VeliaTeatro Presentazione e profilo storico della manifestazione La rassegna VeliaTeatro è il festival di teatro antico che ogni estate, dal 1998, si svolge sull’acropoli dell’antica Elea-Velia, nel territorio del comune di Ascea, in provincia di Salerno e all’interno della perimetrazione del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni. L’intento della manifestazione è di riportare il teatro classico nei luoghi della classicità e si collega strettamente alla sede dell’evento. Il Parco Archeologico di Elea-Velia, un sito dal valore storico-culturale unico: il posto in cui vissero nel V secolo a.C. i filosofi Parmenide e Zenone e dove fiorì una rilevante colonia magno-greca, oggi preservato quale Patrimonio Mondiale dell’Umanità dall’Unesco. Ai piedi della monumentale Torre medievale che domina l’acropoli della città antica, organizzata in una serie di serate distribuite lungo il mese di agosto si tiene la rassegna ispirata al repertorio greco e romano, alla tragedia e alla commedia, come anche al teatro filosofico, e tesa a svelare, attraverso parola e racconto, voce e corpo, le manifestazioni dell’essenza umana. VeliaTeatro si distingue per le sue peculiarità artistiche e per il suo stretto legame con l’importante sito archeologico, eredità di un passato da riscoprire ed espressione di un patrimonio da tutelare e preservare. L’ideazione, la programmazione e l’organizzazione del festival sono a cura dell’Associazione Culturale Cilento Arte e in primo luogo dell’infaticabile e appassionato direttore artistico Michele Murino che ogni anno si preoccupa di costruire un cartellone di qualità e di superare le non semplici vicissitudini di carattere burocratico e finanziario. Sul fronte istituzionale, VeliaTeatro si avvale della collaborazione della Soprintendenza Archeologia della Campania, del Comune di Ascea, della Regione Campania, dell’Ente Provinciale al Turismo di Salerno, del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni e in passato ha avuto il sostegno di altri enti, in primo luogo la Provincia di Salerno. L’iniziativa gode del patrocinio dell’Università degli Studi di Salerno e nell’edizione 2015 si è avvalsa della collaborazione scientifica dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e dell’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo. Per l’edizione 2016 l’Accademia nazionale d’arte drammatica Silvio d’Amico, la più alta e prestigiosa istituzione teatrale italiana, ha concesso il proprio patrocinio alla rassegna.
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VeliaTeatro
Presentazione e profilo storico della manifestazione
La rassegna
VeliaTeatro è il festival di teatro antico che ogni estate, dal 1998, si svolge
sull’acropoli dell’antica Elea-Velia, nel territorio del comune di Ascea, in provincia di
Salerno e all’interno della perimetrazione del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di
Diano e Alburni. L’intento della manifestazione è di riportare il teatro classico nei
luoghi della classicità e si collega strettamente alla sede dell’evento. Il Parco
Archeologico di Elea-Velia, un sito dal valore storico-culturale unico: il posto in cui
vissero nel V secolo a.C. i filosofi Parmenide e Zenone e dove fiorì una rilevante
colonia magno-greca, oggi preservato quale Patrimonio Mondiale dell’Umanità
dall’Unesco. Ai piedi della monumentale Torre medievale che domina l’acropoli
della città antica, organizzata in una serie di serate distribuite lungo il mese di
agosto si tiene la rassegna ispirata al repertorio greco e romano, alla tragedia e alla
commedia, come anche al teatro filosofico, e tesa a svelare, attraverso parola e
racconto, voce e corpo, le manifestazioni dell’essenza umana. VeliaTeatro si
distingue per le sue peculiarità artistiche e per il suo stretto legame con l’importante
sito archeologico, eredità di un passato da riscoprire ed espressione di un
patrimonio da tutelare e preservare.
L’ideazione, la programmazione e l’organizzazione del festival sono a cura
dell’Associazione Culturale Cilento Arte e in primo luogo dell’infaticabile e
appassionato direttore artistico Michele Murino che ogni anno si preoccupa di
costruire un cartellone di qualità e di superare le non semplici vicissitudini di
carattere burocratico e finanziario. Sul fronte istituzionale, VeliaTeatro si avvale
della collaborazione della Soprintendenza Archeologia della Campania, del Comune
di Ascea, della Regione Campania, dell’Ente Provinciale al Turismo di Salerno, del
Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni e in passato ha avuto il
sostegno di altri enti, in primo luogo la Provincia di Salerno. L’iniziativa gode del
patrocinio dell’Università degli Studi di Salerno e nell’edizione 2015 si è avvalsa della
collaborazione scientifica dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e
dell’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo. Per l’edizione 2016 l’Accademia
nazionale d’arte drammatica Silvio d’Amico, la più alta e prestigiosa istituzione
teatrale italiana, ha concesso il proprio patrocinio alla rassegna.
La nascita della manifestazione, nel 1998, si ricollega a passate esperienze teatrali
svolte all’interno del sito archeologico nei decenni precedenti. In memoria di queste
fu l’allora presidente della Provincia di Salerno e poi senatore della Repubblica,
Alfonso Andria, a dare impulso e concretezza al proposito del direttore artistico
Michele Murino. L’Onorevole Andria apprezzò subito il progetto di portare
stabilmente il teatro antico ad Elea-Velia promuovendone la realizzazione con il
sostegno dell’ente che guidava. Anche perché fu lui stesso, nel 1973 da giovane
funzionario dell’Ente Provinciale di Salerno, ad essere protagonista dell’introduzione
degli spettacoli negli scavi. Le prime opere rappresentate in quegli anni, furono
«Càsina» di Plauto e «Morte di un commesso viaggiatore» di Arthur Miller, messe in
scena da un grande personaggio della scena teatrale quale Tino Buazzelli. Altre
compagnie teatrali e interpreti di prestigio si avvicendarono nelle diverse stagioni
estive seguenti. VeliaTeatro, raccolse in un certo senso l’eredità di queste
precedenti esperienze sceniche nel sito archeologico, assumendo però sin dal
principio connotazioni diverse e peculiari, fondate sul richiamo o la presenza diretta
del teatro antico, la cura scrupolosa nella definizione del calendario degli eventi,
l’impegno rigoroso sul piano delle scelte artistiche.
Il target di riferimento della rassegna è in primo luogo un pubblico di livello culturale
medio-alto, nutrito di studi classici o appassionato a tali materie, ma si propone di
veicolare la cultura classica e gli studi umanistici e filosofici in generale, nonché le
forme di espressione tragica e comica antiche a una platea quanto più ampia e
diversificata, senza pregiudizi e preclusioni di sorta. In quest’ottica si sottolinea la
diffusa presenza di giovani, studenti di scuole superiori, universitari e neolaureati,
che colgono in VeliaTeatro occasione di conoscenza, approfondimento e sano
diletto.
Lo scenario
La valenza culturale di VeliaTeatro è avvalorata e rafforzata dallo scenario in cui la
manifestazione si colloca: il Parco Archeologico di Elea-Velia che conserva i resti di
un’antica e importante città della Magna Grecia. Elea, fu fondata intorno alla metà
del VI secolo a.C. dai coloni di Focea, provenienti dalla costa dell’Asia Minore. È la
patria dei filosofi Parmenide e Zenone, qui vissuti nel V secolo a.C., e quindi è un
luogo simbolico, che si pone idealmente alle fondamenta del pensiero occidentale.
La città, ribattezzata Velia in età romana, fu poi prospero centro di commerci e
stazione termale e terapeutica molto apprezzata in antichità. Oggi è un sito
contemplato quale Patrimonio Mondiale dell’Umanità dall’Unesco, scrigno di civiltà,
storia e natura che si contemperano nel Parco Archeologico. Nel percorso di visita si
possono osservare il Quartiere meridionale con gli isolati di età romana, le Terme
imperiali, il Santuario di Asclepio, Porta Rosa, eccezionale esempio dell’uso dell’arco
in età ellenistica, l’Acropoli con le tracce dell’abitato più antico, il Teatro, i resti del
Tempio di età ellenistica, la Torre medievale che domina il promontorio, un tempo
direttamente bagnato dal mare e oggi distante poche centinaia di metri dalla linea di
costa.
Le opere e i protagonisti
All’interno delle 18 trascorse edizioni della rassegna, testimonianza della credibilità
e del riconoscimento della manifestazione, sull’acropoli dell’antica Elea-Velia, sono
inoltre giunte importanti e prestigiose personalità della cultura italiana, presentando
la loro significativa testimonianza nell’ambito del festival, partecipando in qualità di
autori, relatori, ospiti d’onore. In elenco figurano: Domenico De Masi, sociologo e
scrittore, professore di Sociologia del Lavoro all’Università La Sapienza di Roma; Eva
Cantarella, scrittrice, giurista, studiosa del mondo antico, già docente di Diritto
Greco e Romano all’Università Statale di Milano; Massimo Cacciari, filosofo,
scrittore, politico e docente universitario; Giuseppe Cambiano, professore emerito
di Storia della Filosofia Antica alla Scuola Normale Superiore di Pisa; Ruggero
Cappuccio, regista teatrale, drammaturgo e scrittore; Armando Massarenti, filosofo,
giornalista e scrittore, responsabile del supplemento culturale Il Sole 24 Ore –
Domenica; Giulio Guidorizzi, grecista e professore di Letteratura Greca all’Università
di Torino; Franco Ferrari, professore di Storia della Filosofia Antica all’Università di
Salerno; Pietro Di Giovanni, professore di Storia della Filosofia all’Università di
Palermo; Antonio Saccone, professore di Letteratura Italiana Moderna e
Contemporanea all’Università Federico II di Napoli; Giovanni Romeo, docente di
Storia Moderna all’Università Federico II di Napoli; Giovanni Casertano, professore
di Storia della Filosofia Antica all’Università Federico II di Napoli; Franca D’Agostini,
saggista e docente di Filosofia della Scienza al Politecnico di Torino; Mariangela
Ariotti, docente di Filosofia e membro della Commissione Didattica Nazionale della
Società Filosofica Italiana; Angelo Meriani, professore di Lingua e Letteratura Greca
e Storia della Musica Greca e Romana all’Università di Salerno; Elisabetta Matelli,
docente di Storia del Teatro Greco e Latino all’Università Cattolica di Milano;
Roberto Mario Danese, professore di Filologia Classica all’Università di Urbino Carlo
Bo e presidente del Centro Internazionale di Studi Plautini di Urbino; Vincenzo Fano,
professore di Filosofia della Scienza all’Università di Urbino.
Tra i protagonisti degli spettacoli svoltisi negli anni a VeliaTeatro si annoverano, tra
gli altri: Giorgio Albertazzi in «Eros voglio cantare»; Lando Buzzanca in «La Donna di
Samo»; Bob Marchese e Fiorenza Brogi nei Dialoghi Platonici; Cinzia Maccagnano in
«Studio per Ecuba», «Dioniso. Perduto Iddio»; Roberto Zorzut in «Ipazia»; Serena
Sinigaglia con «Eros e Thanatos»; Valentina Capone con «Sole»; Gianluigi Tosto con
la trilogia «Il Canto e la Memoria» («Iliade», «Odissea», «Eneide»); Matteo Belli con
«Ora X: Inferno», «Concerto dal VI Libro dell’Eneide», «Nékuia»; Galatea Ranzi in
«Fedra. Diritto all’Amore»; Christian Poggioni con «Apologia di Socrate», Roberto
Santi in «Animula vagula blandula. Adriano, l’uomo»; Sista Bramini con «Numa»,
«Demetra e Persefone», «Miti di Stelle», «Miti d’Acqua»; Lino Guanciale in «Il Lancio
del Nano»; Mario Prosperi con «Lisistrata», «I discorsi di Lisia», «La donna di Samo»,
Angela Malfitano con «Medea e Clitennestra», Anna Mazzamauro in «Càsina», Nino
Castelnuovo in «Le Vespe», Carlo Rivolta nei Dialoghi di Platone «Apologia di
Socrate», «Critone», «Fedone».
VeliaTeatro è soprattutto grandi classici del teatro antico, rappresentati nel corso
degli anni dalle migliori compagnie italiane. Una rapida rassegna comprende,
partendo dalla tragedia greca: «Medea» di Euripide, nelle versioni del Teatro Stabile
di Calabria, della compagnia Il Globo, del Teatro dell’Acquario; «Ecuba» di Euripide,
nell’allestimento di Lalineasottile; «Antigone» di Sofocle, nelle versioni della
Cooperativa Teatro Nuovo o del Teatro Popolare Salernitano; «Edipo Re» di Sofocle,
nelle edizioni della compagnia La Bottega del Pane o del Teatro dell’Acquario;
«Elettra» di Sofocle, messa in scena dal Teatro Popolare Salernitano; «Prometeo
Incatenato» e «Orestea» di Eschilo, a cura del Teatro Stabile d’Abruzzo.
Anche la commedia greca antica è stata largamente rappresentata nelle varie
edizioni della rassegna. In primo luogo attraverso l’opera di Aristofane: sono andate
in scena, a titolo di esempio, «Lisistrata», nelle versioni del Teatro Stabile di Catania,
o della compagnia La Mansarda; «Le Rane», a cura di La Bottega del Pane o di Kerkìs.
Teatro Antico In Scena; «Pluto», messa in scena dal Teatro Popolare Meridionale; il
cartellone ha compreso in alcune occasioni compreso anche la “commedia nuova” di
Menandro: con «La Donna di Samo» e «L’Arbitrato», negli allestimenti del
Politecnico Teatro a cura di Mario Prosperi.
Ampio è il capitolo del teatro latino, che ricorre con frequenza nelle varie edizioni in
particolare attraverso le commedie di Plauto: classici della scena di VeliaTeatro sono
«Anfitrione», «Aulularia», «Càsina», portate in scena dalle compagnie La Bottega del
Pane, Kerkìs Teatro Antico In Scena, Compagnia dei Cenci, La Resistenza della
Poesia, Teatro Europeo Plautino. Dello stesso autore sono state rappresentate
anche le commedie «Menecmi», «Rudens», «Il Mercante», «Miles Gloriosus»,
«Pseudolus»; «Trinummus». Più raramente è stata compresa nel cartellone anche la
commedia di Terenzio, ad esempio con «Eunuco». I palinsesti della rassegna hanno
inoltre compreso il Seneca autore tragico («Tieste») o particolari allestimenti, quale
il «Caligola» messo in scena da Fortebraccio Teatro con Roberto Latini. Da
menzionare altresì alcune opere di autori moderni («Fedra» di Gabriele D’Annunzio,
«Oreste» di Vittorio Alfieri) su temi di antichità classica.
Tra le particolari iniziative svolte nel corso delle varie edizioni, si segnalano le
recitazioni di brevi monologhi in greco antico, lingua originale delle immortali opere
tragiche a cura di attori della Compagnia del Teatro municipale di Tessaglia di Larissa
in Grecia e allievi dell’Istituto di Drammaturgia classica greca e romana
dell’Università di Oxford (nel 2007) e di prologhi in latino e greco dalla «Fedra» di
Seneca e dall’«Aiace» di Sofocle, a cura di Sarah Nooter, docente di Filologia Classica
all’Università di Chicago (nel 2009).
Nel corso delle ultime edizioni VeliaTeatro ha arricchito la propria offerta riservando
uno spazio anche alla letteratura grazie alla collaborazione con prestigiose case
RASSEGNA SULL’ESPRESSIONE TRAGICA E COMICA DEL TEATRO ANTICO
> 08|2014Parco Archeologico di Elea-Velia (540 a.C.)
Per chi arriva in treno alla stazione di “Vallo della Lucania-Castelnuovo Cilento” da (Salerno, Battipaglia, Paestum, Agropoli) a fine spettacolo il rientro è gratis in Bus “Velia Teatro Gran Turismo” con fermata presso le stazioni ferroviarie di Agropoli, Paestum, Battipaglia, Salerno
Orario Treni da Salernoregionale 34519 delle ore 18,34 con arrivo nella stazione di Vallo della Lucania-Castelnuovo Cilento alle ore 19,39 e con proseguimento gratuito in bus per Elea-Veliada Battipaglia regionale 34519 delle ore 18,51 con arrivo nella stazione di Vallo della Lucania-Castelnuovo Cilento alle ore 19,39 e con proseguimento gratuito in bus per Elea-Veliada Paestumregionale 34519 delle ore 19,08 con arrivo nella stazione di Vallo della Lucania-Castelnuovo Cilento alle ore 19,39 e con proseguimento gratuito in bus per Elea-Veliada Agropoliregionale 34519 delle ore 19,17 con arrivo nella stazione di Vallo della Lucania-Castelnuovo Cilento alle ore 19,39 e con proseguimento gratuito in bus per Elea-Velia
Per prenotazione posti in Bus [email protected] 340.961.04.97 389.953.62.08
Inizio spettacoli ore 21,00. A spettacolo iniziato sarà tassativamente vietato l’ingresso per la durata del primo quadro o atto.
Servizio navetta gratuito in partenza dal parcheggio al Parco Archeologico di Elea-Velia.
L’organizzazione si riserva la facoltà di apportare eventuali modifiche al programma
Info Ente Provinciale per il Turismo di Salerno Via Lungomare Trieste 7/9 tel/fax +39 089 23.14.32Associazione Culturale Cilento Arte 334.32.66.442 Arte’m biglietteria Parco Archeologico di Elea-Velia Tel. 0974.27.10.16dalle ore 09,00 alle ore 18,15 (fino al 15 agosto 2014); dalle ore 09,00 alle ore 17,45 (dal 16/8 e fino al 31/8).
Col contributo di
Ente Provinciale per il Turismo
Assessorato Turismoe Spettacolo
Partner tecnici
assessorato turismo e spettacolo
Ministerodei beni e delleattività culturalie del turismo
SOPRINTENDENZA PER I BENI ARCHEOLOGICI
PER LE PROVINCE DI SALERNO AVELLINO
E BENEVENTO
ISTITUTODI ISTRUZIONESUPERIORE“PARMENIDE”Vallo della Lucania
>04|08Che cos’era la Magna Graecia Breve incontro con Piero Di Giovanni, Professore di Storia della filosofia all’Università degli Studi di Palermo, autore del libro «La storia della filosofia nell’età classica» (Franco Angeli Editore).
A seguire
A.T.I.R. Associazione Teatrale Indipendente per la Ricerca
Eros e Thanatosdi Serena Sinigaglia con Serena Sinigaglia, Sax Nicosia e Sandra Zoccolandisegno luci Roberta Faiolomusiche a cura di Sandra Zoccolanmusiche originali e sound design Mario Redemagni
(Unica data in Campania)
>05|08Borderline Danza (Italia) Arabesque Joint Stock Company (Vietnam)
Le MetamorfosiLa trasformazione del conflitto Concept, coreografia e regiaClaudio MalangoneAssistente alla regia e coreografiaRossella CancielloAutori/interpretiRossella Canciello, Vincenzo Capasso, Marta Cinicolo, Adriana Cristiano, Natalia Cristofaro, Alessandro De Santis, Ngô Thanh Phương, Vũ Ngọc Khải, Nguyễn Hữu Thuận, Đào Thụy Thúy VânMusiche AAVVVideo Checco PetroneDisegno luci e scene Francesco FerrignoCostumiMichela ChiricoCollaborazione alla drammaturgiaDaniela De BartolomeisCollaborazione artistica e tecnicaNguyễn Tấn Lộc (Direttore Arabesque Joint Stock Company)Manager di produzione Italia Maria Teresa ScarpaResponsabile organizzativo Vietnam Antonio RoscianoProdotto con il sostegno diMIBACT, Regione Campania e Paestum FestivalCon la collaborazione diIstituto Statale Liceo Coreutico Alfano I
>06|08La MansardaLisistratadi Aristofane
Adattamento Roberta SandiasRegia Maurizio AzzurroMaschere Emilio BianconiScene e Costumi Collettivo La MansardaInterpretiFrancesca Iovine, Valentina Elia, Diane Patierno, Federica Coppola, Gennaro Di Colandrea, Antonio Vitale, Roberta Sandias, Paola Maddalena, Chiara Cianciola, Sebastiano Coticelli, Pasquale D’Orso e gli Allievi Attori del Laboratorio Teatrale Permanente della Compagnia La Mansarda Teatro dell’Orco
>08|08Perché Fedra?Eva Cantarella, tra le più grandi studiose contemporanee della classicità, grecista e docente di Diritto greco e romano, introduce lo spettacolo con un breve intervento sul mito di Fedra.
A seguire
Fedra. Diritto all’AmoreTesto originale di Eva Cantarellacon Galatea Ranzi nel ruolo di FedraRegia e immagini Consuelo BarilariConsulenza drammaturgia e testi greci Marco Avogadro Musiche Andrea Nicolini Luci Liliana Iadeluca Editor video ed immagini Angela Di Tomaso Creazione oggetti di scena Paola Ratto Sarta Umberta Burroni Suono Rinaldo Compagnone la canzone finale è di Carmen Consoli(Unica data in Campania)
>13|08Clero criminaleBreve incontro con Giovanni Romeo, Professore di Storia moderna presso l’Università Federico II di Napoli autore con il Professore Michele Mancino, della stessa Università, del libro «Clero criminale» (Editori Laterza), intervistato da Marcello Giani, Avvocato del Foro di Salerno.
A seguire Festival della Commedia Antica di MarzabottoPolitecnico Teatro di RomaRosae Open Art
Ipaziadal “Libro di Ipazia” di Mario Luzicon Cinzia Maccagnano, Fabio Pappacena, Andrea Bonella, Alessandra Cavallari, Arianna Saturni, Roberto ZorzutMovimenti scenici Michèlle Sigillo Ellis Scenografia Marina SchildlerMusiche Claudio Carboni, Daniele BiaginiRegia Roberto Zorzut
>16|08Associazione Ca’ Rossa / Centro Teatrale per l’Oralità
Ora X: Infernodi DanteTesti poetici di Dante Alighieri
Di e con Matteo BelliDialoghi Matteo BelliScena, luci, fonica Luigi SermannMaschera Roberta AntinoriOrganizzazione Maurizio Sangirardi
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PRO LOCO DI ASCEA
Ente Provinciale per il Turismo
Con la collaborazione scientifica
Patrocinio morale
In collaborazione con
Partner tecnici
VELIA
TEATRO
Rassegna sull’espressione tragica e comica del teatro antico. XVIII edizione
AGOSTO 2015Parco Archeologico di Elea-Velia (540 a.C.)
LUNEDì 3Breve presentazione di Elisabetta Matelli, docente di Storia del Teatro Greco e Latino all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e presidente dell’Associazione “Kerkis. Teatro Antico In Scena”.
A seguireUniversità Cattolica del Sacro Cuore di Milano “Corso di Alta Formazione Teatro Antico In Scena” in collaborazione con “Kerkis Teatro Antico In Scena”
MARTEDì 4“Il processo a un uomo giusto: l’Apologia di Socrate”Breve incontro con Franco Ferrari, professore ordinario di Storia della Filosofia Antica all’Università degli Studi di Salerno
A seguire
Apologia di Socratedi Platone
Diretto e interpretato da Christian PoggioniDrammaturgiaChristian PoggioniScenografia e costumiAurélie BorremansAccompagnamento musicaleVito Sisto
MERCOLEDì 5Breve presentazione di Elisabetta Matelli, docente di Storia del Teatro Greco e Latino all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e presidente dell’Associazione “Kerkis. Teatro Antico In Scena”
A seguireUniversità Cattolica del Sacro Cuore di Milano “Corso di Alta Formazione Teatro Antico In Scena” in collaborazione con “Kerkis Teatro Antico In Scena”
Le Ranedi Aristofane
Direzione drammaturgicaElisabetta MatelliRegia Christian PoggioniMusiche Adriano SanginetoScene Dino Serra su progetto dell’Accademia di Belle Arti di Brera Maschere Scuola di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Brera in collaborazione con Zorba Officine CreativeCostumi Salvatore Averzano, Elena AdamouInterpreti Federica Gurrieri, Giulia Quercioli, Lorenzo Matino, Stefano Rovelli,Vito Sisto, Federica Scazzarriello, Marta Banfi, Chiara Arrigoni, Simone Mauri, Livia Ceccarelli, Federica Dagonese, Eleonora Fedeli, Erica Gallesi, Annachiara Fanelli, Susanna Folegatti
MARTEDì 11Breve introduzione di Roberto Mario Danese, docente di Filologia Classica e direttore del Centro Internazionale di Studi Plautini dell’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo
A seguire La Resistenza della Poesia
Casinadi Tito Maccio Plauto
Consulenza tecnico-drammaturgica Roberto Mario DaneseInterpreti Matteo Giunta, Umberto Brunetti,Monica Bravi, Serena Morganti, Barbara Spataro, Alberto Fraccacreta, Michele Pagliaroni, Andrea MilanoMaschere Andrea Cavarra
MERCOLEDì 12Breve introduzione di Roberto Mario Danese, docente di Filologia Classica e direttore del Centro Internazionale di Studi Plautini dell’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo
A seguire La Resistenza della Poesia
Menecmidi Tito Maccio Plauto
Traduzione e adattamentoLa Resistenza della PoesiaConsulenza tecnico-drammaturgica Roberto Mario DaneseConsulenza filologicaGiorgia BandiniInterpreti Michele Pagliaroni, Umberto Brunetti, Monica Bravi, Barbara Spataro, Alberto Fraccacreta, Matteo GiuntaMaschere Andrea Cavarra
MARTEDì 18Breve intervento di Emanuele Troisi, professore di Filosofia e Storia
SABATO 22“Le Troiane. Dal mito alla scena”Breve incontro con Fiora Scopece, dottore di ricerca in Filologia Greca e Latina all’Università di Bologna e studiosa di dramma antico
A seguireAssociazione Culturale Valentina Capone
Soledi e con Valentina Caponeliberamente tratto da “Le Troiane” ed “Ecuba” di Euripide
Regia, ideazione spazio scenico, costumi Valentina CaponeLuci Stefano StacchiniMaschere Stefano Perocco Di MedunaAssistenti alla regiaRascia Darwish, Alessandro Rinaldi
Inizio spettacoli ore 21,00. A spettacolo iniziato sarà tassativamente vietato l’ingresso per la durata del primo quadro o atto.
Servizio navetta gratuito in partenza dal parcheggio al Parco Archeologico di Elea-Velia.
L’organizzazione si riserva la facoltà di apportare eventuali modifiche al programma.
Info: Ente Provinciale per il Turismo di Salerno Via Lungomare Trieste 7/9 tel/fax +39 089 23.14.32
Pro Loco di Ascea 0974.97.22.30
Associazione Culturale Compagnia Michele Murino Cilento Arte 334.32.66.442
Arte’m bookshop Parco Archeologico di Elea-Velia Tel. 0974.27.10.16(dalle ore 09,00 alle ore 18,15 fino al 15/8; dalle ore 09,00 alle ore 17,45 dal 16/8 e fino al 31/8).
