las formas caracteristicas del arte clasico, es decir, greco-romano, y al mismo tiempo, la

aplicacion de un nuevo hallasgo tecnico: la perspectiva, es decir, un conjunto de reglas graficas y

matematicas que permite reproducir sopre el papel, con exactitud cientifica, el aspecto de la realidad.

4

Esta época deve ser siempre entendida en un amplio discurso religioso y cultural, que considera interesantes transformaciones e innovaciones de varios tipos.

La componente literario cultural del renacimiento toma el nombre de humanismo. “No es un

sistema filosofico… Se trata de una renovación y revificación de la literatura clasica (pagana) latina y greca, no solamente por una necesidad y finalidad estética, sino mas bien por la formacióndel

hombre completo, por el orientamiento de su obrar, por el estimulo de su comportamiento y de sus

aspiraciones dentro de la situacion del siglo en el que vive, por el renovamiento de su cultura, o

mejor, de sus expreciones (Fosis)”. El programa cultural de este periodo, de hecho, se basa prevalentemente sobre la linea de los

humanitatis studia: vienen referidos los textos de los autores clasicos como Aristoteles, Ciceron,

Seneca, Virgilio. Se asiste a un resaltado interes hacia el hombre, su humanidad y hacia su ser conciente de la

propia fuerza y de la propia capacidad.

Aveces se pueden comparar algunas formas de laicado etico, pero mas bien se mueven siempre en

una delcarada y sentida presencia cristiana.5

4FLAVIO CONTI, Como reconocer el arte del Renacimiento, Editorial Medica y Tecnica,

Barcelona 1980, Pp. 3-5 5 LYDIA SALVIUCCI, Storia dell’Arte Cristiana – Secoli XV-XVI,Pp. 5-11

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1.-AUTOR (Vida y Obra)

Esta obra se le atribuye a Guidolino di Pietro, y queasi era reconocidocomo pintor,

discipulo de Lorenzo de Monaco (1417).

(Segunel Vasari, nace en el 1387, en el Mugello, cerca de Vecchio, probablemente a San

MicheleenRipecanina6).

Cuando tomo elhabito de losdominicos se llamo Fra Giovanni de Frisolo (c. 1418).

En 1437, en San Marco de Florencia, convento dominico, decoro lasceldas de losmonjes

con pinturas(Dentro de lascuales se encuentrala obraqueestudiamos).

Se le considera un pintor extraordinario, desdeel punto de vista formal y tecnico; su

estilo no le interesa cambiarlo por lasinnovaciones del momento, pues se le ve pintar en

losfondos de suscuadrosunasvecesbobedasgoticas y otrasvecesarquitecturasrenacentistas.

Fra Angelico (comofuenombrado posteriormente en su comunidad religiosa) es un pintor de

la luz diurna; sabeexpresar con mediospictoricoselgozo religioso de la creacion. Acepta el

nuevosistema de describir el espacio en perspectiva; pero mas que la perspectiva y el

clarooscuro, que caracterizan a otrosartistascontemporaneoscomo Masaccio, el Angelico se

distingue por los valorescualitativos de la luz y por los tonosluminosos de los colores (rojo,

rosa, azules y oros) que tan bien cuadran en sus pinturasreligiosas.

Temasmuyfrecuentes en el son la Anunciación y la Coronacion de Maria,

perotambienabordocasitodos los espacios de la vida de Cristo.7

6 JOHN POPE-HENNESSY, Angelico, Scala Passigli Editori, Firenze 1985. P. 3 7 JUAN PLAZAOLA, Historia y sentidodel Arte Cristiano. P. 582

IV.- AUTOR, TITULO, UBICACION Y DATACION DE LA OBRA

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2.-TITULO DE LA OBRA

Eltìtulo de la obra se refiere al texto de Jn 20, 17°:

NOLI ME TANGERE

3.-UBICACION Y DATACION

En1437 se inicia la reconstruccion del convento de San Marco en Florencia, gracias al

patrocinio de Cosimo de Medici. Y es ahi en donde se decidepintarunaserie de pasajescomola

Anunciación, la Coronacóon de la Virgen y algunosepisodios de la Vida de Jesús.

Los frescos se encuentran en cada una de las 44 celdas del convento, ademas del ingreso

principal y del corredor.

La obra en analisis se encuentra al interno de la pequeñacelda 1, inmediatamente despues

del ingreso, en donde se encuentran los frescos del Cristo sobre la cruz y la Anunciacion.

La obra data del 1440-1 con dimenciones de 177 x 139 cm. 8

8 JOHN POPE-HENNESSY, Angelico. Pp 1, 30, 34

19

1.- DESTINATARIOS

Noexiste pintor con elcuallasimagenesestencolocadas mas exactamente con elobjetivo de

alentar la meditación y estimularaquellosvalores morales que son el centro de la vida

espiritual.9

Esta es pues la finalidad de la obra de Fray Angelico, la de estimular la meditación de los

frailes dominicos del convento de San Marcos en Florencia; en el que sus frescos, con la

caracteristica del estilo Internacional, poseen el alma de un espiritu lleno de oracion y

piedad…”No se puede negar que el hilo de oro de la fe corre verdaderamente por toda la

obra del Angelico”; prueba de ello como han declarado algunos que Fra Giovanni no

pintaba si no se ponia antes a hacer oración.10

Arte y oración son los dos elementos que caracterizan su obra, elementoseficaces

depropagandaespiritual.11

9 Idem. P.4 10 Idem. P.4 11 Idem. P.4

V.- LA SEMIOTICA

20

2.- REPRESENTACION

La escena representada por el artista hace una clara y explicita referencia a un pasaje del

Nuevo Testamento en donde en el Evangelio de Sn. Juan 20, 11-18,se narra lo siguiente:

Maria se quedó a llorar cerca de la tumba. En un tratto, arrodillandose hacia el

sepulcro, ve dos angeles vestidos de blanco. Estabansentadosdonde antes estaba el

cuerpo de Jesús, uno en la parte de la cabecera y el otro en la parte de los pies. Los

ángeles le dijeron:

-Mujerpor que lloras?

Maria respondio:

- Se llevaron a miSeñor y no se donde lo pusieron.

Mientrashablaba se volteo y ve a Jesus de pie, pero no savia que era El. Jesús le dice:

- Por que lloras ? A quien buscas? Maria penso que fuese el jardinero y le dice:

- Senor, si tu te lo llevaste dime donde lo pusiste, y yo ire a por el.

Jesus le dijo:

- María!

Ella se volteo en seguida y le dijo:

- Rabbuni! (que en hebreo significa: Maestro)

Jesús le dijo:

- Dejame, porque todavia no he ido al Padre. Ve y dile a mis hermanos que regreso a

mi Padre mio y suyo, a mi Dios y su Dios.

Entonces María Magdalena fue con los discipulos y les dijo: “He vito al Señor”.

Despues refirió todo lo que Jesus le habia dicho.12

Se trata,pues,del episodio en donde Jesucristo resucitado se le aparece a María Magdalena

fuera del sepulcro. Es un acontecimiento del que innumerables teologos han hecho estudios

exaustivos, pues se trata de un acontecimiento en el que la resurrección de Cristo y su

manifestacion gloriosa a los hombres forma parte del nucleo central de la fe cristiana. Del

mismo modo, los artistas se han inspirado en este acontecimiento glorioso, intentadolo

plasmar con imágenes.El beato Angelico ha querido representar el episodio evangelico con

su estilo espiritual y artistico.

12 Bibbia …

21

DESCRIPCION SIGNIFICADO (segúnlosEvangelios)

1)El personaje de la derecha,

Es un hombre depie, de cabello largo y

castaño con barba tupida. Se encuentra

vestido con un ropaje blanco-marfil al

que podemos llamar tunica a usanza

del primer siglo.

Porta sobre sus hombros una

herramienta de trabajo de la gente del

campo: el asadón …

… hace un gesto de querer tomar la

mano del otro personaje, o tambien de

querer alejarse…( )…justo en

posicion para dar la media vuelta…(

)…en una posicion de despedida, de

alejamiento…

Lleva sobre las manos y los pies

unaespecie de marcas rojasapenas

visibles.

La cabeza se encuentraenmarcadapor

un disco dorado en el que se

representantres vandas de colorrojo en

diferentesdirecciones: unohaciaarriba y

los otros dos hacia los extremos.

Jesus de Nazaret (En

representaciontradicional)

…Maria pensoque fuese el jardinero y le

dice:

- Señor, si tu te lo llevaste dime donde lo

pusiste,

y yo ire a porél.

- Dejame, porque todavia no he ido al

Padre…

Las llagas de la crusifixión (Jn 20, 25b)

22

2) Elpersonaje de la izquierda

Es una mujer de tez clara con cabello

largo hasta media espanda de color

dorado…Se encuentravestida con un

ropaje largo (que tambien podriamos

llamar tunica), y porta sobre su espalda

una larga capa que llega hasta el suelo.

Todo el atuendo es de un color rojo

intenso, tendente al naranja brillante.

Se encuentra inclinada en una actitud

que puede designar suplica o

reverencia… ( ) …Ambos brazos,

lijeramente separados, se extienden

suavemente hacia el primer personaje,

en donde la mano izquierda busca

tocar la mano derecha del hombre de

pie.

Su cabeza tambien se enmarca por un

disco dorado. Su mirada, con rostro

sereno, permanece fijo hacia el rostro

del hombre.

Maria de Magdala ( Representacion

tradicional)

Ella se volteo en seguida y le dijo:

- Rabbuni! (que en hebreo significa:

Maestro)

Jesus le dijo:

- Dejame, porque todavia no he ido al Padre.

( El dejame hace clara referencia a que Maria

Magdalena hace el intento de tocar o abrazar

a Jesus)

23

3) El monticalo de piedra

… Se trata de un pequegno monte de

piedra blanca... ( )…Se representa de

tal forma que da la impresion de estar

tallada hasta formar una oquedad con

un marco de puerta bien perfilado, esto

hace indicar que se trata de alhojo-

resguardo en medio del campo.

Los arboles, quepodrian foman parte

de la ambientación… ( ) …foman una

alineación de cinco arboles de

diferente especie, claramente

definibles…( )… La empalizada en

disposiciónordenada (De los arboles)

nos sugieren, sin lugar a dudas, que se

trata de unapropiedadprivada.

Se advierte, ademas en esta

ambientacion, la ausencia del cielo

azul en un espacio despejado…

Maria se quedo a llorar cerca de la tumba.

En un tratto, arrodillandose hacia el

sepulcro…(Jn 20, 11a)

Sepulcro de José de Arimatea

Huerto de Jose de Arimatea

Muy de manana…

24

3.-SIMBOLOGIA EN LA TRADICION CRISTIANA

Para representar la vida en el Reino de los Cielos, los primeros cristianosadoptaron una

serie de elementos para designar tal hecho;tal es el caso de loselementosvegetales:13

ELEMENTO TRADICION SIGNIFICADO

14

El Jardin

Como ya se ha venidomensionando, el artista adopta la

tradiciondel EstiloInternacionalelcual, a menudo, busca

crear el tipo de jardin mistico: lleno de verdor y esmaltado

de flores.

En este fresco,pues, se busca la representacióndel Reino de

losCielos por medio del jardinidílico.

ElParaiso

El Cedro*

Es el àrboldel que se sacò la madera paraconstruir el

Templo de Jerusalén

Tiene la cualidad de ser incorruptible

La Inmortalida

ElCipres

Pino-Tejo

El pino y el tejo son arbolessempreverdes con frutos de

inmortalidad

La Inmortalidad,

la Eternidad

La Palmera

Simbolizaelanuncio del reino del Mesias, hijo de David.

Simbolizael trionfo sobre la muerte.

La Victoria

El Reinode lo

Cielos

El Olivo

Del olivo se extraìaelaceite para ungir al nuevo profeta, al

nuevorey y al nuevo sacerdote de Israel.

La Victoria y la

Paz

ElAlamo*

Tomado de la tradiciònflaminga

La Castidad y la

Pureza

13 Giovanna Mutzi, Dispense per la introduccion allo studio dell’iconogradia cristiana, PUG. Pag 40 14 * P. Pfaiffer, H.Seminario sulla Cappella Sistina. Pontificia Università Gregoriana, Periodo 2001-2002

La explicacion de la simbologia del Pino, la Palmera y elOliv,o es sacada del libro de Maurice Dilasser, Chiese e Simboli; Editrice Ellenici; Torino 1999. P. 41

25

Siguiendo la tradición cristiana, el significado de los colores se establece como sigue:

COLOR UBICACION SIGNIFICADO

15

Elblanco

Vestidura de Cristo y

del sepulcro

La luz divina

La teofania, la manifestación de la gloria divina: la

transfiguración de Cristo la Epifanía, la Pascua, la Asunción.

La victoria sobre la muerte.

La pureza La fe.*

El verde

Forma parte de la

ambientacion del huerto

Elregresoprimaveral de la vidaque se traduce en esperanza.

Elrojo

Vestiduras de Ma.

Magdalena, en la cruz

de la aureola de Cristo y

en sus llagas

El color de la pasion y delamor

Representa la sangrederramada por Cristo y porlosmartires.

Tradizionalmente representa un color imperial.

La caridad.*

El oro

En la aureola de Cristo

y de Ma. Magdalena.

La trasendencia e irradiación de la presencia divina.

El fondo de oro indica la gloria de Dios, representaelmundo

celeste.

Representan la santidad, la sabiduria y el cielo de Dios.*

El negro

En la entrada la sepulcro

Un simbolo tenebroso y de luto.

15 Maurice Dilasser, Chiese e Simboli; P. 50 *P. Pfaiffer, H. Seminario sulla Cappella Sistina.

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VI.-LAS VARIASINTERPRETACIONES DEL LOS ARTISTAS

RembrantHarmensz van Rijn

Herzog Anton Urich – Museum

54 x 79 cm

Bronzino

Casa Buonarroti

Firenze

175 x 130 cm

Martin Schongauer

1478

MuseèUnterlinder, Colmar

116 x 87 cm.

Polidoro di Caravaggio

1575

San Silvestro al Quirinale, Roma

Le Titien

National Galery, Londres

Correggio

1523 ca.

Madrid, Prado

130 x 103 cm

27

El mensaje doctrinal que nos sugiereestaobra de artereligiosalopodemosobtener en base al

análisisobtenido.

Este fresco cargado demisticismo, se enfoca claramente al hecho del Noli me Tangere =

no me toques. Maria Magdalena, perteneciente a las realidades de este mundo, aun no ha

comprendido la nueva realidad asumida por Cristo en su resurrecion y que va mas alla de lo

sensitivo: una realidad no de la carne sino del espiritu. Asirse de Cristo ya no es posible por

medio de los sentidos, hace falta dar el paso a una fe verdaderaque nos permita participar de

esta nueva realidad de Cristo, la realidad del Reino de los Cielos. Una nueva realidad que nos

permite ver a Cristo en un jardinero.

Para poder tocar la nueva relalidad de Cristo, hace falta dejar las realidades de este

mundo que se encuentra inmersa en la oscuridad del pecado (interior del sepulcro) que

conduce a una vida desordenada y perecedera (la foresta del fondo). Hace falta cultivar en

este nuevo jardin (azadón) una vida espiritual llena de caridad (rojo del vestido) y de pureza

(alamo) a imitacion de aquel que ha vencido la muerte (sepulcro), pues El es la eternidad

(cipres), la gloria (palmera), la inmortalidad (cedro) y la vida (jardin).

VII.- MENSAJE DOCTRINAL

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Contemplar y sentirse arrebatado es la mas fuerte experiencia mistica que el hombre haya

tenido jamas; y es este el objetivo que el beato Angelico quiso provocar en sus cohermanos

con sus representaciones pictóricas.

Elencuentro de Ma. Magdalena con el Cristo resucitado ha sido, sin lugar a dudas, un

encuentro poetico de jubilo y de amistad que el beato Angelico supo representar con calidez,

orden, limpieza y sencillez, valiendose de la tradición artistica cristiana y de los recursos

tecnicos que los albores del mas grande moviemiento artistico le ofrecio: el renacimiento.

Movimiento en el que el tema del hombre se torna fundamental al hombre como creatura

perfecta del creador.

Es pues el Noli me Tangere una creacion artistica mistica y poetica de una artista que

busca la perfeccion de lo creado por y para el creador.

VIII.- CONCLUSION

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BIBLIOGRAFIA

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PONTIFICIA UNIVERSITA GREGORIANA

FEBRERO 2002

ROMA