CURRICOLO SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
con riferimento alle Competenze chiave europee e
al D.M. del 06/08/1999 (in GU 06.10.99, n. 235)
declinato nelle microabilità di ogni annualità
CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CULTURALE
ESPRESSIONE ARTISTICA E MUSICALE
STRUMENTO
SEZIONE A: Traguardi formativi
COMPETENZA CHIAVE
EUROPEA:
CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CULTURALE – ESPRESSIONE ARTISTICA E MUSICALE
Fonti di legittimazione: Raccomandazione del Parlamento Europeo e del Consiglio 18.12.2006
D.M. 06/08/1999
COMPETENZE
SPECIFICHE/DI BASE
Dominare, attraverso una personale identità musicale, il proprio strumento in funzione di un evento musicale
COMPETENZE
SPECIFICHE
(insieme di Obiettivi di
apprendimento e
Competenze DM 1999)
ABILITA’ FINE CLASSE PRIMA SCUOLA
SECONDARIA DI PRIMO GRADO
CONOSCENZE FINE CLASSE
PRIMA SCUOLA SECONDARIA
DI PRIMO GRADO
EVIDENZE
Controllare lo strumento
nelle sue tecniche
specifiche e in relazione ai
diversi aspetti della
notazione musicale
Leggere allo strumento come correlazione di
segno-gesto-suono
Decodificare, con l’aiuto dell’insegnante, i
vari aspetti delle notazioni musicali: ritmico,
metrico, frastico, ritmico, agogico, dinamico,
timbrico, armonico
Correggere l’intonazione/accordatura, con
l’aiuto e la guida dell’insegnante
Mantenere l’equilibrio psico-fisico: postura,
respirazione consapevole, controllo del
proprio corpo nella sincronizzazione degli
arti, tensione e rilassamento muscolare).
Adottare le posizioni/diteggiature indicate e
sviluppare una tecnica digitale che preveda
l’utilizzo quasi esclusivo delle posizioni
diatoniche.
Chiavi e lettura delle note.
Principali elementi del
linguaggio musicale
(chiavi, note, altezza,
pause, tempo, figure
musicali, costrutti ritmici,
segni frastici – dinamici –
agogici).
Cellule ritmiche regolari.
Prime nozioni di solfeggio.
Accenti metrici: il battere
e il levare.
Testi musicali liberi con
elementi musicali di livello
base.
Brani musicali di semplice
Controlla lo strumento nel
rispetto dei principi
posturali e della tecnica
strumentale di base.
Esegue combinazioni e
melodie della teoria
musicale, tramite lettura
ritmica e intonata anche
utilizzando la notazione
codificata
Acquisire le tecniche di base di esecuzione e
produzione del suono.
Saper decifrare i simboli del sistema
convenzionale e riportarli correttamente
sullo strumento, rispettandone la durata e
l’altezza.
Leggere ed eseguire un testo musicale, con
primo approccio alla teoria ritmico -melodica
del solfeggio.
Leggere ed eseguire il testo musicale, con
primo approccio ai parametri costitutivi.
Intonare semplici melodie (per gradi
congiunti).
Produrre e riprodurre melodie attraverso la
voce con il supporto della lettura ritmica e
intonata.
difficoltà.
Tecniche equilibrio psico-
fisico: postura,
respirazione,
rilassamento, percezione
corporea, coordinazione
corporea
Melodie semplici di
diversa tipologia e
contesto socio-culturale
Classe Seconda Scuola Secondaria di Primo Grado
Sviluppare la capacità di lettura allo
strumento, intesa come correlazione del
segno - gesto-suono;
Mantenere e controllare l’equilibrio psico-
fisico: postura, respirazione consapevole,
controllo del proprio corpo nella
sincronizzazione degli arti, tensione e
rilassamento muscolare).
Decodificare autonomamente i vari aspetti
della notazione musicale: ritmico, metrico,
frastico, ritmico, agogico, dinamico,
timbrico, armonico.
Adottare le posizioni/diteggiature indicate e
sviluppare una tecnica digitale che preveda
l’utilizzo delle posizioni diatoniche e
cromatiche.
Saper utilizzare correttamente le tecniche
del legato e dello staccato.
Solfeggiare strutture ritmiche più complesse
Lettura scorrevole della
notazione musicale.
Approfondimento degli
aspetti legati al linguaggio
musicale, con una prima
introduzione generale
dell’aspetto armonico.
Utilizzo delle cellule
ritmiche regolari e non
Principali generi musicali,
stili e forme compositive.
Testi musicali liberi con
elementi musicali di livello
intermedio.
Brani musicali di media
difficoltà.
Tecniche equilibrio psico-
fisico: postura,
respirazione,
(tempi composti, cellule ritmiche irregolari
…).
Intonare melodie più articolate, per gradi
disgiunti.
Potenziare la lettura e l’esecuzione del testo
musicale, mediante la comprensione e il
riconoscimento dei parametri costitutivi.
Acquisire la capacità di lettura ed
esecuzione del testo musicale, con
comprensione e riconoscimento dei
parametri costitutivi.
Acquisire tecniche più avanzate di
esecuzione e produzione del suono.
Produrre e riprodurre melodie attraverso la
voce con il supporto della lettura ritmica e
intonata
rilassamento, percezione
corporea, coordinazione
corporea
Melodie semplici di diversa
tipologia e contesto socio-
culturale
Classe Terza Scuola Secondaria di Primo Grado
Potenziare la capacità di lettura allo
strumento, intesa come capacità di
correlazione segno - gesto – suono, con
utilizzo dell’elemento tecnico in funzione
espressiva.
Sviluppare la capacità di mantenere
l’equilibrio psico-fisico e controllare i propri
stati emotivi, anche durante performance
pubbliche individuali (respirazione
consapevole, percezione e controllo del
proprio corpo, postura, rilassamento,
equilibrio in situazioni dinamiche,
coordinamento).
Controllare in modo autonomo
l’intonazione/accordatura, con particolare
cura all’aspetto qualitativo dell’esecuzione.
Sviluppare la padronanza dello strumento
sia attraverso la lettura, sia attraverso
l’imitazione e l’improvvisazione, sempre
opportunamente guidata.
Lettura consapevole e
sicura della notazione
musicale.
Aspetti legati al sistema
armonico.
Cellule ritmiche regolari e
non, e figurazioni ritmiche
binarie e ternarie
sovrapposte.
Testi musicali liberi con
elementi musicali di livello
avanzato.
Brani musicali di medio-
alta difficoltà
Tecniche equilibrio psico-
fisico: postura,
respirazione,
rilassamento, percezione
corporea, coordinazione
Solfeggiare strutture ritmiche complesse e
intonare in maniera sicura e consapevole
melodie articolate.
Decodificare in maniera autonoma i vari
aspetti della notazione musicale: ritmico,
metrico, frastico, ritmico, agogico, dinamico,
timbrico, armonico.
Potenziare la lettura ed esecuzione del testo
musicale, che dia conto, a livello
interpretativo, della comprensione e del
riconoscimento dei suoi parametri
costitutivi.
corporea
Melodie semplici di
diversa tipologia e
contesto socio-culturale
Classe Prima Scuola Secondaria di Primo Grado
Interpretare nella pratica
individuale o collettiva,
attraverso l’ascolto e la
comprensione, materiali
musicali appartenenti al
proprio patrimonio
culturale e a diversi
contesti storico-culturali
Acquisire un’adeguata capacità di ascolto sia
verso gli altri, che verso se stessi
Riconoscere anche stilisticamente i più
importanti elementi costitutivi del linguaggio
musicale.
Conoscere e descrivere materiali musicali,
anche con l’integrazione di altre forme
artistiche, quali danza, teatro, arti visive e
multimediali.
Riprodurre i diversi materiali musicali
rispettandone il senso
Individuare l’errore e correggerlo
Acquisire le principali tecniche strumentali
ed applicare le stesse in base alle indicazioni
del compositore e allo stile dell’opera.
L’intonazione/accordatura
Brani del proprio
patrimonio culturale
Brani di diverso contesto
storico-culturale
Diversi generi musicali
.
Esplora, applicando gli
elementi base del
linguaggio musicale,
diverse possibilità
espressive , ascoltando se
stesso e gli altri.
Sa fare valutazioni critico-
estetiche rispetto al
contesto storico-culturale,
e ai codici multimediali e
artistici, trasferendoli
anche in pratica
strumentale
Classe Seconda Scuola Secondaria di Primo Grado
Acquisire una maggiore capacità di
concentrazione per sviluppare l’ascolto
analitico.
Riconoscere e classificare anche
stilisticamente i più importanti elementi
L’intonazione/accordatura
Brani del proprio
patrimonio culturale
Brani di diverso contesto
costitutivi del linguaggio musicale
Conoscere, descrivere e interpretare con
proprie valutazioni materiali musicali, anche
con l’integrazione di altre forme artistiche,
quali danza, teatro, arti visive e
multimediali.
Riprodurre i diversi materiali musicali
rispettandone il senso e apportando, con
guida, personali interpretazioni
Individuare l’errore e correggerlo
Acquisire tecniche strumentali ed applicare
le stesse in base alle indicazioni del
compositore e allo stile dell’opera.
storico-culturale
Diversi generi musicali
Classe Terza Scuola Secondaria di Primo Grado
Acquisire una capacità di concentrazione per
sviluppare un autonomo ascolto analitico.
Potenziare la capacità di ascolto nella
pratica individuale e collettiva, al fine di
sviluppare processi di attribuzione di senso
e capacità organizzative dei materiali
sonori;
Sviluppare la capacità di esecuzione e di
ascolto nella pratica individuale e collettiva
Riconoscere e classificare anche
stilisticamente i più importanti elementi
costitutivi del linguaggio musicale
Conoscere, descrivere e interpretare in
modo critico materiali musicali anche con
l’integrazione di altre forme artistiche, quali
danza, teatro, arti visive e multimediali.
Individuare l’errore e correggerlo
Acquisire tecniche strumentali più avanzate,
ed applicare le stesse in base alle indicazioni
del compositore e allo stile dell’opera.
Padroneggiare tecniche strumentali
avanzate, ed applicazione delle stesse in
base alle indicazioni del compositore e allo
Controllo autonomo
dell’intonazione/accordatu
ra, con particolare cura
all’aspetto qualitativo
dell’esecuzione.
Brani del proprio
patrimonio culturale
Brani di diverso contesto
storico-culturale
Diversi generi musicali
stile dell’opera.
Partecipare, in ambito
collettivo e individuale, alla
corretta realizzazione
dell'evento musicale
utilizzando anche
strumenti informatici
Classe Prima Scuola Secondaria di Primo Grado
Acquisire la capacità di esecuzione e ascolto
nella pratica individuale e collettiva, con
primo approccio alla capacità organizzativa
dei materiali sonori e alle regole da
rispettare sia nell’ambito tecnico che civico
della disciplina.
Eseguire ed eventualmente interpretare il
materiale sonoro con il supporto
dell’insegnante, in vista dello sviluppo delle
capacità creative.
Eseguire e/o cantare correttamente la
propria parte, inserendola nel contesto più
ampio della musica d’insieme e seguendo
contemporaneamente il gesto del Direttore
– Insegnante.
Seguire il tempo all’interno dell’esecuzione
di gruppo, rispettandone i suoni e le pause
Saper relazionarsi positivamente con i
compagni e gli insegnanti allo scopo di una
positiva realizzazione dell’evento
Rispettare se stessi, gli altri e l’ambiente,
condividendo le regole comuni
Realizzare eventi sonori che integrino altre
forme artistiche, quali danza, teatro, arti
visive e multimediali
Decodificare e utilizzare la notazione
tradizionale e altri sistemi di scrittura
Accedere alle risorse musicali presenti in
rete.
Imparare ad usare le strumentazioni
elettroniche, applicate alla pratica
strumentale (microfoni direzionali,
panoramici …)
Tecniche di base di
esecuzione e produzione
del suono.
Principali elementi
appartenenti alle aree
metro-ritmica, melodica,
frastica, agogica e
dinamica.
Prime regole del suonar
insieme, sia riguardo
l’ambito tecnico-timbrico
che quello civico dello
“stare insieme”.
Ambiti storico-stilistici
principali.
Semplici strutture formali
di brani musicali.
Materiali e strumenti
informatici
Funzionamento di
apparecchiature
elettroniche.
Partecipa in modo attivo
alla realizzazione di
esperienze musicali
integrando la dimensione
pratico-cooperativa con
quella estetico-emotiva e
curando intonazione,
espressività e
interpretazione
Classe Seconda Scuola Secondaria di Primo Grado
Produce, anche in modo
creativo, messaggi
musicali integrando i
saperi e pratiche artistiche
con le proprie esperienze
musicali.
Sviluppare l’uso e il controllo dello
strumento nella pratica individuale e
collettiva, con particolare riferimento
all’assimilazione dei principi posturali e di
tecniche strumentali più avanzate;
Sviluppare le capacità organizzative dei
materiali sonori,
Rispettare le regole comuni, sia nell’ambito
tecnico che civico della disciplina.
Eseguire ed eventualmente interpretare in
maniera autonoma il materiale sonoro, in
vista dello sviluppo delle capacità creative.
Controllare gli aspetti relativi all’agogica e
alla dinamica.
Adattarsi in maniera più flessibile alla
gestualità del direttore.
Comprendere le differenze timbriche e
dosare di conseguenza l’intensità sonora in
relazione alla pratica d’insieme.
Rendersi disponibile al confronto costante
con gli altri.
Decodificare e utilizzare la notazione
tradizionale e altri sistemi di scrittura.
Utilizzare, con l’aiuto dell’insegnante se
necessario, le strumentazioni elettroniche,
applicate alla pratica strumentale
(registratori, casse d’amplificazione, mixer
Improvvisare e rielaborare brani musicali
vocali e strumentali, utilizzando semplici
schemi ritmico-melodici,..)
Accedere alle risorse musicali presenti in
rete e utilizzare software specifici per
elaborazioni sonore e musicali.
Tecniche avanzate di
esecuzione e produzione
del suono.
Elementi appartenenti alle
aree metro-ritmica,
melodica, frastica, agogica
e dinamica.
Rispetto delle regole
comuni, sia riguardo
l’ambito tecnico-timbrico,
che quello civico della
musica d’insieme.
Collocazione guidata degli
eventi musicali praticati
nei relativi ambiti storico-
stilistici.
Ambiti storico-stilistici
principali.
Semplici strutture formali
di brani musicali.
Funzionamento di
apparecchiature
elettroniche.
Materiali e strumenti
informatici
Pratiche di peer tutoring e
cooperative
Classe Terza Scuola Secondaria di Primo Grado
Ampliare l’uso e il controllo dello strumento
nella pratica individuale e collettiva, con
particolare riferimento ai riflessi -
determinati dal controllo della postura e
dallo sviluppo senso motorio -
sull'acquisizione delle tecniche specifiche.
Relazionarsi con entusiasmo e
collaborazione agli insegnanti e ai compagni,
imparando a sostenersi a vicenda sia sotto
l’aspetto psicologico che tecnico-esecutivo
Padroneggiare il proprio strumento, nella
pratica collettiva, con particolare riferimento
ai riflessi – determinati dal controllo della
postura e dallo sviluppo senso motorio –
sull’acquisizione delle tecniche specifiche.
Seguire con sicurezza il gesto del direttore,
controllando in maniera consapevole gli
elementi musicali (agogica, dinamica …),
mediante un’affinata sensibilità uditiva
Potenziare la capacità di esecuzione e
ascolto attraverso lo sviluppo di processi di
attribuzione di senso
Decodificare e utilizzare la notazione
tradizionale e altri sistemi di scrittura.
Utilizzare le strumentazioni elettroniche,
applicate alla pratica strumentale
(registratori, casse d’amplificazione,
microfoni, mixer …)
Accedere alle risorse musicali presenti in
rete e utilizzare software specifici per
elaborazioni sonore e musicali.
Tecniche avanzate di
esecuzione e produzione
del suono.
Pratiche di peer tutoring e
cooperative
Elementi complessi,
appartenenti alle aree
metro-ritmica, melodica,
frastica, agogica e
dinamica.
Rispetto delle regole
comuni, sia riguardo
l’ambito tecnico-timbrico,
che civico della musica
d’insieme.
Collocazione autonoma
degli eventi musicali
praticati nei relativi ambiti
storico-stilistici.
Funzionamento di
apparecchiature
elettroniche.
Materiali e strumenti
informatici
Improvvisare in modo
creativo, nella pratica
individuale e collettiva,
valorizzando le proprie
esperienze e le opportunità
offerte dal contesto
Classe Prima Scuola Secondaria di Primo Grado
Assimilare un metodo di studio
basato sull’individuazione
dell’errore e della sua correzione.
Imparare ad organizzare i
materiali sonori, opportunamente
guidati.
Produrre autonomamente semplici
elaborazioni personali di materiali
sonori all’interno di griglie
predisposte
Formalizzare i propri stati emotivi
attraverso l’uso della voce, corpo e
strumenti anche informatici
Eseguire e interpretare il materiale
sonoro, in vista dello sviluppo
delle capacità creative, utilizzando
semplici schemi ritmico-melodici.
Orientare la costruzione della
propria identità musicale
Ampliarne e valorizzare le proprie
esperienze,
Riconoscere e valorizzare le
opportunità offerte dal contesto
Elementi fondamentali della sintassi
musicale.
Principali ambiti storico-stilistici e
relativa collocazione/associazione
degli eventi musicali praticati.
Tecniche di base di esecuzione e
produzione del suono.
Funzionamento di apparecchiature
elettroniche.
Tecniche di individuazione
dell’errore
Principali elementi di analisi di
contesto
Emozioni e sentimenti, stili
attributivi
Classe Seconda Scuola Secondaria di Primo Grado
Interpreta personalmente
semplici brani
appartenenti a generi e
culture differenti,
Manifesta una propria
identità musicale
dominando tecniche e
materiali anche elettronici.
Improvvisa,
opportunamente guidato,
integrando aspetti
estetico-emotivi con quelli
compositivi, con
attribuzione di senso ed
efficacia comunicativa
.
Acquisire un metodo di studio autonomo
basato sull’individuazione dell’errore e della
sua correzione.
Eseguire ed eventualmente interpretare il
materiale sonoro, in vista dello sviluppo
delle capacità creative.
Ampliare la capacità di organizzare
autonomamente i materiali sonori.
Produrre autonomamente elaborazioni
personali di materiali sonori all’interno di
griglie predisposte
Formalizzare i propri stati emotivi attraverso
l’uso della voce, corpo e strumenti anche
informatici
Orientare la costruzione della propria
identità musicale
Ampliarne e valorizzare le proprie
esperienze,
Riconoscere e valorizzare le opportunità
offerte dal contesto
Principali ambiti storico-
stilistici e relativa
collocazione/associazione
degli eventi musicali
praticati.
Tecniche di esecuzione e
produzione del suono
avanzate.
Tecniche di individuazione
dell’errore
Principali elementi di
analisi di contesto
.
Classe Terza Scuola Secondaria di Primo Grado
Padroneggiare un metodo di studio
autonomo e consolidato, basato
sull’individuazione dell’errore e della sua
correzione.
Interpretare in maniera consapevole il
materiale sonoro, in base alle indicazioni del
compositore e dello stile dell’opera.
Organizzare autonomamente e con
sicurezza i materiali sonori.
Produrre autonomamente semplici
elaborazioni personali di materiali sonori
all’interno di griglie predisposte
Formalizzare i propri stati emotivi attraverso
l’uso della voce, corpo e strumenti anche
informatici
Improvvisare, rielaborare, comporre brani
musicali vocali e strumentali, utilizzando sia
strutture aperte, sia semplici schemi
ritmico-melodici
Orientare la costruzione della propria
identità musicale
Ampliarne e valorizzare le proprie
esperienze,
Riconoscere e valorizzare le opportunità
offerte dal contesto
Principali ambiti storico-
stilistici e relativa
collocazione/associazione
degli eventi musicali
praticati.
Tecniche complesse di
esecuzione e produzione
del suono.
Principali elementi di
analisi di contesto
Emozioni e sentimenti,
stili attributivi
Creatività e
personalizzazione
SEZIONE B: Microabilità di strumento fine scuola secondaria di primo grado
CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CULTURALE – ESPRESSIONE ARTISTICA E MUSICALE
Flauto Violino Pianoforte Chitarra
Acquisire e sviluppare la tecnica di
respirazione, attraverso il controllo e la
consapevolezza dei processi inspiratorio
ed espiratorio.
Acquisire la tecnica di emissione nei tre
registri e progressivo sviluppo di una
buona sonorità, della capacità di
controllo del suono e di intonazione
nelle diverse situazioni timbriche e
dinamiche e nei cambi di registro.
Acquisire consapevolezza della funzione
dei segni dinamici, agogici ed espressivi
e loro realizzazione.
Acquisire il controllo della postura e
della posizione della mano.
Conoscere le posizioni cromatiche dello
strumento nei tre registri ed
acquisizione di una sicura tecnica
“digitale” (precisione nella coordinazione
dei movimenti e sviluppo del controllo
nelle diverse velocità)
Controllare consapevolmente le
“articolazioni” (uso del legato e
staccato, qualità e velocità dello
staccato, utilizzo dei diversi tipi di
staccato e delle combinazioni di staccato
e legato).
Approcciare all’esecuzione di
abbellimenti (acciaccature e
appoggiature, mordenti, gruppetti e
trilli).
Esplorare l’utilizzo delle diverse
possibilità timbriche dello strumento,
anche in relazione ad alcune delle
moderne tecniche compositive.
Eseguire brani solistici e d’insieme
appartenenti a diversi generi, epoche e
Condurre l’arco nelle sue diverse
parti.
Controllare l’arco volto ad
ottenere differenti intensità.
Controllare l’arco volto ad
ottenere differenze timbriche (più
o meno vicino al ponticello o alla
tastiera).
Padroneggiare i principali colpi
d’arco dei due ambiti: legato,
staccato.
Conoscere le diverse applicazioni
delle dita in prima posizione e
controllo dell’intonazione.
Conoscere le diverse posizioni e
controllore l’intonazione.
Controllare l’intonazione in
successione dei suoni per gradi
congiunti (scale) e non e con
l’utilizzo di diverse applicazioni
delle dita.
Controllare il movimento, della
condotta d’arco, e dell’intonazione
nei cambi di posizione.
Esplorare l’utilizzo delle possibilità
timbriche dello strumento (Es.:
diversi tipi di pizzicato, glissando,
suoni armonici, ecc …).
Controllare l’arco e l’intonazione
nelle corde doppie e primi
elementi di polifonia.
Eseguire brani solistici e d’insieme
appartenenti a diversi generi,
epoche e stili di difficoltà tecnica
adeguata al percorso compiuto.
Sviluppare la tecnica pianistica,
comprensiva degli aspetti
dinamici, timbrici e delle varie
modalità d’attacco del tasto e uso
dei pedali:
Mano chiusa (dita su gradi
congiunti): scale,
abbellimenti, cinque note
non consecutive, note
ribattute, glissandi.
Mano aperta (dita su gradi
disgiunti): arpeggi,
passaggi per gradi
disgiunti.
Bicordi e accordi: terze,
seste, ottave, altri bicordi,
accordi, clusters.
Salti: note singole, bicordi,
ottave, accordi, clusters.
Eseguire ed interpretare
consapevolmente almeno una
composizione tratta dal repertorio
solistico e d’insieme per ciascuna
delle seguenti aree:
Danza
Pezzo di carattere
Forme polifoniche e forme
sonata
Variazioni.
Padroneggiare il tocco appoggiato
e libero della mano destra e
relative capacità di variarne gli
aspetti dinamici e timbrici.
Eseguire arpeggi di vari tipi anche
con posizioni accordali di mano
sinistra.
Utilizzare e controllare le note
simultanee, con e senza il pollice.
Usare gli accordi nelle tonalità più
agevoli anche con l’inserimento del
barree.
Utilizzare le posizioni della prima
in avanti.
Usare la diteggiatura di entrambi
le mani.
Esplorare ed utilizzare le possibilità
timbriche e dinamiche dello
strumento (pizzicati, glissandi,
armonici, percussioni, suoni legati
staccati, ecc...).
Eseguire brani solistici e d’insieme
appartenenti a diversi generi,
epoche e stili di difficoltà tecnica
adeguata al percorso compiuto.
stili di difficoltà tecnica adeguata al
percorso compiuto.
SEZIONE C: Rubrica valutativa fine classe terza
CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CULTURALE – ESPRESSIONE ARTISTICA E MUSICALE
Evidenze Avanzato Intermedio Base Iniziale
Controlla lo strumento nel rispetto
dei principi posturali e della tecnica
strumentale di base.
Esegue combinazioni e melodie della
teoria musicale, tramite lettura
ritmica e intonata anche utilizzando
la notazione codificata
Esplora, applicando gli elementi
base del linguaggio musicale,
diverse possibilità espressive,
ascoltando se stesso e gli altri
Sa fare valutazioni critico-estetiche
rispetto al contesto storico-culturale,
e ai codici multimediali e artistici,
Padroneggia lo
strumento rispettando il
linguaggio musicale e
dominando tecniche e
materiali nella
dimensione pratico-
compositiva.
Effettua significative
valutazioni critico-
estetiche rispetto al
contesto storico-
culturale, ai codici
multimediali e artistici.
Interpreta e improvvisa
materiali sonori con
particolare attenzione
Controlla lo strumento
rispettando il linguaggio
musicale e le principali
tecniche e materiali
nella dimensione
pratico-compositiva
Effettua valutazioni
critico-estetiche rispetto
al contesto storico-
culturale, ai codici
multimediali e artistici.
Interpreta e improvvisa
semplici materiali sonori
con particolare
attenzione alla
Controlla lo strumento
rispettando gli elementi
principali del linguaggio
musicale e una/due
tecniche e materiali nella
dimensione pratico-
compositiva
Effettua semplici
valutazioni critico-estetiche
rispetto al contesto
storico-culturale, ai codici
multimediali e artistici.
Interpreta semplici
materiali sonori con
particolare attenzione alla
Controlla lo strumento
rispettando gli elementi
principali del linguaggio
musicale e utilizzando sempre
la stessa tecnica e materiali
nella dimensione pratico-
compositiva.
Se guidato, effettua semplici
valutazioni critico-estetiche
rispetto al contesto storico-
culturale, ai codici
multimediali e artistici.
Se orientato interpreta
semplici e brevi materiali
sonori con particolare
attenzione alla dimensione
trasferendoli anche in pratica
strumentale
Partecipa in modo attivo alla
realizzazione di esperienze musicali
integrando la dimensione pratico-
cooperativa con quella estetico-
emotiva curando intonazione,
espressività e interpretazione
Produce, anche in modo creativo,
messaggi musicali integrando i
saperi e pratiche artistiche con le
proprie esperienze musicali.
Interpreta personalmente semplici
brani appartenenti a generi e culture
differenti,
Manifesta una propria identità
musicale dominando tecniche e
materiali anche elettronici.
Improvvisa, opportunamente
guidato, integrando aspetti estetico-
emotivi con quelli compositivi, con
attribuzione di senso ed efficacia
comunicativa
alla dimensione
estetico-emotiva,
dimostrando una
propria identità
musicale
Partecipa in modo
creativo alla
realizzazione di
esperienze musicali,
nell’ascolto di sé e degli
altri, attribuendo
all’evento senso ed
efficacia comunicativa.
dimensione estetico-
emotiva, dimostrando a
volte originalità
Partecipa in modo attivo
alla realizzazione di
esperienze musicali
utilizzando tecniche e
materiali, nell’ascolto di
sé e degli altri, al fine
attribuire all’evento
senso ed efficacia
comunicativa.
dimensione estetico-
emotiva, dimostrando a
volte originalità
Partecipa con ruoli ben
definiti e noti alla
realizzazione di esperienze
musicali utilizzando alcune
tecniche e materiali,
nell’ascolto di sé e degli
altri, al fine attribuire
all’evento senso ed
efficacia comunicativa.
estetico-emotiva, applicando
le conoscenze apprese.
Partecipa con semplici
contributi alla realizzazione di
esperienze musicali
utilizzando poche tecniche e
materiali, nell’ascolto di sé e
degli altri, al fine attribuire
all’evento senso ed efficacia
comunicativa