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TEATRO INVITOTONDO LA FIABA DELLO STRANIERO di Luca Radaelli e Michele Fiocchi con Matteo Binda e Luigi Maniglia regia di Michele Fiocchi Un ragazzo come tanti parte dal suo paese in cerca di fortuna. Attraversa il mare a bordo di un gommone dove non sono necessari i documenti. Arriva in città: in questa città è straniero e in quanto straniero lo trattano male. La polizia lo vuole arrestare, il padrone lo vuole malpagare. Ma l'attualità si mescola alla fiaba. Il re ha emesso un bando: potrà sposare sua figlia chi riuscirà a farla ridere, ma a chi fallirà sarà tagliata la testa. Quando il nostro eroe arriva a corte, al suono della sua chitarra nessuno potrà fare a meno di danzare. La principessa finalmente ride. Ma il re non è contento di dare sua figlia a uno straniero. Il nostro eroe dovrà suonare ancora e il re sarà costretto a danzare fino a non poterne più. Ora finalmente si può celebrare il matrimonio. Da cui nasceranno tanti bambini di sangue misto. Con questo lavoro il Teatro Invito prosegue nel cammino caratterizzato dalla contaminazione tra linguaggio teatrale e musicale. I due giovani attori raccontano questa storia accompagandosi con chitarra elettrica, sassofono e percussioni. Ritorna anche l'attenzione ai temi dell'impegno sociale. In questo caso la mondialità (immigrazione, integrazione, multiculturalità). Un problema di stringente attualità viene affrontato attraverso la levità della fiaba tradizionale di cui si mescolano alcuni temi ricorrenti: la principessa che non ride, lo strumento musicale magico, lo straniero che riesce dove tutti hanno fallito. TEATRO INVITO HANSEL & GRETEL di Luca Radaelli e Valerio Maffioletti con Valerio Maffioletti regia Luca Radaelli Questo spettacolo rivolge ai piccoli spettatori la ricerca drammaturgica che il Teatro Invito sta svolgendo sui "classici". In questo caso la fiaba, che viene raccontata da Valerio Maffioletti, attore storico del Teatro Ragazzi, nei panni di un cantastorie che evoca e accudisce i due protagonisti con atteggiamento paterno. Quello di Hansel e Gretel, secondo le interpretazioni di Bettelheim, è un percorso di crescita, un rito di iniziazione inevitabile. Perciò, il padre-narratore mette alla prova i due bambini inserendoli nella trama del racconto. Il bosco, la casa di pane, il fiume verranno felicemente superati, anche grazie ai suoi suggerimenti. Il filo conduttore è la fame che dal narratore (che non mangia da tre giorni) si trasferisce sui personaggi. L'attore evoca i luoghi della fiaba attraverso la parola, il canto, l'uso di oggetti quotidiani e di strumenti musicali. La chitarra, le percussioni, la kalimba e il flauto creano una foresta di suoni, trasformano evocativamente lo spazio scenico, si abbinano a giochi luminosi di raffinata semplicità. La scenografia è segnata da fascine di sambuco la cui disposizione crea i diversi ambienti del racconto. I piccoli spettatori vengono portati nel cuore magico della fiaba, presi per mano con delicatezza e ironia per affrontare anche l'esperienza più paurosa: la strega, la paura di essere abbandonati e divorati. Ma come in tutte le fiabe, il superamento della paura porterà al lieto fine. Una canzone festeggerà lo scampato pericolo. Col tesoro della strega Hansel e Gretel non avranno mai più fame e il cantastorie finalmente avrà qualcosa da mettere sotto i denti. TIB TEATRO CAPPUCCETTO ROSSO DÀ I NUMERI di Silvia Nanni con Paola Compostella e Solimano Pontarollo regia di Daniela Nicosia Una fiaba classica che viene ripercorsa integralmente nello spettacolo; un itinerario d’iniziazione, quello del nostro protagonista, che grazie a Cappuccetto Rosso verrà “iniziato” alla matematica e imparerà a sconfiggere le sue “numeriche” paure, acquisendo fiducia in se stesso! Grazie alla fiaba scopriremo quanto è semplice e naturale usare i numeri, riconoscere gli insiemi, visualizzare le frazioni, e trovare, anche grazie alla matematica, la soluzione per sconfiggere il lupo! E l’autostima andrà alle stelle! Sinossi dello spettacolo In una cameretta tutta rossa – letto rosso, orologio rosso, parete rossa, radio rossa… libri bianchi? – uno studente poco incline allo studio, avvolto nella sua felpa rossa, cerca, senza riuscirci, la chiave giusta per tenere a mente regole e formule matematiche… finché dal pubblico si leva la vocina della maestra Cesca Scoproputto, disposta ad aiutarlo a districarsi nella selvaggia selva dei numeri. È una maestra sapientina e bizzarra – di rosso vestita pure lei! – che gioca con le fiabe e le parole rintracciando nel cestino di Cappuccetto un insieme, nel percorso tra la casa di Cappuccetto e la casa della nonna un intero nel cui mezzo appare il lupo… e mentre la bimba si attarda raccogliendo e contando 100 fiori… il lupo si prepara ad accoglierla nel letto della nonna… e dopo aver mangiato nonna, Cappuccetto e cestino della merenda, quest’ultimo diventa un sottoinsieme nella grande pancia-insieme del lupo… facile. ECCENTRICI DADARÒ TONDO PETER PAN. UNA QUESTIONE DI POCHI CENTIMETRI E DI PIUME di Fabrizio Visconti, Rossella Rapisarda con Davide Visconti, Rossella Rapisarda, Simone Lombardelli regia di Fabrizio Visconti Un sogno o una storia vera.. un viaggio oppure no.. una storia che racconta dei grandi e dei piccoli: dei grandi che dimenticano e di quelli che cercano di ricordare.. di chi ha smesso e di chi continua a guadare le stelle.. dei genitori e dei figli: un invito a darsi la mano per non avere paura di cercare orizzonti lontani. Uno spettacolo nato per i bambini e consigliato agli adulti…per accompagnare in volo”Arturo”, un professore che crede soltanto ai numeri, allergico alla parola fantasia, e Wendy, sua figlia, in fuga per non diventare grande.. alla ricerca di Peter Pan, l’eterno bambino fuggito a soli sette giorni di vita.. e un’Isola di piume leggere, bolle di sapone e navi invisibili…per riaprire una finestra sbarrata da troppo tempo… e forse scoprire che diventare grandi non significa dimenticare di aver avuto un giorno le ali. KOSMOCOMICO TEATRO CANTAFAVOLE di e con Valentino Dragano Lo spettacolo è il frutto di una lunga ricerca sui cantastorie antichi, riproposti in chiave moderna. Dai cantastorie classici lo spettacolo ha preso: i teli dipinti a quadri per seguire le vicende narrate, la parola “cantata”, il ritmo dei testi sempre in rima, l’utilizzo di strumenti musicali suonati dal vivo. La chiave di modernità sta nel fatto che mentre in antichità il cantastorie si accompagnava prevalentemente con un solo strumento musicale, di solito la chitarra, accompagnata a volte da un fisarmonicista o un clarinettista, in questa versione un solo cantastorie suona tutti gli strumenti (chitarra, sax, organetto, melodica e chincaglierie di ogni genere), raccontando fiabe note come la sempreverde “Pinocchio”, o meno note, ma cariche di fascino, come “Pierin pierone e la strega Bistrega” o anche storie scritte appositamente come “La storia baldoria”, un miscuglio comico di tutte le fiabe. La scena a prima vista è un interno di un tendone del circo: c’è la musica di sottofondo mentre il pubblico entra, luminarie appese, strumenti musicali in vista; il tutto crea un atmosfera magica, rilassante e concentrata. Durante lo spettacolo vengono srotolati i teli dipinti dalla pittrice Alessia Bussini, ognuno con i cromatismi che la storia ispira. I temi affrontati nelle fiabe sono la crescita, emblematica è la storia di Pinocchio, la scelta tra il male e il bene (Smolicek e il cervo dalle corna d’ oro), come sconfiggere la paura (Pierin pierone e la strega Bistrega) e come farsi tante risate mischiando tutto alla maniera di Rodari (La storia Baldoria); ma la tematica più importante, è mostrare come la musica sia veicolo di messaggi emozionali profondi per il pubblico dell’infanzia. I BURATTINI DI COMO PICCOLO GIALLO E PICCOLO BLU È la avventurosa giornata di due simpatici “Piccoli” dalla pelle colorata Sotto questo titolo si rappresenta in verità uno spettacolo ricco e articolato, che ha come centro la storia di cui alleghiamo la trama, accompagnata dalla musica e ha come contorno una sarabanda divertente e coinvolgente di numeri recitati con burattini, pupazzi e marionette. Si tratta di una specie di viaggio alla scoperta di tutte le famiglie del teatro di figura, del loro modo originale di divertire, affascinare e stupire. Insomma il pubblico di ogni età trascorrerà un’ora davvero piacevole imparando cosa si può fare con la magia delle mani. Si tratta di uno spettacolo molto particolare realizzato con un grande libro teatro nel quale prendono vita personaggi colorati, simpatici e imprevedibili. Sono i personaggi di una bellissima storia, piena di poesia e di emozioni. Questo racconto ha origine da una fiaba che il pittore Paul Klee, raccontava al figlio Felix, agli inizi del 900, durante la lunga malattia del bambino. Piccolo giallo e piccolo blu sono due macchie, abitanti del mondo delle macchie colorate…Conducono una vita davvero meravigliosa che scena dopo scena prende corpo a tal punto da farci credere che quei due siano nostri amici da sempre. Una fiaba bella ricca di significato, colma di sentimento e che si dipana appassionando i bambini, tra avventurose situazioni e divertenti accadimenti. Delicatamente, con sensibilità e tanta ironia, in questo spettacolo sono trattati temi di grande attualità: la famiglia, l’amicizia, il colore della pelle.
