M a r z o 2 0 1 6 # 13

Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 13 - Marzo de 2016

Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: José Beut Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores

Grup fotogràfic d’Almenara

Conversamos con Manu Barreiro Liga social marzo 2016

El rincón de Morilla

Manu Barreiro, (Donosti, Gui-puzkoa), es miembro de la asociación fotográfica Ikatza Argazkilari Elkartea de Legaz-pi, de la Confederación Espa-ñola de Fotografía y de la Fedération Nationale de l’Art Photographique, de las que ostenta los títulos de Excelen-cia FIAP (EFIAP ) y Maestro CEF (MCEF). Desde 2011, año en que comienza a partici-par en concursos, ha obtenien-do numerosos premios, tanto nacionales como internaciona-les, entre los que destaca el prestigioso Argizaiola 2015, reconocimiento que otorga la Federación Vasca al mejor fotógrafo vasco del año, por su obra “El descanso del Guerrero”.

Háblanos de tus comienzos y formación como fotó-grafo. A mi padre le gustaba la fotografía y de niño me gustaba ver sus álbumes de recuerdos, llenos de fotos de él con mi madre. Aquellas fotos en blanco y negro o sepia, con aquellos marcos blancos y los bordes troquelados me llamaban mucho la atención. Por aquel entonces mi pa-dre tenía una Werlisa Color, la cual, en cuanto se des-pistaba, le cogía para jugar con ella. Una vez que heredé la cámara comencé a “mirar” a través de su visor y a disfrutar de la fotografía. Tras la defunción de la Werlisa, allá por el año 1993, me compré mi primera cámara réflex y durante los tres años siguientes recibí clases de iniciación a la fotografía, foto-grafía de estudio y revelado en la Casa de Cultura de Lasarte-Oria. Debido al coste que suponía por aquel en-tonces esta afición dejé la fotografía artística durante un largo tiempo, aunque continué sacando fotos con cáma-ras compactas. Con el nacimiento de las cámaras réflex digitales allá por el 2008, retomé la afición y comencé de nuevo a “mirar” a través de una cámara y a participar en diversos foros fotográficos, donde conocí a mucha gente y co-mencé con mi formación en el nuevo soporte, mediante estos foros y tutoriales, además de intercalar algún que otro curso sobre iluminación, retoque, etc. Qué importancia crees que juega el asociacionismo en la formación del fotógrafo? A mi entender tiene mucha importancia. Quieras o no, el hecho de estar rodeado de más gente con tu misma afi-ción te hace sumergirte más en el mundo fotográfico. Además descubres otros aspectos de la fotografía que

CONVERSAMOS CON . . .

complementan a los que has ido cono-ciendo anteriormente en foros, etc. En el año 2010 descubrí el mundo de las asociaciones fotográficas y entré a formar parte de la asociación fotográfi-ca Ikatza Argazkilari Elkartea de Legaz-pi, que forma parte de la Federación de agrupaciones fotográficas del País Vasco. A partir de entonces comencé a ver la fotografía de otro modo, además de cómo un hobby… Al verme rodeado de gente con mucha experiencia dentro del mundo de la fotografía y de la con-cursística nacional e internacional, em-pecé a exigirle más a mi fotografía y a mí mismo.

Consideras que los concursos son una buena opción para darse a co-nocer y crecer fotográficamente? A todo fotógrafo le gusta que su obra “guste” a los demás, a los amigos, fa-milia, etc., siempre (o casi siempre…) les gusta lo que haces y su opinión no es objetiva. Una forma de valorar tu tra-bajo (que no la única) son los concur-sos. Pero esto puede ser contraprodu-cente… si ves que tu obra no es reco-

nocida, puede llegar a frustrar a algún fotógrafo. El hecho de recibir o no reci-bir galardones no hace que tu obra sea mejor, o peor. Lo principal es disfrutar de esta afición. Una de las principales ventajas que me ha ofrecido este mun-do es poder llegar a conocer a grandes fotógrafos de los cuales admiraba su obra y ahora puedo decir que además se han convertido en amigos. La exposición que presentas en Al-menara está formada por una serie de retratos femeninos muy creati-vos, en los que realzas la belleza y expresividad de tus modelos. En al-gunos de ellos sigues esquemas del retrato clásico, mientras que otros se aproximan a una estética más cercana a la fotografía de moda, del cine o la publicidad. Cómo influyen estas disciplinas en la elaboración de tu trabajo? Has realizado algún proyecto profesional en alguno de estos campos? Esta exposición surge tras haber gana-do en el año 2014 el concurso nacional “Beasaingo Hiria”, ya que, parte del premio era una exposición en la Sala de Usurbe de Beasain. La realización de una exposición era algo que tenía pendiente, pero no me decidía a reali-zar, y este premio me “obligó” a tachar esto de mi lista de “pendientes”. Al no ser un fotógrafo de “series” se me ocu-rrió escoger retratos de mujeres que había realizado desde el 2010, año que empecé a experimentar con la fotograf-ía de retrato, al 2014, año de la exposi-ción. Por eso, esa diversidad de esque-mas y temáticas, por que son las fotos que he ido haciendo durante esos años como prácticas para ir aprendiendo en este campo de la fotografía que tanto me apasiona, el retrato. No soy profe-sional, la fotografía es mi afición, pero si que he hecho cosas puntuales que me han pedido, modelos, maquillado-ras o estilistas…

Tus retratos resultan muy expresivos, de un innegable impacto visual. Partes de una idea preconcebida o vas impro-visando hasta que surge la pose, el gesto definitivo durante el desarrollo de la sesión? Hay de todo un poco. Anteriormente sí que quedaba con una modelo, simplemente por el hecho de hacer fotos y ver que sal-ía, y otras veces sí que tienes una idea en mente para la cual necesitas maquilladora, estilista, etc., para darle mayor coherencia a la idea. De todos modos, de cualquiera de las dos opciones pueden salir buenas fotos, de hecho, últimamente estoy huyen-do un poco de toda esa parafernalia e in-tento sacar partido a la sencillez. La mayor parte de tus fotografías son primeros planos, centrándote en la ex-presividad del gesto, de los ojos, de la boca… Cómo consigues que tus mo-delos transmitan ese magnetismo, esa fuerza con la mirada? La cercanía transmite más, y más cuando se trata de retratos… Intento crear un ambiente agradable en las sesiones y, transmitir lo mejor posible lo que espero de esa foto. Ayudando con indicaciones, poses, gestos y palabras para que la persona a la que se retrata me devuelva lo que busco. No siempre se consigue, pero cuan-do todo cuadra… se nota en el resultado. Se dice que posar es interpretar, que la persona retratada siempre representa un papel, una ficción que poco o nada tiene que ver con su forma de ser. En

“El hecho de recibir o no recibir galardones no hace que tu obra sea mejor, o peor… lo principal es disfrutar de esta afición...”

este sentido, piensas que es posible llegar a en-trever “el alma” de la modelo a través de su ca-racterización, del maquillaje, del atrezzo, de la atmósfera un tanto irreal que se crea en un es-tudio? Hay modelos que interpretan muy bien, y hay mo-delos que simplemente son ellas… por ende, hay veces que ves un alma, y otras, su alma… Lo que si me ha llamado la atención tras los comentarios recibidos en las veces que ha sido expuesta “Miradas y Almas” es que muchas veces, los que observan las fotografías ven más que yo en ellas… Lo que para mí era una simple foto que realicé a una amiga una tarde tras tomar un té, ellos descri-ben cosas en las que ni me había fijado. Me ha en-cantado descubrir estas cosas. Tus retratos tienen un acabado limpio, una fac-tura exquisita. Cuánto hay en ellos de prepara-ción técnica y cuánto de post-producción? Igual que he ido aprendiendo a iluminar y a tratar a las modelos en este tiempo, también he ido apren-diendo a retocar las fotos de otras maneras. Y eso se aprecia en la exposición, ya que las fotos están impresas tal y como las realicé en su momento, no se han vuelto a retocar. Yo proceso todas mis fotos y las llevo allá donde pensé, el día en que las hice… lo que no me gusta es “deformar” a las mo-delos y hacerlas irreales. Sí que hay veces que el retoque puedes ser más realista y otras veces más de fantasía, dependiendo de la idea inicial. Y ya para terminar, además del retrato, practi-cas algún otro género? En cual de ellos te sien-tes más a gusto? También hago otros tipos de fotografía, como pod-éis ver en el portfolio que os envío, pero sí que, al final, acabo incluyendo elementos humanos en mis fotos, y haciendo retratos que es lo que más me llena...

P O R T F O L I O

LIGA SOCIAL Marzo 2016

J U R A D O C A L I F I C A D O R

Inma Blaya

Anna Selga

Laura Prego

C L A S I F I C A C I O N E S

José Beut 29

Mayte Cruz 26

Julián Negredo 25

Arturo de las Liras 24

César March 24

José Mesa 24

Mar Biosca 23

Carlos Correcher 23

Antonio Damián Gallego 23

Juan Luis Durán 23

Alfredo Mingarro 23

Felipe Noguera 21

David Piqueras 21

Carlos Vela 21

María Teresa Veral 21

Francisco José García 20

José Carlos Muñoz 20

Enrique Valdepérez 20

Vicente Almodóvar 19

José Antonio Doménech 19

Luis de Julián 19

Jaume Lairón 19

Carlos Poveda 19

Nuria Forner 18

Antonio García 18

Pedro Pinilla 18

Emilio Rubio 17

José Manuel Abarca 16

Ximo Aparisi 16

Pascual Fabregat 16

José Mª Fernández 16

José Claramonte 15

José Beut

Soledad

Mayte Cruz

Escalera hacia la madurez

Julián Negredo

Bull and sunflowers

Arturo de la Liras

El manifest

César March

Poeira

José Mesa

Venecia-8

Mar Biosca

Hairdresser

Carlos Correcher

Patri

Antonio Damián Gallego

Marta

José Luis Durán

Solo una mirada

Alfredo Mingarro

No me mires

Felipe Noguera

La mirada

David Piqueras

Nómada

Carlos Vela

Vinilo

María Teresa Veral

Prepared

Francisco José García

Dando la mano

José Carlos Muñoz

Desierto

Enrique Valdepérez

Aceptas el trato?

Vicente Almodóvar

Tir i arrossegament

José Antonio Doménech

Albufera

Luis de Julián

Para descansar

Jaume Lairón

After Magritte

Carlos Poveda

Ignición

Nuria Forner

Valencia reflejos

Antonio García

El Grau

Pedro Pinilla

Sosiego

Emilio Rubio

Pescando bajo el muelle

José Manuel Abarca

Eiffel

Ximo Aparisi

Cistelles

Pascual Fabregat

Mantis

José Mª Fernández

Fishermen

José Claramonte

San Juan de Gaztelugatche

El rincón de Morilla

Luis René Morilla

CABALGATA DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA:

De dónde viene Dónde está A dónde va

(continúa del número anterior) Llegaron después los europeos con otra moda, fotografías geometrizantes, trazos ciudadanos con rayitas, ventanitas, rectángulos, triángulos, espirales, techos de tejas, etc., compuestos simétricamente o con reminiscencias de reglas clásicas. Fue un período de desprecio por el campo, la montaña, el mar. Todo tenía que ser a base de líneas y figuras geométricas. También la geometría llegó a cansar, las primeras fueron novedosas, las últimas eran repeticiones de las anteriores. Vino un tiempo de indecisión, de transición, pero contrariamente a lo que podía suponerse se volvió a lo anti-guo. Reapareció la solarización, la isohelía y el alto contraste, con procedi-mientos más o menos perfeccionados, merced a las nuevas películas gráfi-cas, que permiten realizar con mayor seguridad la eliminación de medios tonos y también la “seudo-solarización”, para luego presentar fotos con o sin “relieves”, en negativo o en positivo. Técnicas con un control relativo. Paralelamente cobraron fuerza las fotos de “textura”, de gran definición, aho-ra fáciles de hacer con los modernos objetivos, pero que pronto aburren por la poca variedad del tema. Imágenes en la que la calidad de la cámara es más importante que la del hombre que la maneja. Ningún autor sería capaz de hacer esas fotos con aparatos baratos. Y llegamos a los últimos salones nacionales e internacionales, donde se aceptan en gran mayoría fotos con gente, gente, gente… Se premia la cap-tación de gestos, actitudes insólitas, mensajes humanos, pero se cae en la sensiblería, gustan los niños harapientos, las escenas de miseria, de dolor, de pobreza, de ansiedad. Simultáneamente “entran” fotos de pintores en su atelier con un montón de trastos viejos como fondo, con su habitual desor-den. Ah… y no tiene importancia si los sujetos –niños, mujeres, hombres- están mirando la cámara, demostrando claramente que saben que los están foto-grafiando. Tampoco tiene importancia si las imágenes se forman con granos tamaño

arena gruesa. Por el contrario, es gran mérito. Los fabricantes de películas fotográficas han pasado años gastando millones de dólares in-vestigando para lograr emulsiones de grano más fino, los técnicos crearon fórmulas e reve-ladores de grano fino. Pero los artistas fotógra-fos se empeñan actualmente en provocar el grano y algunos hasta hablan de “calidad de grano”. Signo de una etapa de rebeldes sin causa. La desorientación aumenta por la proliferación de jurados “snob” que odian ferozmente la composición clásica (por pertenecer, según dicen, a “una época superada”) reclaman a gri-tos “originalidad” , “creación”. Cualquier cosa que no se parezca a otras fotos ya vistas. Loa-ble propósito que se trunca frente a la dificultad

de crear en un mundo donde ya se ha visto de todo y se han ensayado todos los procedimien-tos. Entonces, se hacen fotos para el Jurado. Nace así la “foto-camelo”. Pavaditas con gran-des cielos increíblemente blancos, pajaritos injertados, fuertes contrastes, siluetas recorta-das, objetos a intervalos rítmicos, desenfoques totales, tonos fríos, abstracciones incomprensi-bles, tonterías que muestran que el autor hizo una súper síntesis. Hemos visto continuidad de fotos con más de dos tercios de superficie blanca y filetes negros alrededor, para que no se confundan con el cartón. A veces, para evi-tar ese recuadre se apela a la genialidad de montarlas en cartones grises o negros. Luto, camelo, camelo … Triunfo parcial de la “foto-cerebro” sobre la “foto-corazón”. El cálculo frío superando al mensaje y la emoción: Realista 1 – Soñadores 0. El arte evolucionando hacia la concepción gélida. Bueno es premiar los aciertos, pero premiar también “las otras” por el simple motivo de ser distintas no es tan cuerdo, por que estimula la insistencia en errores. En eso estamos, premiando el mínimo esfuerzo de los autores, por la cantidad de trabajos que se presentan, los nuevos sistemas que hacen creer, que todo es técnica, se olvidan que en ARTE también es importante el sentimiento, la idea preconcebida, la búsqueda. Que no todo es agregar cosas mediante un medio técnico, que tal vez ellos no lo sientan, pero…. como está de moda… Que contrariedad, admiramos a los grandes,

“Cuando actúo de Jurado noto en mis colegas, que si soy un poco duro, soy muy exigente, si soy blando soy complaciente…”

KERTEZ, CARTIER-BRESSON, ROBERT CAPA, DOIS-NEAU, WESTON, entre otros y hacemos todo lo contrario a lo que ellos nos dejaron. Cuando actúo de Jurado noto en mis colegas, que si soy un poco duro, soy muy exigente, si soy blando soy com-placiente. A veces no se qué posición tomar. Porque no hago uso de determinada técnica, me dicen que no puedo juzgarla, y me pregunto qué debemos premiar, la técnica empleada, o el mensaje que debe tener cada fotografía. Si noto en mis colegas, la poca superación a través de los años, no piensan que si el arte evoluciona, también debe-mos evolucionar nosotros, los Jurados. Este es el presente, ¿Qué va a pasar en el futuro?. No tengo la bola de cristal para adivinar el porvenir. Pero la inquietud de esta generación artística nos autoriza a ser optimista. Surgirán nuevas escuelas-que ya se insinúan- orientadas hacia la sensatez, que por contraposición debe seguir a una época de especulación. Vienen empujando muchos jóvenes, surgidos al calor del “boom” fotográfico que invade al mundo. En los catálogos de los últimos concursos y salones empiezan a figurar muchos nombres nuevos, desconocidos ¡Bienvenidos! Aunque los jurados sigan constituidos por hombres madu-ros, los nuevos serán los que, brújula en mano, darán otros rumbos a la fotografía artística. La renovación siem-pre es necesaria. La Historia nos enseña que los ciclos se cumplen, pasan las modas y el hombre se encamina por nuevos derroteros, a veces buenos, a veces malos. Pero siempre progresando, avanzando. El perfeccionamiento técnico que estamos observando, las esperanzas de un mundo mejor, factores de gravita-ción innegable y de repercusión en las artes y las cien-cias, serán seguramente los que darán la técnica de la futura fotografía artística. No se concibe el estancamiento, pese a los resentidos que se empeñan en despotricar invariablemente: “El Salón de este año es más flojo que el del año pasado”. Debe-mos estar en la vereda de enfrente, pensando que: el Salón de este año siempre es mejor que el del año pasa-do”. ¡La Humanidad nunca retrocede! El arte tampoco. Una rápida mirada hacia atrás nos muestra cuanto se ha progresado en los últimos cien años. En su corta trayectoria, LA FOTOGRAFIA (con mayúscu-las) ha estado siempre a tono con los momentos que le ha tocado atravesar. ¿Por qué vamos a suponer que el futuro será distinto? Abramos un compás de espera. Los distintos cambios de soporte en las tomas de fotograf-ías, no ha cambiado a el ARTE FOTOGRAFICO, tal vez lo haya hecho más cercano, a las posibilidades, de la gen-te amante de la fotografía.

Luis René Morilla

El hijo del pescador

Grup Fotogràfic d’Almenara