7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Lrsquoarte e gli artisti Dario DrsquoAntoni
As 20132014
Non esiste in realtagrave una cosa chiamata arte
Esistono solo gli artisti uomini che un tempo con terra coloratatracciavano alla meglio le forme del bisonte sulle pareti delle caverne e oggi
comprano i colori e disegnano gli affissi pubblicitari per le stazioni della
metropolitana e nel corso dei secoli fecero parecchie altre cose
Non crsquoegrave alcun male a definire arte tutte queste attivitagrave purcheacute si tenga
presente che questa parola puograve significare cose assai diverse a seconda deltempo e del luogo e ci si renda conto che non esiste arte con la A
maiuscola quellrsquoarte con la A maiuscola che oggi egrave diventata una specie
di spauracchio o di feticcio Si puograve rovinare un artista sostenendo che la sua
opera egrave ottima a modo suo ma non egrave Arte e si puograve confondere chiunque
abbia trovato bello un quadro dicendogli che non si trattava di Arte ma diqualcosrsquoaltro
Perograve probabilmente non esistono modi sbagliati di godere di un quadro
o di una statua A uno piaceragrave un paesaggio percheacute gli ricorda la sua casa
a un altro un ritratto percheacute gli ricorda un amico in questo non crsquoegrave alcun
maleTutti noi vedendo un quadro siamo indotti a ricordare mille cose
capaci di influire sulle nostre reazioni Fin tanto che tali ricordi ci aiutano a
godere di ciograve che vediamo non crsquoegrave da preoccuparsi Ma quando qualche
ricordo di scarso valore diventa un pregiudizio quando istintivamente ciscostiamo da un mirabile quadro di soggetto alpino solo percheacute non ci piace
lrsquoalpinismo allora abbiamo il dovere di frugare nella nostra mente perscoprire la ragione di unrsquoavversione capace di neutralizzare un piacere che
altrimenti avremmo avuto Ci sono ragioni sbagliate per non godere di
unrsquoopera drsquoarte Molti desiderano vedere nei quadri ciograve che amano nella realtagrave egrave una
preferenza naturalissima A noi tutti piace la bellezza della natura e siamograti a quegli artisti che nelle loro opere ce lrsquohanno conservata e
tramandata
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Quando il grande pittore 1047297ammingo Rubens fece un disegno del suobambino era orgoglioso della sua bellezza e
voleva che anche noi lrsquoammirassimo Ma
questa preferenza per i soggetti piacevoli esuggestivi puograve essere dannosa se ci induce a
r i f i u t a r e o p e r e c h e n o n r i s u l t a n oimmediatamente attraenti
Il grande pittore tedesco Albrecht
Duumlrer disegnograve sua madre con un amore
senza dubbio pari a quello di Rubens per il suopaffuto figlioletto Il suo fedele studio della
vecchiaia e dello sfacelo puograve
forse colpire e respingere ma se
vinciamo questa prima sensazione
d i r i p u g n a n z a n e s a r e m o
ampiamente compensati poicheacute -
nella sua spietata sinceritagrave- il
disegno di Duumlrer egrave unrsquoopera
grandiosa la bellezza di un quadro
come vedremo non sta nella bellezza delsoggetto
Non sappiamo se i monelli che lo
spagnolo Murillo amava dipingere fossero
davvero belli ma indubbiamente egli li ha
saputo rendere molto affascinanti
Peter paul rubensRitratto del figlio nicola 1620
Albrecht dUumlrerRitratto della madre 1514
Bartolomeacute Esteban Murillomonelli 1675
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Drsquoaltra parte forse moltitroverebbero insignificante la
bambina del mirabile internoolandese di Pieter de Hooch
mentre si tratta pur sempre di un
quadro di notevole interesse
La difficoltagrave sta forse nella
gamma cosigrave estesa dei gusti e dei
canoni che determinano labellezza I due quadri sottostanti
vennero entrambi dipinti nel lsquo400
ed entrambi rappresentano angeliche suonano il liuto Molti per la
grazia seducente e il fascino preferiranno lrsquoopera italiana di Melozzo da Forligrave
a quella del suo contemporaneo Hans Memling Ma sono belle entrambe
Puograve richieder maggior tempo scoprire la bellezza intrinseca dellrsquoangelo di
Memling ma quando quella sua leggera goffaggine non ci disturberagrave piugrave lo
troveremo delizioso
Pieter de hoochInterno con donna che sbuccia mele 1663
Melozzo da forligraveAngelo (part) 1480
Hans memlingAngeli (part) 1490
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Ciograve che vale per la bellezza vale anche per lrsquoespressione e infattisovente egrave proprio lrsquoespressione di una figura a farci amare o detestare il
quadro Ad alcuni piace unrsquoespressione facilmente comprensibile in grado
quindi di commuovere profondamente
Quando Guido Reni pittore del Seicento dipinse il
suo Cristo con corona di spine indubbiamente
voleva che lo spettatore vedesse in quel volto tutto il
tormento dellrsquouomo e tutta la gloria della Passione
Molti nei secoli successivi hanno tratto forza econforto da questa rappresentazione del Salvatore
il sentimento che in essa si esprime egrave cosigrave potenteed esplicito che copie di questrsquoopera si possono
trovare in semplici chiesette o in case isolate tra
persone del tutto profane in fatto di arte chemagari non han mai
sent i to nominare
Guido Reni
Ma anche se questa intensa espressione disentimenti ci attrae non dobbiamo per talemotivo trascurare opere il cui intimosigni1047297cato egrave forse meno facilmenteaccessibile
Il pittore medievale italiano che dipinse la
Croce della figura accanto sentiva il tema
della Passione con la stessa sinceritagrave di Reni Percomprendere i suoi sentimenti perograve dobbiamo
prima renderci conto dei suoi metodi di
disegno Una volta compresi questi diversi
linguaggi possiamo anche preferire opere in cui lrsquoespressione sia meno
ovvia che in Guido Reni Proprio come si puograve preferire gente di pocheparole e gesti che affascina percheacute lascia spazio allrsquoimmaginazione cosigrave ci
si puograve appassionare a quadri e sculture in cui esistono margini per riflettere elasciarsi affascinare
Guido reniCristo con corona di spine 1640
Maestro toscanoCroce dipinta part Con 1173-1225
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Nei periodi piugrave ldquoprimitivirdquo quando gli artisti erano meno abili di
adesso nella rappresentazione di volti e gesti umani egrave tanto piugravecommovente vedere come tentassero comunque di esprimere il
sentimento che li colpiva Ma a questo punto spesso ci si arresta di fronte aunrsquoaltra difficoltagrave Si vuole ammirarelrsquoabilitagrave dellrsquoartista nella rappresentazione
d e l l e c o s e c o s igrave c o m e s o n o S ipreferiscono le pitture che sembranoldquo v e r e rdquo C e r t o q u e s t a egrave u n a
considerazione importante la pazienza e
la bravura volte a rendere con fedeltagrave ilmondo vis ibi le sono senzrsquoaltro daammirare
Grandi artisti del passato hanno
dedicato molte fatiche a opere nelle quali
egrave riprodotto accuratamente ogni minimo
part icolare La lepre ritratta ad
acquerello da Durer egrave uno degli
esempi piugrave famosi di questa
amorevole pazienzaMa chi potrebbe affermare
che il disegno di un elefante diRembrandt egrave necessariamente
meno buono percheacutemostra un minor numerodi particolari In realtagrave
Rembrandt era un mago tale da farci percepire la pelle grinzosadellrsquoelefante con pochi tratti di carboncino
Ma non egrave soltanto il disegno sommario ad urtare coloro che vogliono i
quadri ldquoverirdquo Essi biasimano ancor piugrave le opere che giudicano scorrette
quando esse appartengono a un periodo moderno a un periodo in cui
lrsquoartista avrebbe dovuto ldquoessere capace di far megliordquo
lbrecht durerLepre 1502
Rembrandt van rjinElefante 1637
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In realtagrave non crsquoegrave alcun mistero in queste deformazioni della natura che
tante proteste sollevano nelle discussioni sullrsquoarte moderna Chiunque abbiapresente le produzioni di Walt Disney o i fumetti sa giagrave che a volte crsquoegrave
una buona ragione se le cose vengono disegnate diverse da come sonomutate o deformate in un senso o nellrsquoaltro Topolino non sembra un topo
vero eppure nessuno scrive ai giornali lettere indignate sulla lunghezzadella sua coda Chi entra nellrsquoincantato mondo Disney non si preoccupa
dellrsquoArte con la A maiuscola Non guarda i suoi film con gli stessi pregiudizi
che ostenta ad una mostra di arte moderna Ma se un artista moderno
disegna a modo suo lo si considera un individuo improvvisato che non sa
fare niente di meglioSi puograve pensare ciograve che si vuole degli artisti moderni ma si deve
riconoscere loro tanta 1047297ducia da presumerli almeno
capaci di disegnare ldquocorrettamenterdquo Se non lo
fanno le loro ragioni possono essere assai simili a
quelle di Walt Disney
Ecco qui rappresentata una Chioccia con
pulcini per illustrare le pagine dellrsquoHistorie naturellerealizzata dal piugrave famosoe s p o n e n t e d e l l rsquo a r t e
moderna Pablo Picasso Nessuno certo potrebbe
riscontrare errori in questa
i n c a n t e v o l e
rappresentazione di unachioccia in mezzo ai suoi lanugginosi pulcini
Perograve nel disegnare un gallo lo stesso Picassonon si accontentograve di renderne semplicemente
lrsquoaspetto volle esprimerne lrsquoaggressivitagrave la vanitagrave e lastupiditagrave In altre parole ricorse alla caricatura
Ma che grande e persuasiva caricatura ne
ha ricavato
Pablo picassoChioccia con pulcini 1942
Pablo picassoGalletto 1938
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Quando ci sembra che un quadro pecchi nella somiglianza con larealtagrave o con lrsquoesattezza dei particolari dobbiamo sempre domandarci in
primo luogo se lrsquoartista non abbia avuto le sue ragioni per modificare
lrsquoaspetto di ciograve che ha visto e son ragioni che approfondiremo sempre di piugrave
man mano che la storia dellrsquoarte verragrave svolgendosi sotto i nostri occhiIn secondo luogo non dobbiamo mai condannare unrsquoopera per il fatto
di essere disegnata non correttamente a meno che non ci sia la certezza di
avere noi ragione e il pittore torto Siamo tutti propensi a troncare il giudizio
subito dicendo ldquole cose non hanno questo aspettordquo e abbiamo la strana
abitudine di credere che la natura appaia sempre come nei quadri
tradizionali
Ma una sorprendente scoperta che risale a non molti anni fa puogravefacilmente dimostrare lrsquoinfondatezza di questa teoria Per secoli e secoli
migliaia di persone hanno guardato i cavalli al galoppo hanno assistito a
gare ippiche e ac a c c e h a n n o
posseduto pitture e
stampe sportive con
cavalli lanciati allac a r i c a n e l l e
battaglie o lanciatiin corsa dietro ai
segug i Nessunosembra aver mai
n o t a t o c o m e
e f f e t t i v a m e n t eappaia un cavallo in
corsa
Pittori e incisori li
h a n n o s e m p r erappresentati con le
zampe protese cosigrave come li dipinse il celebre pittore francese Theacuteodore
Gericault nel XIX secolo in una famosa rappresentazione delle corse di
Espsom
Theacuteodore gericaultLe corse a Epsom 1821
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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Quando il grande pittore 1047297ammingo Rubens fece un disegno del suobambino era orgoglioso della sua bellezza e
voleva che anche noi lrsquoammirassimo Ma
questa preferenza per i soggetti piacevoli esuggestivi puograve essere dannosa se ci induce a
r i f i u t a r e o p e r e c h e n o n r i s u l t a n oimmediatamente attraenti
Il grande pittore tedesco Albrecht
Duumlrer disegnograve sua madre con un amore
senza dubbio pari a quello di Rubens per il suopaffuto figlioletto Il suo fedele studio della
vecchiaia e dello sfacelo puograve
forse colpire e respingere ma se
vinciamo questa prima sensazione
d i r i p u g n a n z a n e s a r e m o
ampiamente compensati poicheacute -
nella sua spietata sinceritagrave- il
disegno di Duumlrer egrave unrsquoopera
grandiosa la bellezza di un quadro
come vedremo non sta nella bellezza delsoggetto
Non sappiamo se i monelli che lo
spagnolo Murillo amava dipingere fossero
davvero belli ma indubbiamente egli li ha
saputo rendere molto affascinanti
Peter paul rubensRitratto del figlio nicola 1620
Albrecht dUumlrerRitratto della madre 1514
Bartolomeacute Esteban Murillomonelli 1675
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Drsquoaltra parte forse moltitroverebbero insignificante la
bambina del mirabile internoolandese di Pieter de Hooch
mentre si tratta pur sempre di un
quadro di notevole interesse
La difficoltagrave sta forse nella
gamma cosigrave estesa dei gusti e dei
canoni che determinano labellezza I due quadri sottostanti
vennero entrambi dipinti nel lsquo400
ed entrambi rappresentano angeliche suonano il liuto Molti per la
grazia seducente e il fascino preferiranno lrsquoopera italiana di Melozzo da Forligrave
a quella del suo contemporaneo Hans Memling Ma sono belle entrambe
Puograve richieder maggior tempo scoprire la bellezza intrinseca dellrsquoangelo di
Memling ma quando quella sua leggera goffaggine non ci disturberagrave piugrave lo
troveremo delizioso
Pieter de hoochInterno con donna che sbuccia mele 1663
Melozzo da forligraveAngelo (part) 1480
Hans memlingAngeli (part) 1490
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Ciograve che vale per la bellezza vale anche per lrsquoespressione e infattisovente egrave proprio lrsquoespressione di una figura a farci amare o detestare il
quadro Ad alcuni piace unrsquoespressione facilmente comprensibile in grado
quindi di commuovere profondamente
Quando Guido Reni pittore del Seicento dipinse il
suo Cristo con corona di spine indubbiamente
voleva che lo spettatore vedesse in quel volto tutto il
tormento dellrsquouomo e tutta la gloria della Passione
Molti nei secoli successivi hanno tratto forza econforto da questa rappresentazione del Salvatore
il sentimento che in essa si esprime egrave cosigrave potenteed esplicito che copie di questrsquoopera si possono
trovare in semplici chiesette o in case isolate tra
persone del tutto profane in fatto di arte chemagari non han mai
sent i to nominare
Guido Reni
Ma anche se questa intensa espressione disentimenti ci attrae non dobbiamo per talemotivo trascurare opere il cui intimosigni1047297cato egrave forse meno facilmenteaccessibile
Il pittore medievale italiano che dipinse la
Croce della figura accanto sentiva il tema
della Passione con la stessa sinceritagrave di Reni Percomprendere i suoi sentimenti perograve dobbiamo
prima renderci conto dei suoi metodi di
disegno Una volta compresi questi diversi
linguaggi possiamo anche preferire opere in cui lrsquoespressione sia meno
ovvia che in Guido Reni Proprio come si puograve preferire gente di pocheparole e gesti che affascina percheacute lascia spazio allrsquoimmaginazione cosigrave ci
si puograve appassionare a quadri e sculture in cui esistono margini per riflettere elasciarsi affascinare
Guido reniCristo con corona di spine 1640
Maestro toscanoCroce dipinta part Con 1173-1225
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Nei periodi piugrave ldquoprimitivirdquo quando gli artisti erano meno abili di
adesso nella rappresentazione di volti e gesti umani egrave tanto piugravecommovente vedere come tentassero comunque di esprimere il
sentimento che li colpiva Ma a questo punto spesso ci si arresta di fronte aunrsquoaltra difficoltagrave Si vuole ammirarelrsquoabilitagrave dellrsquoartista nella rappresentazione
d e l l e c o s e c o s igrave c o m e s o n o S ipreferiscono le pitture che sembranoldquo v e r e rdquo C e r t o q u e s t a egrave u n a
considerazione importante la pazienza e
la bravura volte a rendere con fedeltagrave ilmondo vis ibi le sono senzrsquoaltro daammirare
Grandi artisti del passato hanno
dedicato molte fatiche a opere nelle quali
egrave riprodotto accuratamente ogni minimo
part icolare La lepre ritratta ad
acquerello da Durer egrave uno degli
esempi piugrave famosi di questa
amorevole pazienzaMa chi potrebbe affermare
che il disegno di un elefante diRembrandt egrave necessariamente
meno buono percheacutemostra un minor numerodi particolari In realtagrave
Rembrandt era un mago tale da farci percepire la pelle grinzosadellrsquoelefante con pochi tratti di carboncino
Ma non egrave soltanto il disegno sommario ad urtare coloro che vogliono i
quadri ldquoverirdquo Essi biasimano ancor piugrave le opere che giudicano scorrette
quando esse appartengono a un periodo moderno a un periodo in cui
lrsquoartista avrebbe dovuto ldquoessere capace di far megliordquo
lbrecht durerLepre 1502
Rembrandt van rjinElefante 1637
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In realtagrave non crsquoegrave alcun mistero in queste deformazioni della natura che
tante proteste sollevano nelle discussioni sullrsquoarte moderna Chiunque abbiapresente le produzioni di Walt Disney o i fumetti sa giagrave che a volte crsquoegrave
una buona ragione se le cose vengono disegnate diverse da come sonomutate o deformate in un senso o nellrsquoaltro Topolino non sembra un topo
vero eppure nessuno scrive ai giornali lettere indignate sulla lunghezzadella sua coda Chi entra nellrsquoincantato mondo Disney non si preoccupa
dellrsquoArte con la A maiuscola Non guarda i suoi film con gli stessi pregiudizi
che ostenta ad una mostra di arte moderna Ma se un artista moderno
disegna a modo suo lo si considera un individuo improvvisato che non sa
fare niente di meglioSi puograve pensare ciograve che si vuole degli artisti moderni ma si deve
riconoscere loro tanta 1047297ducia da presumerli almeno
capaci di disegnare ldquocorrettamenterdquo Se non lo
fanno le loro ragioni possono essere assai simili a
quelle di Walt Disney
Ecco qui rappresentata una Chioccia con
pulcini per illustrare le pagine dellrsquoHistorie naturellerealizzata dal piugrave famosoe s p o n e n t e d e l l rsquo a r t e
moderna Pablo Picasso Nessuno certo potrebbe
riscontrare errori in questa
i n c a n t e v o l e
rappresentazione di unachioccia in mezzo ai suoi lanugginosi pulcini
Perograve nel disegnare un gallo lo stesso Picassonon si accontentograve di renderne semplicemente
lrsquoaspetto volle esprimerne lrsquoaggressivitagrave la vanitagrave e lastupiditagrave In altre parole ricorse alla caricatura
Ma che grande e persuasiva caricatura ne
ha ricavato
Pablo picassoChioccia con pulcini 1942
Pablo picassoGalletto 1938
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Quando ci sembra che un quadro pecchi nella somiglianza con larealtagrave o con lrsquoesattezza dei particolari dobbiamo sempre domandarci in
primo luogo se lrsquoartista non abbia avuto le sue ragioni per modificare
lrsquoaspetto di ciograve che ha visto e son ragioni che approfondiremo sempre di piugrave
man mano che la storia dellrsquoarte verragrave svolgendosi sotto i nostri occhiIn secondo luogo non dobbiamo mai condannare unrsquoopera per il fatto
di essere disegnata non correttamente a meno che non ci sia la certezza di
avere noi ragione e il pittore torto Siamo tutti propensi a troncare il giudizio
subito dicendo ldquole cose non hanno questo aspettordquo e abbiamo la strana
abitudine di credere che la natura appaia sempre come nei quadri
tradizionali
Ma una sorprendente scoperta che risale a non molti anni fa puogravefacilmente dimostrare lrsquoinfondatezza di questa teoria Per secoli e secoli
migliaia di persone hanno guardato i cavalli al galoppo hanno assistito a
gare ippiche e ac a c c e h a n n o
posseduto pitture e
stampe sportive con
cavalli lanciati allac a r i c a n e l l e
battaglie o lanciatiin corsa dietro ai
segug i Nessunosembra aver mai
n o t a t o c o m e
e f f e t t i v a m e n t eappaia un cavallo in
corsa
Pittori e incisori li
h a n n o s e m p r erappresentati con le
zampe protese cosigrave come li dipinse il celebre pittore francese Theacuteodore
Gericault nel XIX secolo in una famosa rappresentazione delle corse di
Espsom
Theacuteodore gericaultLe corse a Epsom 1821
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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Drsquoaltra parte forse moltitroverebbero insignificante la
bambina del mirabile internoolandese di Pieter de Hooch
mentre si tratta pur sempre di un
quadro di notevole interesse
La difficoltagrave sta forse nella
gamma cosigrave estesa dei gusti e dei
canoni che determinano labellezza I due quadri sottostanti
vennero entrambi dipinti nel lsquo400
ed entrambi rappresentano angeliche suonano il liuto Molti per la
grazia seducente e il fascino preferiranno lrsquoopera italiana di Melozzo da Forligrave
a quella del suo contemporaneo Hans Memling Ma sono belle entrambe
Puograve richieder maggior tempo scoprire la bellezza intrinseca dellrsquoangelo di
Memling ma quando quella sua leggera goffaggine non ci disturberagrave piugrave lo
troveremo delizioso
Pieter de hoochInterno con donna che sbuccia mele 1663
Melozzo da forligraveAngelo (part) 1480
Hans memlingAngeli (part) 1490
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Ciograve che vale per la bellezza vale anche per lrsquoespressione e infattisovente egrave proprio lrsquoespressione di una figura a farci amare o detestare il
quadro Ad alcuni piace unrsquoespressione facilmente comprensibile in grado
quindi di commuovere profondamente
Quando Guido Reni pittore del Seicento dipinse il
suo Cristo con corona di spine indubbiamente
voleva che lo spettatore vedesse in quel volto tutto il
tormento dellrsquouomo e tutta la gloria della Passione
Molti nei secoli successivi hanno tratto forza econforto da questa rappresentazione del Salvatore
il sentimento che in essa si esprime egrave cosigrave potenteed esplicito che copie di questrsquoopera si possono
trovare in semplici chiesette o in case isolate tra
persone del tutto profane in fatto di arte chemagari non han mai
sent i to nominare
Guido Reni
Ma anche se questa intensa espressione disentimenti ci attrae non dobbiamo per talemotivo trascurare opere il cui intimosigni1047297cato egrave forse meno facilmenteaccessibile
Il pittore medievale italiano che dipinse la
Croce della figura accanto sentiva il tema
della Passione con la stessa sinceritagrave di Reni Percomprendere i suoi sentimenti perograve dobbiamo
prima renderci conto dei suoi metodi di
disegno Una volta compresi questi diversi
linguaggi possiamo anche preferire opere in cui lrsquoespressione sia meno
ovvia che in Guido Reni Proprio come si puograve preferire gente di pocheparole e gesti che affascina percheacute lascia spazio allrsquoimmaginazione cosigrave ci
si puograve appassionare a quadri e sculture in cui esistono margini per riflettere elasciarsi affascinare
Guido reniCristo con corona di spine 1640
Maestro toscanoCroce dipinta part Con 1173-1225
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Nei periodi piugrave ldquoprimitivirdquo quando gli artisti erano meno abili di
adesso nella rappresentazione di volti e gesti umani egrave tanto piugravecommovente vedere come tentassero comunque di esprimere il
sentimento che li colpiva Ma a questo punto spesso ci si arresta di fronte aunrsquoaltra difficoltagrave Si vuole ammirarelrsquoabilitagrave dellrsquoartista nella rappresentazione
d e l l e c o s e c o s igrave c o m e s o n o S ipreferiscono le pitture che sembranoldquo v e r e rdquo C e r t o q u e s t a egrave u n a
considerazione importante la pazienza e
la bravura volte a rendere con fedeltagrave ilmondo vis ibi le sono senzrsquoaltro daammirare
Grandi artisti del passato hanno
dedicato molte fatiche a opere nelle quali
egrave riprodotto accuratamente ogni minimo
part icolare La lepre ritratta ad
acquerello da Durer egrave uno degli
esempi piugrave famosi di questa
amorevole pazienzaMa chi potrebbe affermare
che il disegno di un elefante diRembrandt egrave necessariamente
meno buono percheacutemostra un minor numerodi particolari In realtagrave
Rembrandt era un mago tale da farci percepire la pelle grinzosadellrsquoelefante con pochi tratti di carboncino
Ma non egrave soltanto il disegno sommario ad urtare coloro che vogliono i
quadri ldquoverirdquo Essi biasimano ancor piugrave le opere che giudicano scorrette
quando esse appartengono a un periodo moderno a un periodo in cui
lrsquoartista avrebbe dovuto ldquoessere capace di far megliordquo
lbrecht durerLepre 1502
Rembrandt van rjinElefante 1637
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In realtagrave non crsquoegrave alcun mistero in queste deformazioni della natura che
tante proteste sollevano nelle discussioni sullrsquoarte moderna Chiunque abbiapresente le produzioni di Walt Disney o i fumetti sa giagrave che a volte crsquoegrave
una buona ragione se le cose vengono disegnate diverse da come sonomutate o deformate in un senso o nellrsquoaltro Topolino non sembra un topo
vero eppure nessuno scrive ai giornali lettere indignate sulla lunghezzadella sua coda Chi entra nellrsquoincantato mondo Disney non si preoccupa
dellrsquoArte con la A maiuscola Non guarda i suoi film con gli stessi pregiudizi
che ostenta ad una mostra di arte moderna Ma se un artista moderno
disegna a modo suo lo si considera un individuo improvvisato che non sa
fare niente di meglioSi puograve pensare ciograve che si vuole degli artisti moderni ma si deve
riconoscere loro tanta 1047297ducia da presumerli almeno
capaci di disegnare ldquocorrettamenterdquo Se non lo
fanno le loro ragioni possono essere assai simili a
quelle di Walt Disney
Ecco qui rappresentata una Chioccia con
pulcini per illustrare le pagine dellrsquoHistorie naturellerealizzata dal piugrave famosoe s p o n e n t e d e l l rsquo a r t e
moderna Pablo Picasso Nessuno certo potrebbe
riscontrare errori in questa
i n c a n t e v o l e
rappresentazione di unachioccia in mezzo ai suoi lanugginosi pulcini
Perograve nel disegnare un gallo lo stesso Picassonon si accontentograve di renderne semplicemente
lrsquoaspetto volle esprimerne lrsquoaggressivitagrave la vanitagrave e lastupiditagrave In altre parole ricorse alla caricatura
Ma che grande e persuasiva caricatura ne
ha ricavato
Pablo picassoChioccia con pulcini 1942
Pablo picassoGalletto 1938
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Quando ci sembra che un quadro pecchi nella somiglianza con larealtagrave o con lrsquoesattezza dei particolari dobbiamo sempre domandarci in
primo luogo se lrsquoartista non abbia avuto le sue ragioni per modificare
lrsquoaspetto di ciograve che ha visto e son ragioni che approfondiremo sempre di piugrave
man mano che la storia dellrsquoarte verragrave svolgendosi sotto i nostri occhiIn secondo luogo non dobbiamo mai condannare unrsquoopera per il fatto
di essere disegnata non correttamente a meno che non ci sia la certezza di
avere noi ragione e il pittore torto Siamo tutti propensi a troncare il giudizio
subito dicendo ldquole cose non hanno questo aspettordquo e abbiamo la strana
abitudine di credere che la natura appaia sempre come nei quadri
tradizionali
Ma una sorprendente scoperta che risale a non molti anni fa puogravefacilmente dimostrare lrsquoinfondatezza di questa teoria Per secoli e secoli
migliaia di persone hanno guardato i cavalli al galoppo hanno assistito a
gare ippiche e ac a c c e h a n n o
posseduto pitture e
stampe sportive con
cavalli lanciati allac a r i c a n e l l e
battaglie o lanciatiin corsa dietro ai
segug i Nessunosembra aver mai
n o t a t o c o m e
e f f e t t i v a m e n t eappaia un cavallo in
corsa
Pittori e incisori li
h a n n o s e m p r erappresentati con le
zampe protese cosigrave come li dipinse il celebre pittore francese Theacuteodore
Gericault nel XIX secolo in una famosa rappresentazione delle corse di
Espsom
Theacuteodore gericaultLe corse a Epsom 1821
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
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Ciograve che vale per la bellezza vale anche per lrsquoespressione e infattisovente egrave proprio lrsquoespressione di una figura a farci amare o detestare il
quadro Ad alcuni piace unrsquoespressione facilmente comprensibile in grado
quindi di commuovere profondamente
Quando Guido Reni pittore del Seicento dipinse il
suo Cristo con corona di spine indubbiamente
voleva che lo spettatore vedesse in quel volto tutto il
tormento dellrsquouomo e tutta la gloria della Passione
Molti nei secoli successivi hanno tratto forza econforto da questa rappresentazione del Salvatore
il sentimento che in essa si esprime egrave cosigrave potenteed esplicito che copie di questrsquoopera si possono
trovare in semplici chiesette o in case isolate tra
persone del tutto profane in fatto di arte chemagari non han mai
sent i to nominare
Guido Reni
Ma anche se questa intensa espressione disentimenti ci attrae non dobbiamo per talemotivo trascurare opere il cui intimosigni1047297cato egrave forse meno facilmenteaccessibile
Il pittore medievale italiano che dipinse la
Croce della figura accanto sentiva il tema
della Passione con la stessa sinceritagrave di Reni Percomprendere i suoi sentimenti perograve dobbiamo
prima renderci conto dei suoi metodi di
disegno Una volta compresi questi diversi
linguaggi possiamo anche preferire opere in cui lrsquoespressione sia meno
ovvia che in Guido Reni Proprio come si puograve preferire gente di pocheparole e gesti che affascina percheacute lascia spazio allrsquoimmaginazione cosigrave ci
si puograve appassionare a quadri e sculture in cui esistono margini per riflettere elasciarsi affascinare
Guido reniCristo con corona di spine 1640
Maestro toscanoCroce dipinta part Con 1173-1225
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Nei periodi piugrave ldquoprimitivirdquo quando gli artisti erano meno abili di
adesso nella rappresentazione di volti e gesti umani egrave tanto piugravecommovente vedere come tentassero comunque di esprimere il
sentimento che li colpiva Ma a questo punto spesso ci si arresta di fronte aunrsquoaltra difficoltagrave Si vuole ammirarelrsquoabilitagrave dellrsquoartista nella rappresentazione
d e l l e c o s e c o s igrave c o m e s o n o S ipreferiscono le pitture che sembranoldquo v e r e rdquo C e r t o q u e s t a egrave u n a
considerazione importante la pazienza e
la bravura volte a rendere con fedeltagrave ilmondo vis ibi le sono senzrsquoaltro daammirare
Grandi artisti del passato hanno
dedicato molte fatiche a opere nelle quali
egrave riprodotto accuratamente ogni minimo
part icolare La lepre ritratta ad
acquerello da Durer egrave uno degli
esempi piugrave famosi di questa
amorevole pazienzaMa chi potrebbe affermare
che il disegno di un elefante diRembrandt egrave necessariamente
meno buono percheacutemostra un minor numerodi particolari In realtagrave
Rembrandt era un mago tale da farci percepire la pelle grinzosadellrsquoelefante con pochi tratti di carboncino
Ma non egrave soltanto il disegno sommario ad urtare coloro che vogliono i
quadri ldquoverirdquo Essi biasimano ancor piugrave le opere che giudicano scorrette
quando esse appartengono a un periodo moderno a un periodo in cui
lrsquoartista avrebbe dovuto ldquoessere capace di far megliordquo
lbrecht durerLepre 1502
Rembrandt van rjinElefante 1637
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In realtagrave non crsquoegrave alcun mistero in queste deformazioni della natura che
tante proteste sollevano nelle discussioni sullrsquoarte moderna Chiunque abbiapresente le produzioni di Walt Disney o i fumetti sa giagrave che a volte crsquoegrave
una buona ragione se le cose vengono disegnate diverse da come sonomutate o deformate in un senso o nellrsquoaltro Topolino non sembra un topo
vero eppure nessuno scrive ai giornali lettere indignate sulla lunghezzadella sua coda Chi entra nellrsquoincantato mondo Disney non si preoccupa
dellrsquoArte con la A maiuscola Non guarda i suoi film con gli stessi pregiudizi
che ostenta ad una mostra di arte moderna Ma se un artista moderno
disegna a modo suo lo si considera un individuo improvvisato che non sa
fare niente di meglioSi puograve pensare ciograve che si vuole degli artisti moderni ma si deve
riconoscere loro tanta 1047297ducia da presumerli almeno
capaci di disegnare ldquocorrettamenterdquo Se non lo
fanno le loro ragioni possono essere assai simili a
quelle di Walt Disney
Ecco qui rappresentata una Chioccia con
pulcini per illustrare le pagine dellrsquoHistorie naturellerealizzata dal piugrave famosoe s p o n e n t e d e l l rsquo a r t e
moderna Pablo Picasso Nessuno certo potrebbe
riscontrare errori in questa
i n c a n t e v o l e
rappresentazione di unachioccia in mezzo ai suoi lanugginosi pulcini
Perograve nel disegnare un gallo lo stesso Picassonon si accontentograve di renderne semplicemente
lrsquoaspetto volle esprimerne lrsquoaggressivitagrave la vanitagrave e lastupiditagrave In altre parole ricorse alla caricatura
Ma che grande e persuasiva caricatura ne
ha ricavato
Pablo picassoChioccia con pulcini 1942
Pablo picassoGalletto 1938
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Quando ci sembra che un quadro pecchi nella somiglianza con larealtagrave o con lrsquoesattezza dei particolari dobbiamo sempre domandarci in
primo luogo se lrsquoartista non abbia avuto le sue ragioni per modificare
lrsquoaspetto di ciograve che ha visto e son ragioni che approfondiremo sempre di piugrave
man mano che la storia dellrsquoarte verragrave svolgendosi sotto i nostri occhiIn secondo luogo non dobbiamo mai condannare unrsquoopera per il fatto
di essere disegnata non correttamente a meno che non ci sia la certezza di
avere noi ragione e il pittore torto Siamo tutti propensi a troncare il giudizio
subito dicendo ldquole cose non hanno questo aspettordquo e abbiamo la strana
abitudine di credere che la natura appaia sempre come nei quadri
tradizionali
Ma una sorprendente scoperta che risale a non molti anni fa puogravefacilmente dimostrare lrsquoinfondatezza di questa teoria Per secoli e secoli
migliaia di persone hanno guardato i cavalli al galoppo hanno assistito a
gare ippiche e ac a c c e h a n n o
posseduto pitture e
stampe sportive con
cavalli lanciati allac a r i c a n e l l e
battaglie o lanciatiin corsa dietro ai
segug i Nessunosembra aver mai
n o t a t o c o m e
e f f e t t i v a m e n t eappaia un cavallo in
corsa
Pittori e incisori li
h a n n o s e m p r erappresentati con le
zampe protese cosigrave come li dipinse il celebre pittore francese Theacuteodore
Gericault nel XIX secolo in una famosa rappresentazione delle corse di
Espsom
Theacuteodore gericaultLe corse a Epsom 1821
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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Nei periodi piugrave ldquoprimitivirdquo quando gli artisti erano meno abili di
adesso nella rappresentazione di volti e gesti umani egrave tanto piugravecommovente vedere come tentassero comunque di esprimere il
sentimento che li colpiva Ma a questo punto spesso ci si arresta di fronte aunrsquoaltra difficoltagrave Si vuole ammirarelrsquoabilitagrave dellrsquoartista nella rappresentazione
d e l l e c o s e c o s igrave c o m e s o n o S ipreferiscono le pitture che sembranoldquo v e r e rdquo C e r t o q u e s t a egrave u n a
considerazione importante la pazienza e
la bravura volte a rendere con fedeltagrave ilmondo vis ibi le sono senzrsquoaltro daammirare
Grandi artisti del passato hanno
dedicato molte fatiche a opere nelle quali
egrave riprodotto accuratamente ogni minimo
part icolare La lepre ritratta ad
acquerello da Durer egrave uno degli
esempi piugrave famosi di questa
amorevole pazienzaMa chi potrebbe affermare
che il disegno di un elefante diRembrandt egrave necessariamente
meno buono percheacutemostra un minor numerodi particolari In realtagrave
Rembrandt era un mago tale da farci percepire la pelle grinzosadellrsquoelefante con pochi tratti di carboncino
Ma non egrave soltanto il disegno sommario ad urtare coloro che vogliono i
quadri ldquoverirdquo Essi biasimano ancor piugrave le opere che giudicano scorrette
quando esse appartengono a un periodo moderno a un periodo in cui
lrsquoartista avrebbe dovuto ldquoessere capace di far megliordquo
lbrecht durerLepre 1502
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tante proteste sollevano nelle discussioni sullrsquoarte moderna Chiunque abbiapresente le produzioni di Walt Disney o i fumetti sa giagrave che a volte crsquoegrave
una buona ragione se le cose vengono disegnate diverse da come sonomutate o deformate in un senso o nellrsquoaltro Topolino non sembra un topo
vero eppure nessuno scrive ai giornali lettere indignate sulla lunghezzadella sua coda Chi entra nellrsquoincantato mondo Disney non si preoccupa
dellrsquoArte con la A maiuscola Non guarda i suoi film con gli stessi pregiudizi
che ostenta ad una mostra di arte moderna Ma se un artista moderno
disegna a modo suo lo si considera un individuo improvvisato che non sa
fare niente di meglioSi puograve pensare ciograve che si vuole degli artisti moderni ma si deve
riconoscere loro tanta 1047297ducia da presumerli almeno
capaci di disegnare ldquocorrettamenterdquo Se non lo
fanno le loro ragioni possono essere assai simili a
quelle di Walt Disney
Ecco qui rappresentata una Chioccia con
pulcini per illustrare le pagine dellrsquoHistorie naturellerealizzata dal piugrave famosoe s p o n e n t e d e l l rsquo a r t e
moderna Pablo Picasso Nessuno certo potrebbe
riscontrare errori in questa
i n c a n t e v o l e
rappresentazione di unachioccia in mezzo ai suoi lanugginosi pulcini
Perograve nel disegnare un gallo lo stesso Picassonon si accontentograve di renderne semplicemente
lrsquoaspetto volle esprimerne lrsquoaggressivitagrave la vanitagrave e lastupiditagrave In altre parole ricorse alla caricatura
Ma che grande e persuasiva caricatura ne
ha ricavato
Pablo picassoChioccia con pulcini 1942
Pablo picassoGalletto 1938
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Quando ci sembra che un quadro pecchi nella somiglianza con larealtagrave o con lrsquoesattezza dei particolari dobbiamo sempre domandarci in
primo luogo se lrsquoartista non abbia avuto le sue ragioni per modificare
lrsquoaspetto di ciograve che ha visto e son ragioni che approfondiremo sempre di piugrave
man mano che la storia dellrsquoarte verragrave svolgendosi sotto i nostri occhiIn secondo luogo non dobbiamo mai condannare unrsquoopera per il fatto
di essere disegnata non correttamente a meno che non ci sia la certezza di
avere noi ragione e il pittore torto Siamo tutti propensi a troncare il giudizio
subito dicendo ldquole cose non hanno questo aspettordquo e abbiamo la strana
abitudine di credere che la natura appaia sempre come nei quadri
tradizionali
Ma una sorprendente scoperta che risale a non molti anni fa puogravefacilmente dimostrare lrsquoinfondatezza di questa teoria Per secoli e secoli
migliaia di persone hanno guardato i cavalli al galoppo hanno assistito a
gare ippiche e ac a c c e h a n n o
posseduto pitture e
stampe sportive con
cavalli lanciati allac a r i c a n e l l e
battaglie o lanciatiin corsa dietro ai
segug i Nessunosembra aver mai
n o t a t o c o m e
e f f e t t i v a m e n t eappaia un cavallo in
corsa
Pittori e incisori li
h a n n o s e m p r erappresentati con le
zampe protese cosigrave come li dipinse il celebre pittore francese Theacuteodore
Gericault nel XIX secolo in una famosa rappresentazione delle corse di
Espsom
Theacuteodore gericaultLe corse a Epsom 1821
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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In realtagrave non crsquoegrave alcun mistero in queste deformazioni della natura che
tante proteste sollevano nelle discussioni sullrsquoarte moderna Chiunque abbiapresente le produzioni di Walt Disney o i fumetti sa giagrave che a volte crsquoegrave
una buona ragione se le cose vengono disegnate diverse da come sonomutate o deformate in un senso o nellrsquoaltro Topolino non sembra un topo
vero eppure nessuno scrive ai giornali lettere indignate sulla lunghezzadella sua coda Chi entra nellrsquoincantato mondo Disney non si preoccupa
dellrsquoArte con la A maiuscola Non guarda i suoi film con gli stessi pregiudizi
che ostenta ad una mostra di arte moderna Ma se un artista moderno
disegna a modo suo lo si considera un individuo improvvisato che non sa
fare niente di meglioSi puograve pensare ciograve che si vuole degli artisti moderni ma si deve
riconoscere loro tanta 1047297ducia da presumerli almeno
capaci di disegnare ldquocorrettamenterdquo Se non lo
fanno le loro ragioni possono essere assai simili a
quelle di Walt Disney
Ecco qui rappresentata una Chioccia con
pulcini per illustrare le pagine dellrsquoHistorie naturellerealizzata dal piugrave famosoe s p o n e n t e d e l l rsquo a r t e
moderna Pablo Picasso Nessuno certo potrebbe
riscontrare errori in questa
i n c a n t e v o l e
rappresentazione di unachioccia in mezzo ai suoi lanugginosi pulcini
Perograve nel disegnare un gallo lo stesso Picassonon si accontentograve di renderne semplicemente
lrsquoaspetto volle esprimerne lrsquoaggressivitagrave la vanitagrave e lastupiditagrave In altre parole ricorse alla caricatura
Ma che grande e persuasiva caricatura ne
ha ricavato
Pablo picassoChioccia con pulcini 1942
Pablo picassoGalletto 1938
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Quando ci sembra che un quadro pecchi nella somiglianza con larealtagrave o con lrsquoesattezza dei particolari dobbiamo sempre domandarci in
primo luogo se lrsquoartista non abbia avuto le sue ragioni per modificare
lrsquoaspetto di ciograve che ha visto e son ragioni che approfondiremo sempre di piugrave
man mano che la storia dellrsquoarte verragrave svolgendosi sotto i nostri occhiIn secondo luogo non dobbiamo mai condannare unrsquoopera per il fatto
di essere disegnata non correttamente a meno che non ci sia la certezza di
avere noi ragione e il pittore torto Siamo tutti propensi a troncare il giudizio
subito dicendo ldquole cose non hanno questo aspettordquo e abbiamo la strana
abitudine di credere che la natura appaia sempre come nei quadri
tradizionali
Ma una sorprendente scoperta che risale a non molti anni fa puogravefacilmente dimostrare lrsquoinfondatezza di questa teoria Per secoli e secoli
migliaia di persone hanno guardato i cavalli al galoppo hanno assistito a
gare ippiche e ac a c c e h a n n o
posseduto pitture e
stampe sportive con
cavalli lanciati allac a r i c a n e l l e
battaglie o lanciatiin corsa dietro ai
segug i Nessunosembra aver mai
n o t a t o c o m e
e f f e t t i v a m e n t eappaia un cavallo in
corsa
Pittori e incisori li
h a n n o s e m p r erappresentati con le
zampe protese cosigrave come li dipinse il celebre pittore francese Theacuteodore
Gericault nel XIX secolo in una famosa rappresentazione delle corse di
Espsom
Theacuteodore gericaultLe corse a Epsom 1821
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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Quando ci sembra che un quadro pecchi nella somiglianza con larealtagrave o con lrsquoesattezza dei particolari dobbiamo sempre domandarci in
primo luogo se lrsquoartista non abbia avuto le sue ragioni per modificare
lrsquoaspetto di ciograve che ha visto e son ragioni che approfondiremo sempre di piugrave
man mano che la storia dellrsquoarte verragrave svolgendosi sotto i nostri occhiIn secondo luogo non dobbiamo mai condannare unrsquoopera per il fatto
di essere disegnata non correttamente a meno che non ci sia la certezza di
avere noi ragione e il pittore torto Siamo tutti propensi a troncare il giudizio
subito dicendo ldquole cose non hanno questo aspettordquo e abbiamo la strana
abitudine di credere che la natura appaia sempre come nei quadri
tradizionali
Ma una sorprendente scoperta che risale a non molti anni fa puogravefacilmente dimostrare lrsquoinfondatezza di questa teoria Per secoli e secoli
migliaia di persone hanno guardato i cavalli al galoppo hanno assistito a
gare ippiche e ac a c c e h a n n o
posseduto pitture e
stampe sportive con
cavalli lanciati allac a r i c a n e l l e
battaglie o lanciatiin corsa dietro ai
segug i Nessunosembra aver mai
n o t a t o c o m e
e f f e t t i v a m e n t eappaia un cavallo in
corsa
Pittori e incisori li
h a n n o s e m p r erappresentati con le
zampe protese cosigrave come li dipinse il celebre pittore francese Theacuteodore
Gericault nel XIX secolo in una famosa rappresentazione delle corse di
Espsom
Theacuteodore gericaultLe corse a Epsom 1821
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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Cinquantrsquoanni dopo quando
la macchina fotografica fu
abbastanza perfezionata da
consentire istantanee di cavalliin rapido movimento fu
dimost rato che p i t tor i e
pubblico avevano sempre
avuto torto nessun cavallo
lanciato al galoppo si egrave maimosso nel modo che noi
crediamordquonaturalerdquo Il cavallo
ripiega alternativamente lezampe via via che si staccano
dal suolo e se riflettiamo per un istante ci rendiamo conto che non potrebbe
fare diversamente Eppure quando i pittori cominciarono a valersi di questanuova scoperta dipingendo i cavalli in movimento esattamente come sono in
realtagrave tutti criticarono i quadri percheacute sembravano sbagliati
Questo indubbiamente egrave un esempio estremo ma errori simili non
sono poi tanto rari come a prima vista sembrerebbe Siamo tutti propensi ad
accettare come esatti solo i colori e le forme convenzionali
I bambini a volte credono che le stelle debbano essere a forma distella per quanto in realtagrave non lo siano affatto La gente che insiste perchegrave in
un quadro il cielo sia azzurro e lrsquoerba verde non differisce molto da quei
bambini Spesso queste persone si indignano percheacute vedono colori diversi in
un quadro ma se fosse possibile una buona volta dimenticare tutto ciograve cheabbiamo udito del cielo azzurro e dei verdi prati e guardare il mondo comese appena giunti da un altro pianeta in un viaggio di scoperta lo vedessimo
per la prima volta ecco che gli oggetti ci apparirebbero suscettibili delle
coloriture piugrave varie e sorprendenti Ora i pittori a volte si sentono come in unviaggio di scoperta Essi vogliono una visione fresca del mondo fuori da ogni
conoscenza scontata da ogni pregiudizio sulla carne rosea sulle mele gialle
o rosse
adweard MuybridgeCavallo al galoppo 1872
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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Non egrave facile staccarsi da queste idee preconcette ma gli artisti che
meglio ci riescono creano spesso le opere piugrave interessanti Sono gli artisti checi insegnano a vedere nella natura bellezze nuove che mai avremmo
sognato Se li seguiamo e impariamo da loro perfino guardare dalla finestrapotragrave diventare unrsquoavventura emozionante
Non crsquoegrave peggior ostacolo al godimento delle grandi opere drsquoarte dei
nostri pregiudizi Una pittura che egrave difforme dalle nostre idee viene spesso
marchiata come ldquonon esattardquo Quanto piugrave spesso vediamo rappresentata in
arte una vicenda tanto piugrave ci persuadiamo che essa debba essere sempre
rappresentata nella medesima maniera
Se poi parliamo di soggetti biblici egrave facilissimo sollevare grandipolemiche bencheacute le Scritture nulla dicano dellrsquoaspetto fisico di Gesugrave
bencheacute Dio stesso non possa essere immaginato in forma umana e bencheacute si
sappia che furono gli artisti del passato a fornire le immagini alle quali ci siamo
abituati molti credono che staccandosi da quelle forme tradizionali e
codificate sia una bestemmiaIn realtagrave furono proprio gli artisti immersi nelle Sacre Scritture con la
massima devozione e attenzione a tentare di crearsi delle visionicompletamente nuove della storia sacra
Cercarono di dimenticare tutti i quadri visti di immaginare il momento incui il Bambin Gesugrave fu posto nella mangiatoia e i pastori vennero ad adorarlo o
quando un pescatore cominciograve a predicare il Vangelo
Questo sforzo di leggere lrsquoantico testo con sguardo del tutto nuovovergine ha scandalizzato e offeso piugrave volte la gente poco riflessiva
Un tipico ldquoscandalordquo di questo tipo divampograve anche intorno alCaravaggio un artista rivoluzionario coraggioso e di straordinario talento
Gli era stato ordinato un quadro di San Matteo per lrsquoaltare di unachiesa romana Il santo doveva essere rappresentato nellrsquoatto di scrivere il
Vangelo e per mostrare che i Vangeli erano la parola divina doveva essergliposto accanto lrsquoangelo ispiratore
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
httpslidepdfcomreaderfullernst-gombrich-larte-e-gli-artisti-1950 1117
Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
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Il Caravaggio un giovane artista
altamente talentuoso ed intransigente
cercograve di raffigurarsi la scena di un
povero e semplice operaio unsemplice pubblicanoimprovvisamentealle prese con un libro da scrivere
Cosigrave dipinse san Matteo calvo con i
piedi nudi e polverosi che afferra
goffamente il grosso volume e aggrottapreoccupato la fronte nellrsquoinsolito sforzo
della scrittura Al suo fianco dipinse unangelo adolescente che sembra
appena giunto dal lrsquoalto e che
dolcemente gli guida la mano come
puograve fare un maestro con il bambino
Quando il Caravaggio consegnograve
il quadro alla chiesa sul cui altaredoveva essere appeso susc i tograve
scanda lo per que l la p resuntamancanza di rispetto Il dipinto non fu
accettato e il Caravaggio dovette
ricominciare da capo Non volendoperograve correre ulteriori rischi si attenne
r i g o r o s a m e n t e a l l e i d e e p i ugrave
convenzionali circa lrsquoaspetto di unangelo o di un santo Ne risultograve un buon
quadro percheacute il Caravaggio si era
sforzato di farlo sembrare vivace e
interessante ma lo sentiamo meno
spontaneo e coerente del primo
aravaggioSan matteo 1602 (versione respinta)
caravaggio
San matteo 1602 (versione accettata)
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
httpslidepdfcomreaderfullernst-gombrich-larte-e-gli-artisti-1950 1217
Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
httpslidepdfcomreaderfullernst-gombrich-larte-e-gli-artisti-1950 1417
Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
httpslidepdfcomreaderfullernst-gombrich-larte-e-gli-artisti-1950 1617
Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
httpslidepdfcomreaderfullernst-gombrich-larte-e-gli-artisti-1950 1717
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Questo episodio esemplifica il danno che possono fare coloro che
respingono e criticano le opere drsquoarte in base a ragioni sbagliate E ciograve che
piugrave importa ci dimostra che quanto siamo soliti definire ldquoopera drsquoarterdquo non egrave il
risultato di unrsquoopera misteriosa bensigrave un oggetto fatto dallrsquouomo per lrsquouomoUn quadro sembra cosigrave lontano quando egrave appeso con cornice e vetro
alla parete E nei nostri musei egrave vietato a ragione toccare gli oggetti esposti
Ma originariamente essi furono creati per essere toccati maneggiati econtrattati per essere oggetti di litigi e di preoccupazioni Ricordiamo ancora
che ogni tratto egrave il risultato di una decisione dellrsquoartista che egli dovette
meditarlo e trasformarlo piugrave volte che forse si domandograve se doveva lasciar cosigrave
quellrsquoalbero nello sfondo oppure ridipingerlo che forse si compiacque di unafelice pennellata capace di dare uno splendore improvviso e inatteso a una
nube incendiata dal sole e che solo controvoglia vi aggiunse le figure per le
insistenze dellrsquoacquirente Infatti la maggior parte dei quadri e delle statue
che si trovano appese ai muri dei musei o allineate nei corridoi delle galleriedrsquoarte non era affatto destinata ad essere esposta Fu creata per una
circostanza ben determinata e con un fine ben preciso che lrsquoartista aveva in
mente al momento di mettersi allrsquooperaDrsquoaltronde i concetti di bellezza e di espressivitagrave di cui si occupano i
profani raramente vengono presi in considerazione dagli artisti Probabilmente non egrave stato sempre cosigrave ma fu cosigrave per molti secoli e ancora
oggi egrave cosigrave La ragione sta in parte nel fatto che gli artisti sono spesso uomini
timidi che troverebbero imbarazzante lrsquouso di parole impegnative come
ldquobellezzardquo Si sentirebbero alquanto presuntuosi se parlassero di ldquoesprimere le
loro emozionirdquo o usassero altre formule del genere Sono cose sottintese di cuitrovano superfluo discutere
Crsquoegrave perograve da dire che nelle preoccupazioni quotidiane degli artisti ideecome la ldquobellezzardquo il ldquo sentimentordquo le ldquoemozionirdquo contano molto meno di
quanto i profani non siano portati a credere Ciograve che lrsquoartista pensa quandoprogetta il quadro lrsquoedi1047297cio o la statua e traccia uno schizzo o sidomanda quando ha 1047297nito di operare egrave assai piugrave dif1047297cile da tradurre in
parole Forse egli si domanderebbe se tutto egrave ldquoa postordquo Ora soltantocomprendendo che cosa egli intende con queste parole capiremmo i suoi verifini
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
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Possiamo sperare di intenderlo forse solo valendoci della nostra
esperienza Certo molti di noi non sono artisti non hanno mai dipinto un
quadro e forse non verragrave mai loro in mente di farlo Ma questo non significa
necessariamente che non ci troveremo mai di fronte a problemi simili a quelli
di cui egrave intessuta la vita di un artista Chiunque abbia provato a disporre unmazzo di fiori mescolando e spostando le tinte aggiungendo di qua e
togliendo di lagrave ha sperimentato lo strano piacere di equilibrare colori senza
sapere esattamente che specie di armonia volesse trarne Sente solo che unamacchia di rosso qui puograve avere una grande importanza o che questo azzurro
sta bene da solo e ldquonon vardquo con gli altri allrsquoimprovviso un rametto di foglie
verdi faragrave apparire tutto ldquoa postordquo ldquoNon tocchiamolo piugraverdquo esclama ldquo Adesso
egrave perfettordquoNon tutti certo hanno la medesima cura nella disposizione dei fiori maa quasi tutti preme di mettere ldquoa postordquo qualcosa Puograve essere soltanto
questione di trovare la giusta cintura da accordare con un certo vestito o
addirittura la preoccupazione della porzione giusta di pietanza e contorno sulpiatto In ogni caso per banale che sia sentiamo che una stupidaggine in piugrave
puograve turbare lrsquoequilibrio e che solo una sistemazione egrave quella che doveva
essere Ora forse possiamo trovare fastidiosa una persona che si preoccupi
cosigrave tanto dei fiori dei vestiti o del cibo perchegrave secondo noi queste cosenon meritano tanta attenzione Ma ciograve che puograve essere una cattiva abitudine
nella vita reale e che di conseguenza viene soffocato e nascosto ha la sua
ragion drsquoessere nel mondo dellrsquoarte Quando si tratta di combinar forme o
accordare colori un artista deve sempre essere fastidioso o meglio
insoddisfatto allrsquoestremo Nei colori e nelle trame potragrave scorgere sfumatureche noi quasi non noteremmo Inoltre il suo compito egrave infinitamente piugrave
complesso di qualunque altro possa venir affrontato nella vita comuneEgli non deve solo armonizzare due o tre colori forme o gusti ma devedestreggiarsi tra innumerevoli elementi Ha sulla tela letteralmente centinaia
di tinte e di forme che deve accordare fincheacute non siano ldquoa postordquo Una
macchia verde potragrave allrsquoimprovviso apparire troppo gialla perchegrave egrave troppovicina a un turchino Gli capiteragrave di sentire che tutto egrave compromesso che nel
quadro crsquoegrave una nota stridente e che bisogna ricominciare da capo Forse si
tormenterograve su questo problema forse vi passeragrave notti e notti insonni Staragravedavanti al quadro tutto il giorno tentando di aggiungere un tocco di colore
qua o lagrave per poi di nuovo toglierlo anche se io o un altro non avremmo mainotato la differenza
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
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7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Ma quando egrave finalmente riuscito sentiamo che egli ha prodotto qualcosa cui
nulla potrebbe essere aggiunto qualcosa che egrave ldquoa postordquo Un esempio di
perfezione nel nostro imperfettissimo mondo
Prendiamo ad esempio una delle famose Madonne di Raffaello laMadonna del prato Egrave senza dubbio
bellissima e affascinante Le figure
sono straordinariamente delineate elrsquoespressione della Vergine che guarda i
due fanciulli egrave indimenticabile
Ma se osserviamo i primi abbozzi che
ne fece Raffaello cominciamo a capireche non furono lrsquoespressione e la
dolcezza le cose di cui si preoccupograve
maggiormente giaccheacute queste erano
impliciteCiograve che tentograve e ritentograve di ottenere fu il
giusto equilibrio
delle figure il
rapporto esatto che avrebbe
determinato la massima
armonia dellrsquoinsieme Neglischizzi qui accanto Raffaello
pensograve prima di rappresentare il Bambin Gesugrave nellrsquoatto
di staccarsi dalla madre e poi provograve a mettere in
diverse posizioni la testa della Vergine per adattarla almovimento del bambino
raffaellola madonna del prato 1505
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
httpslidepdfcomreaderfullernst-gombrich-larte-e-gli-artisti-1950 1517
Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
rembrandtAutoritratto 1628
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
httpslidepdfcomreaderfullernst-gombrich-larte-e-gli-artisti-1950 1717
7252019 Ernst Gombrich Larte e gli artisti 1950
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Poi decise di rappresentare il bambino di scorcio con lo sguardo levato versoa madre Tentograve ancora unrsquoaltra strada introducendo il piccolo San Giovanni ma
con il Bambino Gesugrave che invece di volgersi a lui guarda un altro punto fuori dal
quadro Ancora pensograve a una maternitagrave tradizionale col bambino che si lascia
avvolgere dalle braccia della madre E poi cercograve ancora altre soluzioni e quasiembra spazientirsi dopo aver cercato di ruotare la testa in tante direzioni Nei suoi
album di schizzi ci sono parecchi di questi fogli in cui cercograve di equilibrare nel modo
migliore le tre figure Ma se guardiamo di nuovo la stesura definitiva constatiamo
che infine riuscigrave nel suo intento Tutto appare ora nella giusta posizione e lrsquoequilibrio
e lrsquoarmonia che Raffaello raggiunse a prezzo di cosigrave dura fatica sono tanto naturalie spontanei da passare quasi inosservati Eppure proprio questa armonia rende
ancora piugrave bella la Madonna e deliziosi i bambiniEgrave affascinante seguire lrsquoartista nel
uo sforzo di raggiungere lrsquoequilibrio perfetto eppure se gli domandassimo percheacute
a fatto questo o ha cambiato quello forse non ce lo saprebbe spiegare Egli non
egue regole prestabilite Sente cosigrave e basta Egrave pur vero che in certi periodi artisti e
critici hanno cercato di formulare le leggi della loro arte Ma il risultato fu sempre
he artisti scadenti non ottennero nulla tentando di applicare queste leggi mentre igrandi maestri potevano infrangerle e raggiungere
ciononostante unrsquoarmonia impensata Quando il celebre pittore inglese Sir Joshua Reynolds
spiegograve agli studenti della Royal Academy che lrsquoazzurro
non deve apparire nel primo piano dei quadri ma deve
essere riservato agli sfondi lontani e ai colli che sfumano
allrsquoorizzonte il suo rivale Thomas Gainsborough a quanto
si dice volendo dimostrare che queste regole
accademiche sono per lo piugrave prive di senso dipinse il
famoso Ragazzo in azzurro il cui vestito al centro e in
primo piano si staglia splendidamente sul bruno caldo
dello sfondo La veritagrave egrave che riesce impossibile stabilire
regole precise percheacute non si puograve mai conoscere in
anticipo lrsquoeffetto che lrsquoartista vuole raggiungere Forse si
avvarragrave anche di una nota stridente e discorde se gli
accadragrave di trovarla ldquoa postordquo Divergenze e discussioni
ci inducono a guardare i quadri e piugrave li guardiamo piugraveotiamo particolari che prima ci erano sfuggiti Non essendoci regole per stabilire
uando una statua o un quadro sono ldquoa postordquo egrave in genere impossibile spiegare a
parole il motivo esatto per cui ci sentiamo in presenza di una grande opera drsquoarte
Thomas GainsboroughRagazzo in azzurro 1750 ca
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
Ernst H Gombrich Il mondo dellrsquoarte (Verona 1952)
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Ma ciograve non signi1047297ca che unrsquoopera valga lrsquoaltra o che non ci possanoessere divergenze di gusto Cominciamo a sviluppare in noi la capacitagrave di
cogliere quel senso dellrsquoarmonia che ogni generazione di artisti si egrave sforzata di
raggiungere Piugrave sentiremo queste armonie piugrave ne godremo Egrave questo
dopotutto ciograve che importa Il vecchio proverbio che i gusti non si discutonopotragrave essere vero ciograve non toglie che il gusto si possa sviluppare Egrave una
esperienza comune che chiunque puograve fare in ambito modesto Per chi non egrave
abituato a bere il tegrave una qualitagrave equivale esattamente a unrsquoaltra Ma se lastessa persona avesse tempo volontagrave e occasione di studiarne le possibili
varianti potrebbe diventare un intenditore capace di distinguerne con
esattezza il tipo e la miscela preferiti e la sua accresciuta conoscenza
favorirebbe molto il godimento delle qualitagrave migliori Lo stesso vale per lafotografia chiunque puograve utilizzare uno smartphone un piccolo apparecchio
compatto e ultra-sottile e cogliere immagini di buona qualitagrave ma se ci si
appassioneragrave alle caratteristiche tecniche ai tempi di esposizione allrsquoutilizzo
dei filtri e degli adeguati software gli scatti fotografici potrebbero aprire degliscenari artistici impensati e imponderabili capaci di emozionare quanto un
grande quadro o una scultura mirabile
Il gusto artistico egrave senzrsquoaltro qualcosa di assai piugrave complesso del gusto per icibi o le bevande Non si tratta di scoprire sapori vari e sottili ma qualcosa dipiugrave serio e di piugrave importante I grandi maestri hanno dato il meglio di seacute nella
produzione dei loro capolavori hanno sofferto hanno sudato sangue per
realizzarle Il meno che possiamo fare egrave cercare di comprendere i loro intentiNon si 1047297nisce mai di imparare in arte Ci sono sempre nuove cose da
scoprire Ogni volta che ci poniamo davanti ad esse le grandi opere ci
sembrano diverse sembrano inesauribili ed imprevedibili proprio come veriesseri umani Formano un emozionante mondo a seacute con le sue strane leggi e i
suoi eventi Nessuno puograve presumere di sapere tutto di esse percheacute non potragrave
mai Forse nulla egrave piugrave importante di una mente fresca per godere queste opere
per poterne cogliere ogni allusione e saperne cogliere ogni nascosta armonia
Una mente soprattutto non stipata di paroloni altisonanti e di frasi fatte Egravein1047297nitamente meglio non sapere nulla di arte che avere quella
pseudocultura che origina lo snobismoLo snobismo fa smarrire la pura capacitagrave di godere lrsquoarte e a volte fa
definire ldquomolto interessanterdquo ciograve che in realtagrave si trova repellente
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
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ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
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Adesso passeremo a trattare la storia dei grandi architetti dei grandi
scultori e dei grandi pittori La conoscenza di questa storia aiuteragrave a capire
percheacute questi artisti hanno lavorato in un certo senso e percheacute hanno mirato adeterminati effetti Saragrave soprattutto un eccellente modo di allenare lrsquoocchio a
cogliere tutte le caratteristiche dellrsquoopera drsquoarte e di affinare quindi la
sensibilitagrave alle piugrave sottili sfumature Forse egrave lrsquounico modo per poter godere leopere nel loro autonomo valore
Ma non crsquoegrave strada senza pericoli a volte si vedono nugoli di personepercorrere le gallerie drsquoarte alla ricerca di questo o quel quadro famoso salvo
poi appena trovato guardarlo appena e passare oltre senza nemmeno
riflettere sul percheacute della sua notorietagrave Egrave una specie di corto circuito mentale
che nulla ha a che vedere con il piacere estetico Chi acquisisce una certa conoscenza della storia dellrsquoarte corre talvolta il
rischio di cadere in lsquotrappolersquo del genere Vedendo unrsquoopera drsquoarte non si
abbandona ad essa ma preferisce cercarenella mente lrsquoetichetta appropriata Forse
ha sentito dire che Rembrandt egrave famoso
per il suo chiaroscuro e allora vedendo un
Rembrandt esclama ldquoChe meravigliosochiaroscurordquo per poi passare al quadrosuccessivo Ora siamo tutti suscettibili di
cadere in tali lsquotrappolersquo
Lo studio della storia dellrsquoarte dovrebbeaprire gli occhi piuttosto che sciogliere le
lingueDa quando i critici hanno cominciato a parlare
con linguaggi semplici e intuitivi diffondendo
con proprietagrave i termini tecnici specificiparlare con intelligenza dellrsquoarte non egrave piugrave
dif1047297cile Ma vedere un quadro con sguardo vergine ed avventurarsi in esso con un
viaggio di scoperta egrave impresa ben piugrave ardua ma anche ben piugrave ricca di soddisfazioniNessuno puograve prevedere con che cosa dopo un simile viaggio faragrave ritorno a casa
Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario DrsquoAntoni
Le citazioni sono liberamente tratte e adattate dal testo
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